„Czytanie greckich dramatów przypomina nieco migrenę. Jest w nich pewna zagadka czy węzeł, którego od razu nie rozumiem – a praca polega na rozplątywaniu tego węzła” – mówi z namysłem Emma D’Arcy.

D’Arcy, znana fanom **Rodu smoka** jako Rhaenyra Targaryen, dziedziczka Żelaznego Tronu, opowiada o **Tamtym miejscu**, sztuce luźno opartej na **Antygonie** Sofoklesa, która wkrótce ma mieć premierę w The Shed w Nowym Jorku. To mocna adaptacja nieosadzona w starożytnej Grecji, a jej bohaterka Annie – grana przez D’Arcy – nie jest córką króla. Zamiast tego jest wyobcowaną młodą kobietą wracającą do patchworkowej rodziny, gdzie jej wuj Chris (Tobias Menzies) próbuje ułożyć sobie nowe życie z żoną i chce pochować prochy brata, które wciąż znajdują się w rodzinnym domu. Annie zaciekle się temu sprzeciwia.

Jak wyjaśnia D’Arcy: „W najprostszym ujęciu mamy jedną postać, która dąży do ujawnienia przeszłości – prawdy, historii – i drugą, która rozpaczliwie chce ją ukryć, zamaskować i pogrzebać. To staje się głównym motorem tragedii”.

Efektem jest przejmujący dramat, który wywołał u widzów londyńskiego National Theatre, gdzie sztuka miała premierę pod koniec 2024 roku, oddech zdumienia, szoku i współczucia. „Rzadko byłem w przedstawieniu, które po prostu rozświetlało salę” – mówi cicho Menzies. „Wielokrotnie byliśmy autentycznie o krok przed publicznością, co jest coraz trudniejsze, bo widzowie są dziś bardzo obeznani z opowiadaniem historii. To elektryzujące, gdy ludzie nie do końca widzą, co wrze im pod stopami”.

Rozmawiamy przez Zoom z Alexandrem Zeldinem, który napisał i wyreżyserował **Tamte miejsce**. Jest on najbardziej znany z **Trylogii nierówności**, cyklu sztuk badających życie osób w ubóstwie. (Jedna z nich, **Miłość**, była wystawiana w Park Avenue Armory w 2023 roku). **Tamte miejsce** było jego pierwszym zleceniem pracy z istniejącym tekstem.

„To był dla mnie bardzo niewygodny punkt wyjścia” – mówi Zeldin. „Wcześnie zdałem sobie sprawę, że nie mogę zrobić prostoczesnej, nowoczesnej adaptacji. Dlatego się wycofałem, dużo myślałem i znalazłem sposób”.

Mówi z greckiej wyspy Hydra, gdzie, przypadkowo, napisał pierwszy szkic. „Myślę, że dzieło teatralne to wydarzenie – coś, co robi się w 3D. Nie jest czysto literackie, chociaż tam się zaczyna. Pobyt w Grecji przez jakiś czas uświadomił mi, że to musi być głębsze zbadanie rezonansu sztuki”.

Proces obejmował trzy warsztaty, a następnie sześciotygodniowy okres prób. D’Arcy i Menzies byli zaangażowani od początku, „ponieważ uwielbiam pisać z myślą o aktorach” – wyjaśnia Zeldin. „To był bogaty, szczególny i wyjątkowy proces” – zauważa Menzies. „Od samego początku czuło się, że to naprawdę dobre połączenie umysłów. Było to czasami bardzo oszałamiające i emocjonalne”.

Dogłębne studium żałoby i dynamiki relacji, podkreślone przez przejmującą muzykę Yannisa Philippakisa z zespołu Foals, **Tamte miejsce** bada klasyczne greckie tematy honoru, kazirodztwa i dziedzictwa w naturalistycznej ramie współczesnej rodziny. Podobnie jak w **Edypie** – kolejnej adaptacji granej w Nowym Jorku w tym sezonie – straszliwa potrzeba ujawnienia prawdy niszczy wszelkie próby jej ukrycia. (W pewnym sensie **Tamte miejsce** kontynuuje historię Edypa, ponieważ Antygona i jej siostra Ismena – tu przeobrażone w Annie i Issy – są jego córkami).

Dla D’Arcy urok starożytnego dramatu greckiego dla współczesnej publiczności częściowo tkwi w jego „skali”: „Myślę, że chodzi o ich zdolność do utrzymania emocjonalnej i psychicznej skali w przestrzeni domowej” – mówią. „Jesteśmy w momencie, który być może przerósł—” „Znudziła nas znaczna część oglądanej pracy teatralnej. Trwa poszukiwanie innego rodzaju skali”.

Są wdzięczni, jeśli coś takiego jak **Ród smoka** sprawia, że ludzie angażują się w ten materiał. „Podoba mi się przepływ pracy tego nieco tajemniczego, często dość mylącego zjawiska zwanego rozpoznawalnością, które sprawia, że młodzi ludzie wchodzą do przestrzeni teatralnych, gdzie mogą przeżywać doświadczenia niepodobne do wielu innych” – mówi D’Arcy. „To naprawdę daje nadzieję. Ludzie zapominają, że w teatrze może się coś faktycznie wydarzyć. Myślę, że dlatego tak pozytywnie zareagowała na to młodsza publiczność”.

Zeldin entuzjastycznie się włącza: „Tak, to jedna z niewielu przestrzeni, jakie mamy, gdzie może się wydarzyć coś naprawdę bezpośredniego”.

