"그리스 희곡을 읽는 건 편두통 같아요. 내가 즉시 이해하지 못하는 퍼즐이나 매듭이 안에 있어서, 그 매듭을 풀려고 애쓰는 작업이죠." 에마 다시가 진지하게 말한다.
<하우스 오브 드래곤> 팬들에게 철왕좌의 후계자 라에니라 타르가르옌으로 알려진 다시는 뉴욕 더 셰드에서 막 오픈할 예정인 소포클레스의 <안티고네>를 바탕으로 한 희곡 <디 아더 플레이스>에 대해 이야기하고 있다. 이 강력한 각색작은 고대 그리스가 배경이 아니며, 주인공 애니(다시 분)도 왕의 딸이 아니다. 대신, 그녀는 새로 구성된 가족에게 돌아온 소외된 젊은 여성으로, 삼촌 크리스(토비아스 멘지스 분)는 아내와의 새 삶을 꾸리려 하고 가족 집에 남아 있는 형의 유골을 묻고자 하지만, 애니는 이를 맹렬히 반대한다.
다시가 설명하듯 "가장 단순하게 말하면, 한 인물은 과거(진실, 역사)를 드러내려 하고, 다른 인물은 그것을 숨기고, 위장하고, 묻으려 필사적이에요. 그게 이 비극의 핵심 엔진이죠."
그 결과는 2024년 말 런던 내셔널 시어터에서 초연되어 관객들을 놀라움, 충격, 동정으로 숨막히게 만든 작열하는 드라마다. "공연장을 그렇게나 밝게 만든 공연은 거의 경험해 본 적이 없어요." 멘지스가 조용히 말한다. "관객들이 이야기에 매우 익숙해져서 점점 어려워지고 있지만, 우리가 진정으로 관객보다 앞서 나가는 순간이 많았어요. 관객들이 발밑에서 무엇이 솟아오르는지 제대로 보지 못하게 하는 건 전율이 느껴질 정도죠."
우리는 <디 아더 플레이스>의 작가이자 연출가인 알렉산더 젤딘과 줌으로 대화하고 있다. 그는 빈곤층의 삶을 조명한 연극 시리즈 <디 인이퀄리티즈 트릴로지>로 가장 잘 알려져 있다. (그중 하나인 <러브>는 2023년 파크 애비뉴 아머리에서 공연되었다.) <디 아더 플레이스>는 기존 텍스트로 작업한 그의 첫 의뢰작이었다.
"저에게는 매우 불편한 출발점이었어요." 젤딘이 말한다. "저는 초반에 단순한 현대 각색을 할 수 없다는 걸 깨달았죠. 그래서 한 걸음 물러서서 많이 생각한 후, 접근 방법을 찾았어요."
그는 우연히도 초고를 썼던 그리스의 히드라 섬에서 말하고 있다. "저는 연극이 3D로 하는 일종의 사건이라고 생각해요. 순수하게 문학적이지는 않지만, 거기서 시작하죠. 그리스에 한동안 있으니, 이 작품의 공명을 더 깊이 탐구해야 한다는 게 분명해졌어요."
이 과정에는 세 번의 워크숍과 6주간의 리허설 기간이 포함되었다. 다시와 멘지스는 처음부터 참여했는데, "저는 배우들을 염두에 두고 글을 쓰는 걸 좋아해서요."라고 젤딘이 설명한다. "풍부하고 특별하며 독특한 과정이었어요." 멘지스가 덧붙인다. "시작부터 정말 좋은 마음의 조합 같았죠. 때로는 매우 황홀하고 감정적이었어요."
Foals의 야니스 필리파키스가 작곡한 잊히지 않는 음악이 어우러진, 슬픔과 관계 역학에 대한 심오한 연구인 <디 아더 플레이스>는 현대 가족의 자연주의적 틀 안에서 명예, 근친상간, 유산이라는 고전 그리스 주제를 탐구한다. 이번 시즌 뉴욕에서 공연되는 또 다른 각색작 <오이디푸스>에서처럼, 진실이 드러나야 하는 끔찍한 필요성은 그것을 숨기려는 모든 시도를 산산조각 낸다. (어떤 면에서 <디 아더 플레이스>는 오이디푸스 이야기의 연속이다. 안티고네와 그녀의 여동생 이스메네가 여기서는 애니와 이시로 재해석되었는데, 그들은 오이디푸스의 딸들이기 때문이다.)
다시에게, 고대 그리스 드라마가 현대 관객에게 어필하는 점은 부분적으로 그 '규모'에 있다: "가정 공간 안에서 감정적, 정신적 규모를 담아낼 수 있는 능력 때문인 것 같아요." 그들이 말한다. "우리는 아마도 극장 작업의 많은 부분에 지쳐 있는 순간에 있습니다. 다른 종류의 규모를 찾고 있죠."
<하우스 오브 드래곤> 같은 작품이 사람들이 이 소재에 관여하게 만드는 동력이라면 그들은 감사하게 생각한다. "저는 프로필이라는 약간 신비롭고 종종 혼란스러운 것의 워크플로우가 좋아요. 그것이 젊은이들을 극장 공간으로 이끌어 다른 많은 경험과는 다른 경험을 할 수 있게 하니까요." 다시가 말한다. "그건 정말 희망적이에요. 사람들이 잊는 건, 극장에서 실제로 무언가가 일어날 수 있다는 거죠. 그래서 젊은 관객들이 정말 호응한 것 같아요."
젤딘이 열정적으로 맞장구친다: "네, 진정으로 중재되지 않은 무언가가 실제로 일어날 수 있는 몇 안 되는 공간 중 하나죠."
