"Kreikkalaisten näytelmien lukeminen tuntuu hieman migreeniltä. Niissä on palapeli tai solmu, jota en heti ymmärrä – ja työ on sitä solmua avaamista", sanoo Emma D'Arcy mietteliäästi.
D'Arcy, jonka House of the Dragon -fanit tuntevat Rhaenyra Targaryenina, Rautaistuimen perillisenä, keskustelee The Other Place -näytelmästä, joka perustuu löyhästi Sofokleen Antigoneen. Näytelmä on avaamassa ovensa New Yorkin The Shed -keskuksessa. Tämä voimakas sovitus ei sijoitu muinaiseen Kreikkaan, eikä sen sankaritar Annie – jota D'Arcy esittää – ole kuninkaan tytär. Sen sijaan hän on syrjäytynyt nuori nainen, joka palaa takaisin uudelleen muodostettuun perheeseen, jossa hänen setänsä Chris (Tobias Menzies) yrittää rakentaa uutta elämää vaimonsa kanssa ja haluaa haudata veljensä tuhkat, jotka ovat edelleen perhekodissa. Annie vastustaa tätä kiivaasti.
Kuten D'Arcy selittää: "Yksinkertaisimmillaan yksi hahmo haluaa paljastaa menneisyyden – totuuden, historian – ja toinen on epätoivoisesti piilottamassa, peittelemässä ja hautaamassa sitä. Siitä muodostuu tragedian ydin."
Lopputuloksena on polttava draama, joka sai Lontoon National Theatren yleisön, jossa näytelmä sai ensi-iltansa loppuvuodesta 2024, haukkoamaan henkeään yllätyksestä, järkytyksestä ja myötätunnosta. "Olen harvoin ollut mukana näytelmässä, joka vain valaisi huoneen", Menzies sanoo hiljaa. "Monilla kerroilla olimme aidosti yleisön edellä, mikä on yhä vaikeampaa, koska yleisö on nykyään niin tarinallistaitavaa. Se, että ihmiset eivät aivan näe sitä, mitä heidän jalkojensa alla kiehuttaa, on sähköistä."
Haastattelemme Alexander Zeldiniä Zoomissa. Hän on kirjoittanut ja ohjannut The Other Place -näytelmän. Hänet tunnetaan parhaiten The Inequalities Trilogy -sarjastaan, näytelmistä, jotka tarkastelevat köyhien ihmisten elämää. (Yksi niistä, Love, esitettiin Park Avenue Armoryssa vuonna 2023.) The Other Place oli hänen ensimmäinen tilaus tehdä työtä olemassa olevan tekstin pohjalta.
"Se oli minulle erittäin epämukava lähtökohta", Zeldin sanoo. "Tajusin varhain, etten voinut tehdä suoraviivaista modernia sovitusta. Joten astuin askeleen taaksepäin, mietin paljon ja löysin tien sisään."
Hän puhuu Kreikan saarelta Hydralta, jossa sattumalta kirjoitti ensimmäisen luonnoksen. "Mielestäni teatteriesitys on tapahtuma – jotain mitä teet kolmiulotteisesti. Se ei ole puhtaasti kirjallista, vaikka siitä se lähtee. Kreikassa oleminen toi selkeästi esiin, että tämän täytyi olla syvällisempi tutkimus näytelmän kaikuja."
Prosessiin kuului kolme työpajaa, joita seurasi kuusiviikkoinen harjoitusjakso. D'Arcy ja Menzies olivat mukana alusta alkaen "koska rakastan kirjoittaa näyttelijöitä mielessäni", Zeldin selittää. "Se oli rikas, erityinen ja ainutlaatuinen prosessi", Menzies huomauttaa. "Alusta alkaen se tuntui todella hyvältä ajatusten yhdistelmältä. Se oli hyvin humaltuttava ja emotionaalinen ajoittain."
