„Das Lesen griechischer Theaterstücke fühlt sich ein bisschen wie eine Migräne an. Es gibt darin ein Rätsel oder einen Knoten, den ich nicht sofort verstehe – und die Arbeit besteht darin, diesen Knoten zu entwirren“, sagt Emma D’Arcy nachdenklich.

D’Arcy, den Fans von House of the Dragon als Rhaenyra Targaryen, Erbin des Eisernen Throns, kennen, spricht über The Other Place, ein Stück, das lose auf Sophokles‘ Antigone basiert und kurz vor der Eröffnung im The Shed in New York steht. Diese kraftvolle Adaption spielt nicht im antiken Griechenland, und ihre Heldin Annie – gespielt von D’Arcy – ist keine Königstochter. Stattdessen ist sie eine entfremdete junge Frau, die zu einer Patchwork-Familie zurückkehrt, in der ihr Onkel Chris (Tobias Menzies) versucht, sich mit seiner Frau ein neues Leben aufzubauen und die Asche seines Bruders beisetzen möchte, die noch im Familienhaus aufbewahrt wird. Annie lehnt dies vehement ab.

Wie D’Arcy erklärt: „Im Kern geht es um eine Figur, die getrieben ist, die Vergangenheit – die Wahrheit, die Geschichte – ans Licht zu bringen, und eine andere, die verzweifelt versucht, sie zu verbergen, zu verschleiern und zu begraben. Das wird zum zentralen Motor der Tragödie.“

Das Ergebnis ist ein schonungsloses Drama, das das Publikum im Londoner National Theatre, wo die Produktion Ende 2024 uraufgeführt wurde, vor Überraschung, Schock und Mitgefühl den Atem raubte. „Ich war selten in einer Show, die den Raum einfach zum Leuchten brachte“, sagt Menzies leise. „Es gab viele Momente, in denen wir dem Publikum tatsächlich voraus waren, was immer schwieriger wird, weil das Publikum so geschichtenkundig ist. Es ist elektrisierend, wenn die Leute nicht ganz erkennen, was sich unter ihren Füßen zusammenbraut.“

Wir sprechen per Zoom mit Alexander Zeldin, der The Other Place geschrieben und inszeniert hat. Er ist vor allem bekannt für The Inequalities Trilogy, eine Reihe von Stücken, die das Leben von Menschen in Armut untersuchen. (Eines davon, Love, wurde 2023 in der Park Avenue Armory aufgeführt.) The Other Place war sein erster Auftrag, mit einem bereits existierenden Text zu arbeiten.

„Das war für mich ein sehr unangenehmer Ausgangspunkt“, sagt Zeldin. „Mir wurde früh klar, dass ich keine einfache moderne Adaption machen konnte. Also trat ich einen Schritt zurück, dachte viel nach und fand einen Zugang.“

Er spricht von der griechischen Insel Hydra, wo er zufälligerweise den ersten Entwurf schrieb. „Ich denke, ein Theaterstück ist ein Ereignis – etwas, das man in 3D erlebt. Es ist nicht rein literarisch, auch wenn es dort beginnt. Die Zeit in Griechenland machte klar, dass dies eine tiefere Untersuchung der Resonanz des Stücks sein musste.“

Der Prozess umfasste drei Workshops, gefolgt von einer sechswöchigen Probenphase. D’Arcy und Menzies waren von Anfang an dabei, „weil ich gerne mit Schauspielern im Kopf schreibe“, erklärt Zeldin. „Es war ein reicher, besonderer und einzigartiger Prozess“, bemerkt Menzies. „Von Anfang an fühlte es sich nach einer wirklich guten Kombination von Köpfen an. Es war zeitweise sehr berauschend und emotional.“

Als tiefgründige Studie über Trauer und Beziehungsdynamiken, untermalt von der eindringlichen Musik von Foals‘ Yannis Philippakis, erkundet The Other Place klassische griechische Themen wie Ehre, Inzest und Erbschaft im naturalistischen Rahmen einer modernen Familie. Wie in Ödipus – einer weiteren Adaption, die diese Saison in New York läuft – zerschmettert das schreckliche Bedürfnis, dass die Wahrheit ans Licht kommt, alle Versuche, sie zu verbergen. (In gewisser Weise setzt The Other Place die Geschichte von Ödipus fort, da Antigone und ihre Schwester Ismene – hier neu interpretiert als Annie und Issy – seine Töchter sind.)

Für D’Arcy liegt die Anziehungskraft des antiken griechischen Dramas auf ein zeitgenössisches Publikum teilweise in seinem „Umfang“: „Ich denke, es geht um ihre Fähigkeit, emotionalen und psychischen Umfang innerhalb eines häuslichen Raums zu halten“, sagen sie. „Wir befinden uns in einem Moment, der vielleicht über— Wir waren vieles von dem, was wir an Theaterarbeit sahen, leid geworden. Es gibt eine Suche nach einer anderen Art von Umfang.“

Sie sind dankbar, wenn etwas wie House of the Dragon Menschen dazu bringt, sich mit dem Material auseinanderzusetzen. „Ich mag den Workflow dieses etwas mysteriösen, oft ziemlich verwirrenden Dings namens Profil, das junge Leute dazu bringt, Theaterräume aufzusuchen, wo sie Erfahrungen machen können, die anders sind als viele andere“, sagt D’Arcy. „Das fühlt sich wirklich hoffnungsvoll an. Was die Leute vergessen, ist, dass im Theater tatsächlich etwas passieren kann. Ich denke, deshalb hat das jüngere Publikum so darauf reagiert.“

Zeldin stimmt begeistert ein: „Ja, es ist einer der wenigen Räume, die wir haben, in denen etwas wirklich Unvermitteltes passieren kann.“

