„A görög drámák olvasása egy kicsit olyan, mint egy migrén. Van bennük egy rejtvény vagy csomó, amit nem értek meg azonnal – és a munka az, hogy kibogozzam azt a csomót” – mondja elgondolkodva Emma D’Arcy.

D’Arcy, akit a Sárkányok háza rajongói Rhaenyra Targaryenként, a Vastrón örököseként ismernek, a Másik hely című darabról beszél, amely lazán SZophoklész Antigonéján alapul, és hamarosan bemutatják New Yorkban, a The Shedben. Ez az erőteljes feldolgozás nem az ókori Görögországban játszódik, és a hősnője, Annie – akit D’Arcy alakít – nem király lánya. Ehelyett egy elidegenedett fiatal nőről van szó, aki visszatér egy összeállt családhoz, ahol Chris bátyja (Tobias Menzies) új életet próbál felépíteni feleségével, és el akarja temetni testvére hamvait, amelyek a családi házban maradtak. Annie hevesen ellenzi ezt.

Ahogy D’Arcy magyarázza: „A legegyszerűbben fogalmazva: az egyik karaktert a múlt – az igazság, a történelem – felfedésére sarkallja valami, a másik pedig kétségbeesetten próbálja elrejteni, álcázni és eltemetni azt. Ez válik a tragédia központi motorjává.”

Az eredmény egy égető dráma, amely meglepetésben, sokkotban és együttérzésben tartotta a londoni Nemzeti Színház közönségét, ahol a darab 2024 végén nyitott. „Ritkán voltam olyan előadáson, amely egyszerűen csak felgyújtotta a termet” – mondja halkan Menzies. „Sokszor előttünk volt a közönség, ami egyre nehezebb, mert a közönség annyira jártas a történetekben. Elektrizáló, amikor az emberek nem igazán látják, mi forr a lábuk alatt.”

Alexander Zeldinnel Zoomon beszélgetünk, aki írta és rendezte a Másik helyet. Leginkább az Egyenlőtlenségek trilógiáról ismert, amely a szegénységben élő emberek életét vizsgáló színdarabok sorozata. (Az egyik darab, a Szerelem 2023-ban a Park Avenue Armoryban került színpadra.) A Másik hely volt az első megbízása, hogy egy meglévő szöveggel dolgozzon.

„Számomra ez egy nagyon kényelmetlen kiindulópont volt” – mondja Zeldin. „Korán rájöttem, hogy nem tudok egyszerű, modern feldolgozást készíteni. Ezért hátrébb léptem, sokat gondolkodtam, és találtam egy utat.”

A görögországi Hydra szigetéről beszél, ahol véletlenül az első vázlatot írta. „Szerintem egy színházi darab egy esemény – valami, amit 3D-ben csinálsz. Nem pusztán irodalmi, bár onnan indul. Az, hogy egy ideig Görögországban voltam, egyértelművé tette, hogy ennek a darab rezonanciájának mélyebb vizsgálatának kell lennie.”

A folyamat három workshopot és egy hathetes próbaidőszakot foglalt magában. D’Arcy és Menzies a kezdetektől fogva részt vettek, „mert szeretek színészekre gondolva írni” – magyarázza Zeldin. „Ez egy gazdag, különleges és egyedi folyamat volt” – jegyzi meg Menzies. „A legelejétől fogva nagyon jó szellemi kombinációnak tűnt. Nagyon fejbe szálló és érzelmes volt időnként.”

A gyásznak és a kapcsolati dinamikáknak egy mélyreható tanulmánya, amelyet a Foals Yannis Philippakisának kísérteties zenéje hangsúlyoz, a Másik hely a klasszikus görög témákat – a becsületet, a vérfertőzést és az öröklést – vizsgálja egy modern család naturalisztikus keretein belül. Ahogyan az Oidipuszban – egy másik, ebben az évadban New Yorkban játszott feldolgozásban –, a borzalmas igény, hogy az igazság napvilágra kerüljön, minden elrejtési kísérletet megsemmisít. (Bizonyos értelemben a Másik hely folytatja Oidipusz történetét, hiszen Antigoné és nővére, Iszméné – akiket itt Annieként és Issyként újraértelmeznek – az ő lányai.)

D’Arcy számára az ókori görög dráma vonzereje a kortárs közönség számára részben a „méretegységében” rejlik: „Szerintem arról van szó, hogy képesek érzelmi és pszichikai méreteket tartani egy otthoni térben” – mondják. „Abban a pillanatban vagyunk, amely talán túl—” „Elegünk lett a színházi munkák nagy részéből, amit láttunk. Egy másfajta méretegység keresése folyik.”

Hálásak, ha valami olyasmi, mint a Sárkányok háza, az, ami arra készteti az embereket, hogy foglalkozzanak az anyaggal. „Tetszik ennek a kissé titokzatos, gyakran elég zavaros dolognak a munkafolyamata, amit profilnak hívnak, és ami arra készteti a fiatalokat, hogy olyan színházi terekbe menjenek, ahol olyan élményekben lehet részük, mint kevés más helyen” – mondja D’Arcy. „Ez nagyon reménykeltő. Amit az emberek elfelejtenek, az az, hogy valami tényleg megtörténhet egy színházban. Szerintem ezért reagáltak rá annyira a fiatalabb közönségek.”

Zeldin lelkesen csatlakozik: „Igen, ez az egyik kevés tér, ahol valami igazán közvetítetlen dolog ténylegesen megtörténhet.”