Następnie Menzies podejmuje temat. „Dlatego myślę, że coraz ważniejsze jest przeciwstawianie się wpływowi Netflixa na teatr. Czasami idziesz do teatru, a on próbuje naśladować te rzeczy. To dla mnie wydaje się zrzeczeniem naszej odpowiedzialności w teatrze. Musimy utrzymać nasze pozycje i uczynić z niego przestrzeń, gdzie ludzie mogą wspólnie obcować z dawnymi opowieściami i wielkimi ideami, a nie zamieniać go w gadżet”.

Podobnie jak D’Arcy, Menzies uwielbia grać na scenie – ale ceni też swoją karierę ekranową. Zyskał szeroką rozpoznawalność dzięki wrażliwej kreacji księcia Filipa, księcia Edynburga, u boku Claire Foy jako królowej Elżbiety w **The Crown**, a do **Tamtego miejsca** przystępuje tuż po głównej roli Edwina Stantona w historycznym eposie **Manhunt**. Jego najnowsza rola filmowa to manipulatorski inwestor w grandprixowej ekstrawagancji z Bradem Pittem **F1**.

„Jedną z rzeczy, które uwielbiam w mojej pracy, jest konieczność przeobrażania się dla różnych przestrzeni” – mówi z uśmiechem. „To w gruncie rzeczy to samo, ale po prostu przekręcasz pokrętło na różne poziomy i oczywiście efekt może wyglądać zupełnie inaczej”.

Kolejny duży występ D’Arcy na ekranie, poza czwartym sezonem **Rodu smoka** – który ma się ukazać latem – będzie w **Digger**, nowym filmie Alejandro G. Iñárritu z Tomem Cruisem w roli głównej. „To było niepodobne do wszystkiego, co robiłam” – mówią. „U Alejandro punkt odniesienia jest wysoko pod sufitem. Na większości planów filmowych tradycyjnie istnieje to, czego się pragnie w dziele, i praktyczna rzeczywistość, a praca staje się kompromisem między tymi dwoma biegunami. U Alejandro to w pewnym sensie jego sposób albo żaden. Ten człowiek ma taką wizję. Poza tym Tom Cruise jest genialny. Jest niesamowity i będzie niesamowity w tym filmie”.

Ale na razie uwaga wszystkich skupiona jest na przenosinach **Tamtego miejsca**. „Najbardziej nie mogę się doczekać wejścia do sali prób i pogłębienia tego, co mamy” – mówi Zeldin. „Uwielbiam wracać do pracy; zawsze myślę, że za drugim razem jest lepiej. Nie chcę być zbyt polityczny, ale to magiczna okazja, by robić rzeczy będące na granicy, sztukę, która jest trochę 'out there’. To nie jest moment, by godzić się na kompromis”.

**Tamte miejsce** w The Shed od 30 stycznia do 1 marca.



Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista często zadawanych pytań o Emmę D'Arcy, Tobiasa Menziesa i Alexandra Zeldina omawiających przeniesienie Tamtego miejsca do The Shed



Ogólne pytania dla początkujących



P: Kim są Emma D'Arcy i Tobias Menzies?

O: To uznani brytyjscy aktorzy. Emma D'Arcy jest najbardziej znana z roli Rhaenyry Targaryen w Rodzie smoka. Tobias Menzies jest znany z grania księcia Filipa w The Crown i Edmure'a Tully'ego w Grze o tron.



P: Czym jest Tamte miejsce?

O: Tamte miejsce to potężna, intymna sztuka sceniczna napisana i wyreżyserowana przez Alexandra Zeldina. To dramat o rodzinie w tymczasowym zakwaterowaniu, skupiający się na zmaganiach i człowieczeństwie osób w brytyjskim systemie opieki społecznej.



P: Kim jest Alexander Zeldin?

O: Alexander Zeldin to brytyjsko-francuski pisarz i reżyser teatralny. Jest znany z tworzenia serii krytycznie cenionych, społecznie zaangażowanych sztuk, w tym Tamtego miejsca, które często przypominają bardziej doświadczenia z prawdziwego życia niż tradycyjny teatr.



P: Czym jest The Shed?

O: The Shed to ważne centrum kultury w Nowym Jorku, zlokalizowane w Hudson Yards. Jest znane z prezentowania innowacyjnej i przełomowej pracy w dziedzinie teatru, muzyki i sztuk wizualnych.



P: Dlaczego ta produkcja jest tak ważna?

O: Przenosi ona cenioną i emocjonalnie surową brytyjską sztukę na ważną nowojorską scenę, z udziałem dwóch bardzo znanych gwiazd telewizji w zupełnie innym, intensywnym otoczeniu teatralnym.



O produkcji i procesie twórczym



P: Czy to tradycyjna sztuka z jasną fabułą?

O: Nie do końca. Twórczość Zeldina jest często opisywana jako hiperrealistyczna lub inspirowana teatrem dokumentalnym. Skupia się na tworzeniu autentycznych momentów i emocjonalnej prawdy, często bez konwencjonalnej fabuły, aby zanurzyć widza w rzeczywistości postaci.



P: Jaki jest ton lub styl sztuki?

O: Ton jest intensywny, empatyczny i często niewygodny. Ma sprawić, by widz poczuł napięcie, frustrację i kruchy optymizm postaci. Styl jest minimalistyczny i naturalistyczny.