그러자 멘지스가 그 주제를 이어간다. "그래서 넷플릭스의 극장에 대한 영향력에 맞서 밀어붙이는 게 점점 더 중요하다고 생각해요. 가끔 극장에 가보면 그런 것들을 모방하려고 하죠. 그건 저에게는 극장에서의 우리 책임을 포기하는 것 같아요. 우리는 입지를 지키고, 사람들이 고대 이야기와 큰 아이디어로 함께 소통할 수 있는 공간으로 만들어야 해요. 위젯으로 전락시키지 말고요."
다시처럼, 멘지스도 무대에서 연기하는 것을 좋아하지만, 스크린 경력도 소중히 여긴다. 그는 <더 크라운>에서 클레어 포이의 엘리자베스 여왕과 맞닿은 에든버러 공작 필립 왕자의 섬세한 연기로 널리 알려졌으며, 역사 서사시 <맨헌트>에서 에드윈 스탠턴 역으로 주연을 맡은 직후 <디 아더 플레이스>에 합류했다. 그의 가장 최근 영화 출연은 브래드 피트의 그랑프리 대작
"제 직업에서 좋아하는 점 중 하나는 다른 공간을 위해 변신해야 하는 필요성이에요." 그가 미소 지으며 말한다. "결국 같은 것이지만, 다이얼을 다른 수준으로 돌리는 거죠. 당연히 결과는 상당히 다르게 나올 수 있어요."
다시의 다음 스크린 출연은 여름에 공개될 <하우스 오브 드래곤> 시즌 4 외에도, 알레한드로 G. 이냐리투 감독의 새 영화 <디거>(톰 크루즈 주연)가 있다. "제가 해왔던 어떤 것과도 달랐어요." 그들이 말한다. "알레한드로와 함께할 때는 기준이 천장 높이에 있어요. 대부분의 영화 세트에는 전통적으로 작품에서 바라는 것과 실제 현실이 있고, 그 두 극 사이의 타협으로 작품이 만들어지죠. 알레한드로와는 그의 방식이거나 아니거나예요. 그 사람은 정말 비전이 있어요. 또한 톰 크루즈는 훌륭해요. 그는 놀랍고, 이 영화에서도 놀라울 거예요."
하지만 지금은 모두의 관심이 <디 아더 플레이스>의 이전에 쏠려 있다. "제가 가장 기대하는 건 리허설실에 들어가 우리가 가진 것을 심화시키는 거예요." 젤딘이 말한다. "저는 작업으로 돌아오는 걸 좋아해요; 두 번째는 항상 더 나아진다고 생각하죠. 너무 정치적으로 말하고 싶진 않지만, 이건 최전선에 있는 일, 조금은 남다른 예술을 할 수 있는 마법 같은 기회예요. 중간 지대에 만족할 때가 아니죠."
<디 아더 플레이스>는 1월 30일부터 3월 1일까지 더 셰드에서 공연된다.
자주 묻는 질문
에마 다시, 토비아스 멘지스, 알렉산더 젤딘이 <디 아더 플레이스>를 더 셰드로 가져오는 것에 대해 논의하는 FAQ 목록입니다.
일반/초보자 질문
Q: 에마 다시와 토비아스 멘지스는 누구인가요?
A: 그들은 영국에서 인정받는 배우들입니다. 에마 다시는 <하우스 오브 드래곤>의 라에니라 타르가르옌 역으로 가장 잘 알려져 있습니다. 토비아스 멘지스는 <더 크라운>의 필립 왕자 역과 <왕좌의 게임>의 에드뮤어 툴리 역으로 알려져 있습니다.
Q: <디 아더 플레이스>는 무엇인가요?
A: <디 아더 플레이스>는 알렉산더 젤딘이 집필하고 연출한 강력하고 친밀한 무대 연극입니다. 임시 주택에 살고 있는 한 가족에 관한 드라마로, 영국의 사회 복지 시스템 속 사람들의 투쟁과 인간성을 집중적으로 조명합니다.
Q: 알렉산더 젤딘은 누구인가요?
A: 알렉산더 젤딘은 영국-프랑스 작가이자 연극 감독입니다. 그는 종종 전통적인 연극보다 실제 경험처럼 느껴지는, 사회적 의식을 가진 비평적으로 찬사를 받은 일련의 연극들, 그중에서도 <디 아더 플레이스>를 창작한 것으로 알려져 있습니다.
Q: 더 셰드는 무엇인가요?
A: 더 셰드는 뉴욕시 허드슨 야드에 위치한 주요 문화 센터입니다. 연극, 음악, 시각 예술 전반에 걸쳐 혁신적이고 획기적인 작품을 선보이는 것으로 유명합니다.
Q: 이 프로덕션이 중요한 이유는 무엇인가요?
A: 이는 매우 유명한 두 TV 스타들이 완전히 다른 강렬한 극장 환경에서 연기하는, 호평받고 감정적으로 생생한 영국 연극을 주요 뉴욕 무대에 가져옵니다.
프로덕션 및 창작 과정에 관하여
Q: 이 연극은 명확한 줄거리가 있는 전통적인 연극인가요?
A: 정확히는 아닙니다. 젤딘의 작품은 종종 초현실적이거나 실제 대화에서 영감을 받은 것으로 묘사됩니다. 이는 관객을 캐릭터의 현실에 몰입시키기 위해 전통적인 줄거리 없이도 진정한 순간과 감정적 진실을 창조하는 데 초점을 맞춥니다.
Q: 이 연극의 톤이나 스타일은 어떠한가요?
A: 톤은 강렬하고 공감적이며 종종 불편합니다. 이는 관객이 캐릭터들의 긴장감, 좌절감, 그리고 희미한 희망을 느끼도록 설계되었습니다. 스타일은 미니멀리스트적이고 자연주의적입니다.