Aztán Menzies folytatja a témát. „Ezért gondolom, hogy egyre fontosabb visszaszorítani a Netflix hatását a színházra. Néha elmész színházba, és az próbálja utánozni azt a cuccot. Számomra ez úgy tűnik, mintha lemondanánk a színházban betöltött felelősségünkről. Meg kell tartanunk a helyünket, és olyan hellyé kell tenni, ahol az emberek együtt kommunikálhatnak az ősi történetekkel és a nagy gondolatokkal, és nem szabad hagyni, hogy valami kacat legyen belőle.”

D’Arcyhez hasonlóan Menzies is szeret színpadon játszani – de értékeli a filmes karrierjét is. Széles körben ismertté vált Fülöp edinburgh-i herceg érzékeny ábrázolásával, Claire Foy Erzsébet királynője mellett a Korona című sorozatban, és a Másik helyre azután érkezett, hogy főszerepet játszott Edwin Stantonként a történelmi eposzban, a Manhuntban. Legutóbbi filmszerepében egy manipuláló befektetőt alakított Brad Pitt Grand Prix-extravaganzájában, az F1-ben.

„Az egyik dolog, amit szeretek a munkámban, az az, hogy különböző helyiségekhez kell alkalmazkodnom” – mondja vigyorogva. „Valójában ugyanaz a cucc, csak különböző szintekre állítod a tárcsát, és nyilvánvalóan egészen máshogy nézhet ki.”

D’Arcy következő nagy képernyős megjelenése – a Sárkányok háza nyárra várható negyedik évada mellett – Alejandro G. Iñárritu új filmjében, a Diggerben lesz, Tom Cruise főszereplésével. „Ez nem volt olyan, mint bármi más, amit eddig csináltam” – mondják. „Alejandronál a mércét a mennyezeten kell keresni. A legtöbb filmszeten hagyományosan van az, amit az ember egy műben kíván, és a gyakorlati valóság, és akkor a munka kompromisszum lesz e két pólus között. Alejandronál valahogy az ő útja van, vagy semmi. Ennek az embernek annyira jó látása van. Tom Cruise is brilliáns. Ő csodálatos, és csodálatos lesz ebben a filmben.”

De egyelőre mindenki figyelme a Másik hely átültetésére összpontosul. „Amiért a legjobban vágyom, az az, hogy bejussak a próbaterembe, és elmélyítsük azt, amink van” – mondja Zeldin. „Szeretek visszajönni dolgozni; mindig azt gondolom, hogy másodszorra jobb lesz. Nem akarok túlságosan politizálni, de ez egy varázslatos lehetőség olyan dolgok megvalósítására, amelyek a határon vannak, olyan művészetre, amely egy kicsit kilóg. Ez nem az a pillanat, hogy a középutat válasszuk.”

A Másik hely január 30-tól március 1-ig látható a The Shedben.

Gyakran ismételt kérdések
Természetesen! Íme egy lista a gyakran ismételt kérdésekből Emma D'Arcyról, Tobias Menziesről és Alexander Zeldinről, akik a Másik hely The Shedbe való elhozataláról beszélnek.



Általános, kezdő kérdések



K: Kik Emma D'Arcy és Tobias Menzies?

V: Mindketten elismert brit színészek. Emma D'Arcy leginkább Rhaenyra Targaryen szerepéről ismert a Sárkányok házából. Tobias Menziest Fülöp herceg alakításáről ismerik a Koronában, valamint Edmure Tully szerepéről a Trónok harcából.



K: Mi a Másik hely?

V: A Másik hely egy erőteljes, intim színpadi darab, amelyet Alexander Zeldin írt és rendezett. Ez egy dráma egy ideiglenes lakhatásban élő családról, amely az Egyesült Királyság szociális gondozási rendszerében élő emberek küzdelmeire és emberi mivoltára fókuszál.



K: Ki Alexander Zeldin?

V: Alexander Zeldin egy brit-francia író és színházi rendező. Arról ismert, hogy kritikailag elismert, társadalmilag tudatos színdarabok sorozatát alkotta meg, köztük a Másik helyet, amelyek gyakran inkább valós életélményeknek, mint hagyományos színháznak tűnnek.



K: Mi a The Shed?

V: A The Shed egy jelentős kulturális központ New Yorkban, a Hudson Yardsban található. Az innovatív és úttörő munkák bemutatásáról ismert a színház, a zene és a vizuális művészet területén.



K: Miért nagy dolog ez a produkció?

V: Egy ünnepelt és érzelmileg nyers brit darabot hoz egy jelentős New York-i színpadra, két nagyon híres tévés sztárral egy teljesen más, intenzív színházi környezetben.



A produkció és az alkotói folyamat



K: Ez egy hagyományos darab egyértelmű cselekménnyel?

V: Nem igazán. Zeldin munkáját gyakran hiperrealisztikusnak vagy verbatim-inspiráltnak írják le. Az autentikus pillanatok és az érzelmi igazság megteremtésére fókuszál, gyakran hagyományos cselekmény nélkül, hogy a közönséget a karakterek valóságába merítse.



K: Mi a darab hangulata vagy stílusa?

V: A hangulat intenzív, empatikus és gyakran kényelmetlen. Arra tervezték, hogy a közönség érezze a karakterek feszültségét, frusztrációját és törékeny reményét. A stílus minimalista és naturalisztikus.