Dann greift Menzies das Thema auf. „Deshalb denke ich, ist es immer wichtiger, dem Einfluss von Netflix auf das Theater entgegenzuwirken. Manchmal geht man ins Theater und es versucht, dieses Zeug nachzuahmen. Das fühlt sich für mich wie eine Aufgabe unserer Verantwortung im Theater an. Wir müssen standhaft bleiben und es zu einem Raum machen, in dem Menschen gemeinsam mit alten Geschichten und großen Ideen in Verbindung treten können, und nicht zulassen, dass es zu einem Konsumartikel wird.“

Wie D’Arcy liebt Menzies die Bühnenarbeit – aber er schätzt auch seine Filmkarriere. Bekannt wurde er durch seine einfühlsame Darstellung von Prinz Philip, Herzog von Edinburgh, an der Seite von Claire Foy als Königin Elizabeth in The Crown, und er kommt zu The Other Place direkt nach seiner Hauptrolle als Edwin Stanton im Historienepos Manhunt. Seine jüngste Filmrolle war die eines manipulativen Investors in Brad Pitts Grand-Prix-Spektakel F1.

„Eines der Dinge, die ich an meinem Job liebe, ist die Notwendigkeit, mich für verschiedene Räume zu verwandeln“, sagt er mit einem Grinsen. „Es ist im Grunde dasselbe, aber man dreht den Regler auf verschiedene Stufen, und natürlich kann das Ergebnis ziemlich unterschiedlich aussehen.“

D’Arcys nächster großer Filmauftritt, abgesehen von der vierten Staffel von House of the Dragon – die im Sommer erscheint – wird in Digger sein, dem neuen Film von Alejandro G. Iñárritu mit Tom Cruise in der Hauptrolle. „Das war anders als alles, was ich je gemacht habe“, sagen sie. „Bei Alejandro ist die Messlatte ganz oben an der Decke. Bei den meisten Filmproduktionen gibt es traditionell das, was man sich für eine Arbeit wünscht, und die praktische Realität, und dann wird die Arbeit ein Kompromiss zwischen diesen beiden Polen. Bei Alejandro ist es sozusagen sein Weg oder gar keiner. Der Mann hat so eine Vision. Und Tom Cruise ist brillant. Er ist erstaunlich und wird in diesem Film erstaunlich sein.“

Aber im Moment konzentriert sich die Aufmerksamkeit aller auf den Transfer von The Other Place. „Worauf ich mich am meisten freue, ist, in den Probenraum zu kommen und das, was wir haben, zu vertiefen“, sagt Zeldin. „Ich liebe es, zurück zur Arbeit zu kommen; ich denke immer, es wird beim zweiten Mal besser. Ich will nicht zu politisch werden, aber dies ist eine magische Gelegenheit, Dinge zu tun, die an der Grenze liegen, Kunst, die etwas abseits liegt. Dies ist nicht der Moment, um sich mit der Mitte zufriedenzugeben.“

The Other Place ist vom 30. Januar bis zum 1. März im The Shed zu sehen.

Häufig gestellte Fragen
Natürlich, hier ist eine Liste von FAQs über Emma D'Arcy, Tobias Menzies und Alexander Zeldin, die darüber sprechen, The Other Place in The Shed zu bringen.



Allgemeine Fragen für Anfänger



F: Wer sind Emma D'Arcy und Tobias Menzies?

A: Sie sind gefeierte britische Schauspieler. Emma D'Arcy ist am besten bekannt für ihre Rolle als Rhaenyra Targaryen in House of the Dragon. Tobias Menzies ist bekannt für die Darstellung von Prinz Philip in The Crown und Edmure Tully in Game of Thrones.



F: Was ist The Other Place?

A: The Other Place ist ein kraftvolles, intimes Bühnenstück, geschrieben und inszeniert von Alexander Zeldin. Es ist ein Drama über eine Familie in einer Übergangswohnung, das die Kämpfe und die Menschlichkeit von Menschen im britischen Sozialhilfesystem beleuchtet.



F: Wer ist Alexander Zeldin?

A: Alexander Zeldin ist ein britisch-französischer Schriftsteller und Theaterregisseur. Er ist bekannt für eine Reihe von kritisch gefeierten, sozialkritischen Stücken, darunter The Other Place, die sich oft mehr wie reale Lebenserfahrungen als traditionelles Theater anfühlen.



F: Was ist The Shed?

A: The Shed ist ein bedeutendes Kulturzentrum in New York City, gelegen in Hudson Yards. Es ist bekannt für die Präsentation innovativer und bahnbrechender Arbeiten in den Bereichen Theater, Musik und bildende Kunst.



F: Warum ist diese Produktion so bedeutend?

A: Sie bringt ein gefeiertes und emotional rohes britisches Stück auf eine große New Yorker Bühne, mit zwei sehr berühmten TV-Stars in einer völlig anderen, intensiven Theaterumgebung.



Über die Produktion & den kreativen Prozess



F: Ist dies ein traditionelles Stück mit einer klaren Handlung?

A: Nicht genau. Zeldins Werk wird oft als hyperrealistisch oder von dokumentarischem Stil inspiriert beschrieben. Es konzentriert sich darauf, authentische Momente und emotionale Wahrheit zu schaffen, oft ohne konventionelle Handlung, um das Publikum in die Realität der Charaktere eintauchen zu lassen.



F: Was ist der Ton oder Stil des Stücks?

A: Der Ton ist intensiv, einfühlsam und oft unangenehm. Er soll das Publikum die Spannung, Frustration und fragile Hoffnung der Charaktere spüren lassen. Der Stil ist minimalistisch und naturalistisch.