„Четенето на гръцки пиеси е малко като мигрена. В тях има пъзел или възел, който не разбирам веднага – и работата се състои в разплитането на този възел“, казва замислено Ема Д'Арси.

Д'Арси, известна на феновете на „Домът на дракона“ като Рейнира Таргариен, наследницата на Железния трон, говори за „Друго място“, пиеса, базирана свободно на „Антигона“ от Софокъл, която ще дебютира в The Shed в Ню Йорк. Тази мощна адаптация не се развива в древна Гърция, а нейната героиня Ани – в изпълнение на Д'Арси – не е дъщеря на цар. Вместо това тя е отчуждена млада жена, която се завръща в смесено семейство, където чичо ѝ Крис (Тобиас Мензийс) се опитва да изгради нов живот със съпругата си и иска да погребе праха на брат си, който все още се намира в семейния дом. Ани се противопоставя яростно на това.

Както обяснява Д'Арси: „В най-простия смисъл имаме един герой, подтикнат да разкрие миналото – истината, историята – и друг, отчаян да го скрие, прикрие и погребе. Това става основният двигател на трагедията.“

Резултатът е паляща драма, която оставя публиката в Лондонския национален театър, където постановката дебютира в края на 2024 г., задихана от изненада, шок и съпричастност. „Рядко съм участвал в постановка, която просто осветява залата“, казва тихо Мензийс. „Много пъти бяхме искрено пред публиката, което е все по-трудно, защото публиката е много начетена по отношение на сюжети. Да имаш хора, които не съвсем виждат какво ври под краката им, е електиризиращо.“

Говорим по Zoom с Александър Зелдин, който е автор и режисьор на „Друго място“. Той е най-известен с „Трилогията на неравенствата“, поредица от пиеси, изследващи живота на хората в бедност. (Една от тях, „Любов“, беше поставена в Park Avenue Armory през 2023 г.) „Друго място“ беше първата му поръчка за работа с вече съществуващ текст.

„Беше много неудобна начална точка за мен“, казва Зелдин. „Осъзнах още в началото, че не мога да направя праволинейна модерна адаптация. Затова се отдръпнах, помислих много и намерих път.“

Той говори от гръцкия остров Хидра, където, по съвпадение, написа първия чернова. „Мисля, че театралната постановка е събитие – нещо, което правиш в 3D. Не е чисто литературна, въпреки че започва оттам. Да бъдеш известно време в Гърция ми показа ясно, че това трябва да е по-дълбоко изследване на резонанса на пиесата.“

Процесът включваше три работни срещи, последвани от шестседмичен период на репетиции. Д'Арси и Мензийс бяха включени от самото начало, „защото обичам да пиша с актьорите наум“, обяснява Зелдин. „Беше богат, специфичен и уникален процес“, отбелязва Мензийс. „Още от началото усещахме, че това е наистина добра комбинация от умове. Понякога беше много вълнуващо и емоционално.“

Дълбоко изследване на скръбта и динамиката на взаимоотношенията, подсилено от призрачната музика на Янис Филипакис от Foals, „Друго място“ изследва класическите гръцки теми за чест, кръвосмешение и наследство в натуралистичната рамка на модерно семейство. Както в „Едип“ – друга адаптация, която се играе в Ню Йорк този сезон – ужасната необходимост истината да излезе наяве разбива всички опити да бъде скрита. (В известен смисъл „Друго място“ продължава историята на Едип, тъй като Антигона и сестра ѝ Исмена – преосмислени тук като Ани и Изи – са негови дъщери.)

За Д'Арси привлекателността на древногръцката драма за съвременната публика лежи отчасти в нейния „мащаб“: „Мисля, че става въпрос за способността им да съдържат емоционален и психически мащаб в домашно пространство“, казват те. „Ние сме в момент, който може би е надхвърлил...“ „Уморихме се от голяма част от театралната работа, която виждахме. Има търсене на различен вид мащаб.“

Те са благодарни, ако нещо като „Домът на дракона“ е това, което кара хората да се ангажират с материала. „Харесвам работния процес на това малко мистериозно, често доста объркващо нещо, наречено популярност, което кара младите хора да влизат в театрални пространства, където могат да преживеят неща, различни от много други“, казва Д'Арси. „Това изглежда наистина надеждно. Това, което хората забравят, е, че в театъра всъщност може да се случи нещо. Мисля, че затова по-младата му публика наистина отговори.“

Зелдин ентусиазирано се присъединява: „Да, това е едно от малкото пространства, които имаме, където наистина може да се случи нещо непосредствено.“

