"阅读希腊戏剧有点像偏头痛。里面有一个谜题或心结，我无法立刻理解——而作品正试图解开这个结，"艾玛·达西沉思着说道。

在《龙之家族》中饰演铁王座继承人雷妮拉·坦格利安的达西，正在谈论即将在纽约The Shed剧院开幕的戏剧《彼岸》。这部作品松散改编自索福克勒斯的《安提戈涅》，但背景并非古希腊，女主角安妮（由达西饰演）也并非国王之女。她是一个被疏离的年轻女性，回到重组家庭中，而她的叔叔克里斯（托比亚斯·门基斯饰）正试图与妻子开始新生活，并希望安葬留在老宅中的兄弟骨灰。安妮对此强烈反对。

达西解释道："简而言之，一个角色执着于揭露过去——真相与历史，而另一个则拼命隐藏、掩饰和埋葬它。这构成了悲剧的核心驱动力。"

这部灼热的戏剧于2024年底在伦敦国家剧院首演时，令观众在震惊与同情中屏息。"我很少参与能如此点燃整个剧场的演出，"门基斯轻声说道，"很多时候我们真的走在了观众前面，这在观众越来越熟悉故事套路的今天实属难得。让人们未能察觉脚下暗涌的张力，这种体验令人震撼。"

我们通过Zoom采访了《彼岸》的编剧兼导演亚历山大·泽尔丁。他以探讨贫困人群生活的《不平等三部曲》闻名（其中《爱》于2023年在公园大道军械库上演）。《彼岸》是他首次受委托改编现有文本。

"这对我来说是个非常不适的起点，"泽尔丁坦言，"我很快意识到不能做简单的现代改编。于是退后一步深入思考，找到了切入点。"他正在希腊的伊兹拉岛接受采访——巧合的是，剧本初稿正是在此完成。"我认为戏剧是发生在三维空间的事件。它虽始于文本，却不止于文学。在希腊的停留让我明确，必须更深入探究这部戏的共鸣。"

创作过程包括三次工作坊和六周排练。达西和门基斯从一开始就参与其中，"因为我喜欢为特定演员创作，"泽尔丁解释道。"这是丰富、独特且特别的过程，"门基斯指出，"从一开始就感受到思维的完美契合，时常令人心潮澎湃。"

这部深刻探讨悲伤与家庭关系的作品，在Foals乐队雅尼斯·菲利帕基斯萦绕心头的配乐衬托下，将古希腊关于荣誉、乱伦与继承的主题融入现代家庭的自然主义框架。正如本季在纽约上演的另一部改编剧《俄狄浦斯》所揭示的，真相破土而出的可怕力量会粉碎所有隐瞒企图（某种意义上，《彼岸》延续了俄狄浦斯的故事，因为安提戈涅及其妹妹伊斯墨涅——在本剧中重塑为安妮和伊茜——正是他的女儿）。

对达西而言，古希腊戏剧吸引当代观众的部分原因在于其"尺度"："我认为在于它们能在家庭空间中承载情感与心理的宏大维度。我们正处于一个或许已厌倦所见多数戏剧作品的时代，人们正在寻找不同尺度的表达。"

他们很欣慰《龙之家族》能吸引观众接触戏剧材料。"我喜欢这种略带神秘、常令人困惑的知名度效应，它让年轻人走进剧场获得独一无二的体验，"达西说，"这令人充满希望。人们常忘记剧场里确实可能发生些什么，我想这正是年轻观众热烈回应的原因。"

泽尔丁热情附和："没错，剧场是为数不多能让真实无中介事件发生的空间。"门基斯接着阐述："因此我认为必须抵制网飞对剧场的影响。有时你看的戏剧竟在模仿流媒体，这在我看来是放弃剧场责任。我们必须坚守阵地，让剧场成为人们与古老故事、宏大思想共鸣的空间，而非将其变成流水线产品。"

和达西一样，门基斯热爱舞台表演，但也珍视荧幕生涯。他因在《王冠》中与克莱尔·芙伊饰演的伊丽莎白女王对戏，细腻诠释菲利普亲王而广为人知，在出演历史史诗剧《追捕》主角埃德温·斯坦顿后，紧接着投入《彼岸》的创作。他最近在布拉德·皮特的赛车大片《F1》中饰演操纵局面的投资者。

"这份工作的魅力在于需要为不同空间变形，"他笑道，"本质相同，只是将旋钮调到不同档位，呈现效果自然天差地别。"

达西接下来的银幕亮相，除了今夏将播的《龙之家族》第四季，还有亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导、汤姆·克鲁斯主演的新片《掘金人》。"那是我从未有过的体验，"他们说，"亚历杭德罗的标准高悬天际。多数电影片场需要在理想与现实间妥协，但他非此即彼。这位导演充满远见，汤姆·克鲁斯也才华横溢，他在片中表现必将惊艳。"

但目前所有人的焦点都集中在《彼岸》的移植创作上。"我最期待的是进入排练厅深化现有成果，"泽尔丁说，"重返工作总是令人愉悦，二次创作往往更上层楼。不想说得太政治化，但这确实是探索前沿、创作超凡艺术的绝佳机会。现在绝非甘于平庸的时刻。"

《彼岸》将于1月30日至3月1日在The Shed剧院上演。

**常见问题解答**

以下是关于艾玛·达西、托比亚斯·门基斯和亚历山大·泽尔丁将《彼岸》搬上The Shed舞台的相关问答。

**基础问题**

问：艾玛·达西和托比亚斯·门基斯是谁？
答：他们是备受赞誉的英国演员。艾玛·达西因在《龙之家族》中饰演雷妮拉·坦格利安而闻名，托比亚斯·门基斯则以在《王冠》中饰演菲利普亲王、《权力的游戏》中饰演艾德慕·徒利而知名。

问：《彼岸》是什么作品？
答：这是亚历山大·泽尔丁编剧并执导的一部有力而亲密的舞台剧，聚焦临时住房中的家庭，展现英国社会关怀体系中人们的挣扎与人性。

问：亚历山大·泽尔丁是谁？
答：这位英法裔作家兼戏剧导演以创作一系列广受好评、具有社会意识的戏剧闻名，其作品《彼岸》等常给人以超越传统戏剧的真实生活体验。

问：The Shed是什么场所？
答：这是纽约哈德逊城市广场的主要文化中心，以呈现跨越戏剧、音乐和视觉艺术的创新突破性作品而著称。

问：这次制作有何特别之处？
答：它将一部备受赞誉、情感真挚的英国戏剧搬上纽约重要舞台，并由两位知名电视明星在截然不同的高强度剧场环境中演绎。

**关于制作与创作过程**

问：这是有清晰情节的传统戏剧吗？
答：不完全是。泽尔丁的作品常被描述为超现实主义或基于真实对话，注重创造真实瞬间和情感真实，常通过非传统情节让观众沉浸于角色现实中。

问：戏剧的基调或风格如何？
答：基调强烈、富有同理心且常令人不安，旨在让观众感受角色的紧张、挫败和脆弱希望。风格极简而自然。