"Leer obras de teatro griegas se siente un poco como una migraña. Hay un rompecabezas o un nudo dentro de ellas que no entiendo de inmediato, y el trabajo consiste en desenredar ese nudo", dice Emma D'Arcy pensativamente.

D'Arcy, conocida por los seguidores de House of the Dragon como Rhaenyra Targaryen, heredera del Trono de Hierro, está hablando de The Other Place, una obra basada libremente en Antígona de Sófocles, que está a punto de estrenarse en The Shed en Nueva York. Esta poderosa adaptación no está ambientada en la antigua Grecia, y su heroína Annie—interpretada por D'Arcy—no es la hija de un rey. En cambio, es una joven alienada que regresa a una familia ensamblada, donde su tío Chris (Tobias Menzies) intenta construir una nueva vida con su esposa y quiere enterrar las cenizas de su hermano, que permanecen en la casa familiar. Annie se opone ferozmente a esto.

Como explica D'Arcy: "En su forma más simple, tienes a un personaje impulsado a revelar el pasado—la verdad, la historia—y otro desesperado por ocultarlo, disfrazarlo y enterrarlo. Eso se convierte en el motor central de la tragedia".

El resultado es un drama abrasador que dejó al público del National Theatre de Londres, donde la producción se estrenó a finales de 2024, jadeando de sorpresa, conmoción y simpatía. "Rara vez he estado en un espectáculo que simplemente iluminara la sala", dice Menzies en voz baja. "Hubo muchas veces en que estábamos genuinamente por delante del público, algo cada vez más difícil de hacer porque el público está muy alfabetizado en historias. Que la gente no vea exactamente lo que está brotando bajo sus pies es electrizante".

Hablamos por Zoom con Alexander Zeldin, quien escribió y dirigió The Other Place. Es más conocido por The Inequalities Trilogy, una serie de obras que examinan las vidas de personas en situación de pobreza. (Una de ellas, Love, se representó en el Park Avenue Armory en 2023). The Other Place fue su primer encargo para trabajar con un texto existente.

"Fue un punto de partida muy incómodo para mí", dice Zeldin. "Me di cuenta desde el principio de que no podía hacer una adaptación moderna directa. Así que di un paso atrás, pensé mucho y encontré una manera de entrar".

Habla desde la isla griega de Hydra, donde, coincidentemente, escribió el primer borrador. "Creo que una pieza de teatro es un evento—algo que haces en 3D. No es puramente literaria, aunque empieza ahí. Estar en Grecia por un tiempo dejó claro que esto necesitaba ser una investigación más profunda de la resonancia de la obra".

El proceso involucró tres talleres seguidos de un período de ensayos de seis semanas. D'Arcy y Menzies estuvieron vinculados desde el principio "porque me encanta escribir con actores en mente", explica Zeldin. "Fue un proceso rico, particular y único", señala Menzies. "Desde el principio, se sintió como una combinación de mentes realmente buena. A veces fue muy embriagador y emocional".

Un estudio profundo del duelo y las dinámicas relacionales, subrayado por la inquietante música de Yannis Philippakis de Foals, The Other Place explora temas clásicos griegos de honor, incesto y herencia dentro del marco naturalista de una familia moderna. Como en Edipo—otra adaptación que se presenta en Nueva York esta temporada—la terrible necesidad de que la verdad emerja destroza todos los intentos de ocultarla. (En cierto modo, The Other Place continúa la historia de Edipo, ya que Antígona y su hermana Ismene—reimaginadas aquí como Annie e Issy—son sus hijas).

Para D'Arcy, el atractivo del drama griego antiguo para el público contemporáneo radica en parte en su "escala": "Creo que se trata de su capacidad para contener una escala emocional y psíquica dentro de un espacio doméstico", dicen. "Estamos en un momento que quizás ha superado—"Nos habíamos cansado de gran parte del trabajo teatral que veíamos. Hay una búsqueda de un tipo diferente de escala.

Agradecen si algo como House of the Dragon es lo que impulsa a la gente a involucrarse con el material. "Me gusta el flujo de trabajo de esta cosa un poco misteriosa, a menudo bastante confusa, llamada perfil, que hace que los jóvenes entren en espacios teatrales donde pueden tener experiencias diferentes a muchas otras", dice D'Arcy. "Eso se siente realmente esperanzador. Lo que la gente olvida es que realmente puede pasar algo en un teatro. Creo que por eso su público más joven respondió tanto".

Zeldin interviene con entusiasmo: "Sí, es uno de los pocos espacios que tenemos donde algo verdaderamente no mediado puede ocurrir".