Syvällinen tutkielma surusta ja suhdetyynamiikoista, jota vahvistaa Foals-yhtyeen Yannis Philippakisin läpitunkeva musiikki, The Other Place tutkii klassisen kreikkalaisia teemoja kunnia, insesti ja perintö modernin perheen naturalistisessa kehyksessä. Kuten Oidipus -näytelmässä – toisessa tämän kauden New Yorkissa esitettävässä sovituksessa – totuuden kauhea tarve tulla esiin murskaa kaikki yritykset peitellä sitä. (Tavallaan The Other Place jatkaa Oidipuksen tarinaa, sillä Antigone ja hänen sisarensa Ismene – uudelleenluotuna Annieksi ja Issyksi – ovat hänen tyttäriään.)
D'Arcylle muinaisen kreikkalaisen draaman vetovoima nykyyleisölle piilee osittain sen "mittakaavassa": "Mielestäni kyse on niiden kyvystä sisältää emotionaalista ja psyykkistä mittakaavaa kotitilassa", he sanovat. "Olemme hetkessä, joka on ehkä ylittänyt—" Olimme kyllästyneet suureen osaan näkemäämme teatterityöhön. Etsimme erilaista mittakaavaa.
He ovat kiitollisia, jos jotain kuten House of the Dragon saa ihmiset tutustumaan materiaaliin. "Pidän tämän hieman salaperäisen, usein melko hämmentävän asian nimeltä profiili työnkulusta, joka saa nuoret menemään teatteritiloihin, joissa he voivat kokea jotain aivan muuta", D'Arcy sanoo. "Se tuntuu todella toiveikkaalta. Unohdetaan, että teatterissa voi todella tapahtua jotain. Mielestäni siksi sen nuorempi yleisö reagoi siihen niin vahvasti."
Zeldin innostuneesti liittyy mukaan: "Kyllä, se on yksi harvoista tiloistamme, joissa jotain todella välitöntä voi todella tapahtua."
Sitten Menzies jatkaa teemaa. "Siksi mielestäni on yhä tärkeämpää vastustaa Netflixin vaikutusta teatteriin. Menet joskus katsomaan teatteria, ja se yrittää matkia sitä tavaraa. Se tuntuu minusta vastuunpakoilulta teatterissa. Meidän on pidettävä pintamme ja tehtävä siitä tila, jossa ihmiset voivat kokea yhdessä muinaisia tarinoita ja suuria ajatuksia, eikä muuttaa sitä pikku jutukseksi."
Kuten D'Arcy, Menzies rakastaa näyttelemistä lavalla – mutta arvostaa myös uraansa ruudulla. Hän tuli laajalti tunnetuksi herkästä kuvauksestaan Edinburghin herttua prinssi Philipistä, Claire Foyn kuningatar Elisabetin vastanäyttelijänä sarjassa The Crown, ja tulee The Other Placeen suoraan pääroolistaan Edwin Stantonina historiallisessa eepoksessa Manhunt. Hänen viimeisin elokuvaroolinsa oli manipuloivana sijoittajana Brad Pittin Grand Prix -suurtyyliteoksessa F1.
"Yksi asioista, joita rakastan työssäni, on tarve muotoutua eri tiloihin", hän sanoo virnistäen. "Kyse on oikeastaan samasta, mutta vääntää vain vivusta eri tasoille, ja tietenkin lopputulos voi näyttää aika erilaiselta."
D'Arcyn seuraava iso näyttelijäntyyli elokuvissa, House of the Dragonin neljännen kauden – joka julkaistaan kesällä – lisäksi, tulee olemaan Alejandro G. Iñárritun uudessa elokuvassa Digger, jossa näyttelee Tom Cruise. "Se oli täysin erilaista kuin mikään, mitä olen aiemmin tehnyt", he sanovat. "Alejandron kanssa mittapuu on aivan katossa. Useimmilla elokuvauspaikoilla on perinteisesti se, mitä halutaan teoksessa, ja käytännön todellisuus, ja sitten työstä tulee kompromissi näiden kahden navan välillä. Alejandron kanssa se on tavallaan hänen tapansa tai ei mitään. Miehellä on niin vahva visio. Lisäksi Tom Cruise on loistava. Hän on hämmästyttävä, ja hän tulee olemaan hämmästyttävä tässä elokuvassa."