След това Мензийс поема темата. „Затова мисля, че е все по-важно да се противопоставим на влиянието на Netflix върху театъра. Понякога отиваш на театър и той се опитва да имитира тези неща. За мен това изглежда като отказ от нашата отговорност в театъра. Трябва да държим позициите си и да го направим пространство, където хората могат да общуват заедно с древни истории и големи идеи, а не да се превръща в стока.“

Подобно на Д'Арси, Мензийс обича да играе на сцена – но също така цени и кариерата си на екран. Той стана широко известен с чувствителното си изпълнение на принц Филип, херцог Единбургски, срещу Кралица Елизабет на Клеър Фой в „Короната“, и идва в „Друго място“ непосредствено след главната си роля като Едуин Стантън в историческия епос „Лов на глави“. Най-новата му филмова роля беше като манипулативен инвеститор в екстравагантния филм на Брад Пит „Формула 1“.

„Едно от нещата, които обичам в работата си, е необходимостта да се трансформирам за различни зали“, казва той с усмивка. „Всъщност е едно и също, просто настройваш контрола на различни нива и очевидно резултатът може да изглежда доста различно.“

Следващото голямо екранно участие на Д'Арси, освен четвъртия сезон на „Домът на дракона“ – който ще бъде пуснат през лятото – ще бъде във „Филмът на Алехандро Г. Иняриту с Том Круз в главна роля. „Това беше различно от всичко, което съм правил досега“, казват те. „При Алехандро стандартът е много висок. На повечето филмови снимачни площадки традиционно има това, което човек желае в едно произведение, и практическата реалност, и тогава работата става компромис между тези два полюса. При Алехандро е нещо като по неговия начин или никак. Този човек има такова виждане. Също така, Том Круз е брилянтен. Той е невероятен и ще бъде невероятен в този филм.“

Но засега вниманието на всички е насочено към преместването на „Друго място“. „Това, към което най-много се радвам, е да вляза в репетиционната зала и да задълбоча това, което имаме“, казва Зелдин. „Обичам да се връщам към работа; винаги мисля, че вторият път става по-добре. Не искам да ставам твърде политичен, но това е магическа възможност да правим неща, които са на границата, изкуство, което е малко отвъд. Това не е моментът да се задоволяваме със средното.“

„Друго място“ е в The Shed от 30 януари до 1 март.

Често задавани въпроси
Разбира се, ето списък с често задавани въпроси за Ема Д'Арси, Тобиас Мензийс и Александър Зелдин, обсъждащи пренасянето на „Друго място“ в The Shed.

Общи въпроси за начинаещи

В: Кои са Ема Д'Арси и Тобиас Мензийс?
О: Те са признати британски актьори. Ема Д'Арси е най-известна с ролята си на Рейнира Таргариен в „Домът на дракона“. Тобиас Мензийс е известен с изпълнението си на принц Филип в „Короната“ и на Едмър Тъли в „Игра на тронове“.

В: Какво е „Друго място“?
О: „Друго място“ е мощна, интимна сценична пиеса, написана и режисирана от Александър Зелдин. Това е драма за семейство във временно жилище, фокусирана върху борбите и човечността на хората в социалната система на Обединеното кралство.

В: Кой е Александър Зелдин?
О: Александър Зелдин е британско-френски писател и театрален режисьор. Той е известен със създаването на поредица от критично признани, социално ангажирани пиеси, включително „Друго място“, които често изглеждат повече като преживявания от реалния живот, отколкото като традиционен театър.

В: Какво е The Shed?
О: The Shed е голям културен център в Ню Йорк, разположен в Hudson Yards. Известен е с представянето на иновативна и революционна работа в областта на театъра, музиката и изобразителното изкуство.

В: Защо тази постановка е голяма работа?
О: Тя пренася чествана и емоционално сурова британска пиеса на голяма нюйоркска сцена, с участието на две много известни телевизионни звезди в напълно различна, интензивна театрална обстановка.

За продукцията и творческия процес

В: Това традиционна ли е пиеса с ясен сюжет?
О: Не точно. Работата на Зелдин често се описва като хиперреалистична или вдъхновена от документални текстове. Тя се фокусира върху създаването на автентични моменти и емоционална истина, често без конвенционален сюжет, за да потопи публиката в реалността на героите.

В: Какъв е тонът или стилът на пиесата?
О: Тонът е интензивен, съпричастен и често неудобен. Създаден е да накара публиката да усети напрежението, разочарованието и крехката надежда на героите. Стилът е минималистичен и натуралистичен.