Luego Menzies retoma el tema. "Por eso creo que es cada vez más importante resistir la influencia de Netflix en el teatro. A veces vas a ver teatro y está tratando de imitar esas cosas. Eso, para mí, se siente como una abdicación de nuestra responsabilidad en el teatro. Tenemos que mantener nuestra posición y hacer de él un espacio donde la gente pueda comulgar juntos con historias antiguas y grandes ideas, y no convertirlo en un widget".

Como D'Arcy, a Menzies le encanta actuar en el escenario, pero también valora su carrera en pantalla. Se hizo ampliamente conocido por su sensible interpretación del príncipe Felipe, duque de Edimburgo, junto a la reina Isabel de Claire Foy en The Crown, y llega a The Other Place tras su papel protagónico como Edwin Stanton en la epopeya histórica Manhunt. Su papel cinematográfico más reciente fue el de un inversionista manipulador en el extravagante espectáculo de Gran Premio de Brad Pitt, F1.

"Una de las cosas que amo de mi trabajo es la necesidad de transformarme para diferentes salas", dice con una sonrisa. "En realidad es lo mismo, pero solo estás girando el dial a diferentes niveles, y obviamente puede resultar bastante diferente".

La próxima aparición en pantalla grande de D'Arcy, aparte de la cuarta temporada de House of the Dragon—que se lanzará en verano—será en Digger, la nueva película de Alejandro G. Iñárritu, protagonizada por Tom Cruise. "Eso no se parecía a nada que haya hecho antes", dicen. "Con Alejandro, el listón está muy alto. En la mayoría de los sets de filmación, tradicionalmente hay lo que uno desea en una obra y la realidad práctica, y luego el trabajo se convierte en un compromiso entre esos dos polos. Con Alejandro, es más o menos su manera o ninguna. El hombre tiene una visión increíble. Además, Tom Cruise es brillante. Es asombroso y lo será en esta película".

Pero por ahora, la atención de todos está en la transferencia de The Other Place. "Lo que más espero es entrar a la sala de ensayos y profundizar en lo que tenemos", dice Zeldin. "Me encanta volver al trabajo; siempre pienso que mejora la segunda vez. No quiero ponerme demasiado político, pero esta es una oportunidad mágica para hacer cosas que están en la frontera, arte que está un poco fuera de lo común. Este no es el momento de conformarse con el término medio".

The Other Place estará en The Shed del 30 de enero al 1 de marzo.

Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre Emma D'Arcy, Tobias Menzies y Alexander Zeldin hablando de llevar The Other Place a The Shed.



General - Preguntas para Principiantes



P: ¿Quiénes son Emma D'Arcy y Tobias Menzies?

R: Son aclamados actores británicos. Emma D'Arcy es mejor conocida por su papel como Rhaenyra Targaryen en House of the Dragon. Tobias Menzies es conocido por interpretar al Príncipe Felipe en The Crown y a Edmure Tully en Game of Thrones.



P: ¿Qué es The Other Place?

R: The Other Place es una poderosa e íntima obra de teatro escrita y dirigida por Alexander Zeldin. Es un drama sobre una familia en vivienda temporal, centrándose en las luchas y la humanidad de las personas en el sistema de asistencia social del Reino Unido.



P: ¿Quién es Alexander Zeldin?

R: Alexander Zeldin es un escritor y director de teatro británico-francés. Es conocido por crear una serie de obras teatrales socialmente conscientes y aclamadas por la crítica, incluida The Other Place, que a menudo se sienten más como experiencias de la vida real que como teatro tradicional.



P: ¿Qué es The Shed?

R: The Shed es un importante centro cultural en la ciudad de Nueva York, ubicado en Hudson Yards. Es conocido por presentar trabajos innovadores y revolucionarios en teatro, música y arte visual.



P: ¿Por qué esta producción es un gran acontecimiento?

R: Lleva una aclamada y emocionalmente cruda obra británica a un importante escenario neoyorquino, presentando a dos estrellas de televisión muy famosas en un entorno teatral completamente diferente e intenso.



Sobre la Producción y el Proceso Creativo



P: ¿Es esta una obra tradicional con una trama clara?

R: No exactamente. El trabajo de Zeldin a menudo se describe como hiperrealista o inspirado en el teatro verbatim. Se centra en crear momentos auténticos y verdad emocional, a menudo sin una trama convencional, para sumergir al público en la realidad de los personajes.



P: ¿Cuál es el tono o estilo de la obra?

R: El tono es intenso, empático y a menudo incómodo. Está diseñado para hacer que el público sienta la tensión, la frustración y la frágil esperanza de los personajes. El estilo es minimalista y naturalista.