Mutta toistaiseksi kaikkien huomio on keskittynyt The Other Placen siirtymiseen. "Eniten odotan pääsyä harjoitushuoneeseen ja syventymistä siihen, mitä meillä on", Zeldin sanoo. "Rakastan palata töihin; aina ajattelen, että toisella kerralla se paranee. En halua liian poliittiseksi, mutta tämä on maaginen tilaisuus tehdä asioita, jotka ovat eturintamassa, taidetta, joka on vähän outoa. Tämä ei ole hetki tyytyä puoliväliin."
The Other Place on The Shedissä 30. tammikuuta – 1. maaliskuuta.
Usein Kysytyt Kysymykset
Tässä on luettalo usein kysytyistä kysymyksistä Emma D'Arcysta, Tobias Menziesistä ja Alexander Zeldinistä, jotka keskustelevat The Other Placen tuomisesta The Shediin.
Yleiset, aloittelijakysymykset
K: Keitä Emma D'Arcy ja Tobias Menzies ovat?
V: He ovat arvostettuja brittiläisiä näyttelijöitä. Emma D'Arcy tunnetaan parhaiten roolistaan Rhaenyra Targaryenina House of the Dragonissa. Tobias Menzies tunnetaan rooleistaan prinssi Philipinä The Crownissa ja Edmure Tullyna Game of Thronesissa.
K: Mikä on The Other Place?
V: The Other Place on voimakas, intiimi näytelmä, jonka on kirjoittanut ja ohjannut Alexander Zeldin. Se on draama perheestä väliaikaisasunnossa, keskittyen ihmisten kamppailuihin ja ihmisyyteen Britannian sosiaalihuoltojärjestelmässä.
K: Kuka on Alexander Zeldin?
V: Alexander Zeldin on brittiläis-ranskalainen kirjoittaja ja teatteriohjaaja. Hänet tunnetaan kriitikoiden ylistämistä, sosiaalisesti tietoisista näytelmistään, mukaan lukien The Other Place, jotka usein tuntuvat enemmän todellisilta kokemuksilta kuin perinteiseltä teatterilta.
K: Mikä on The Shed?
V: The Shed on merkittävä kulttuurikeskus New Yorkissa, sijaitsee Hudson Yardsissa. Se tunnetaan innovatiivisen ja uraauurtavan työn esittämisestä teatterissa, musiikissa ja kuvataiteessa.
K: Miksi tämä tuotanto on iso juttu?
V: Se tuo juhlittua ja emotionaalisesti raakaa brittiläistä näytelmää merkittävälle New Yorkin lavalle, ja siinä on kaksi erittäin kuuluisaa televisiotähteä täysin erilaisessa, intensiivisessä teatteriympäristössä.
Tuotannosta ja luovasta prosessista
K: Onko tämä perinteinen näytelmä, jossa on selkeä juoni?
V: Ei aivan. Zeldinin työtä kuvataan usein hyperrealistiseksi tai verbatim-vaikutteiseksi. Se keskittyy autenttisten hetkien ja emotionaalisen totuuden luomiseen, usein ilman perinteistä juonta, upottaakseen yleisön hahmojen todellisuuteen.
K: Mikä on näytelmän sävy tai tyyli?
V: Sävy on intensiivinen, empaattinen ja usein epämukava. Se on suunniteltu saamaan yleisö tuntemaan hahmojen jännityksen, turhautuksen ja hauraan toivon. Tyyli on minimalistinen ja naturalistinen.