"Leggere le tragedie greche è un po' come avere un'emicrania. C'è un enigma, un nodo al loro interno che non comprendo immediatamente, e il lavoro consiste proprio nel districare quel nodo", riflette Emma D'Arcy.

D'Arcy, nota al pubblico di **House of the Dragon** per il ruolo di Rhaenyra Targaryen, erede al Trono di Spade, sta parlando di **The Other Place**, opera liberamente ispirata all'**Antigone** di Sofocle, in programma al The Shed di New York. Questa potente rielaborazione non è ambientata nell'antica Grecia e la sua eroina Annie – interpretata da D'Arcy – non è la figlia di un re. È invece una giovane donna alienata che fa ritorno a una famiglia allargata, dove lo zio Chris (Tobias Menzies) sta cercando di costruirsi una nuova vita con la moglie e vuole seppellire le ceneri del fratello, ancora custodite nella casa di famiglia. Annie si oppone fermamente.

Come spiega D'Arcy: "Nella sua forma più semplice, hai un personaggio spinto a rivelare il passato – la verità, la storia – e un altro disperato nel nasconderla, camuffarla e seppellirla. Questo diventa il motore centrale della tragedia".

Ne risulta un dramma bruciante che ha lasciato il pubblico del National Theatre di Londra, dove lo spettacolo è andato in scena a fine 2024, senza fiato per lo stupore, lo shock e la compassione. "Raramente sono stato in uno spettacolo che accendesse così la sala", dice Menzies con voce sommessa. "Ci sono state molte volte in cui eravamo genuinamente un passo avanti rispetto al pubblico, cosa sempre più difficile perché il pubblico è ormai molto esperto di storie. Avere persone che non colgono appieno ciò che sta ribollendo sotto i loro piedi è elettrizzante".

Stiamo parlando via Zoom con Alexander Zeldin, autore e regista di **The Other Place**. È noto soprattutto per **The Inequalities Trilogy**, una serie di opere che esamina la vita delle persone in povertà. (Una di queste, **Love**, è stata messa in scena alla Park Avenue Armory nel 2023). **The Other Place** è stata la sua prima commissione per lavorare su un testo preesistente.

"È stato un punto di partenza molto scomodo per me", dice Zeldin. "Mi sono reso conto subito che non potevo fare un semplice adattamento moderno. Così mi sono preso una pausa, ho riflettuto molto e ho trovato una via d'accesso".

Ci parla dall'isola greca di Hydra, dove, per coincidenza, ha scritto la prima bozza. "Credo che un'opera teatrale sia un evento – qualcosa che si fa in 3D. Non è puramente letteraria, anche se parte da lì. Stare per un po' in Grecia ha reso chiaro che doveva trattarsi di un'indagine più profonda sulla risonanza del testo".

Il processo ha coinvolto tre laboratori seguiti da un periodo di prove di sei settimane. D'Arcy e Menzies sono stati coinvolti fin dall'inizio "perché amo scrivere pensando agli attori", spiega Zeldin. "È stato un processo ricco, particolare e unico", nota Menzies. "Fin dall'inizio, è sembrata una combinazione di menti davvero buona. A volte era molto esaltante ed emotivo".

Profondo studio del lutto e delle dinamiche relazionali, sottolineato dalla musica ipnotica di Yannis Philippakis dei Foals, **The Other Place** esplora i classici temi greci dell'onore, dell'incesto e dell'eredità all'interno della cornice naturalistica di una famiglia moderna. Come in **Edipo** – un altro adattamento in scena a New York in questa stagione – il terribile bisogno che la verità emerga frantuma ogni tentativo di nasconderla. (In un certo senso, **The Other Place** continua la storia di Edipo, dato che Antigone e sua sorella Ismene – qui reinventate come Annie e Issy – sono sue figlie).

Per D'Arcy, il fascino del dramma antico per il pubblico contemporaneo risiede in parte nella sua "portata": "Penso che riguardi la loro capacità di contenere una portata emotiva e psichica all'interno di uno spazio domestico", dicono. "Siamo in un momento che forse ha superato—" Ci eravamo stancati di gran parte del lavoro teatrale che vedevamo. C'è una ricerca di un diverso tipo di portata.

Sono grati se qualcosa come **House of the Dragon** è ciò che spinge le persone ad avvicinarsi al materiale. "Mi piace il flusso di lavoro di questa cosa leggermente misteriosa, spesso piuttosto confusa, chiamata notorietà, che spinge i giovani ad entrare in spazi teatrali dove possono fare esperienze diverse da molte altre", dice D'Arcy. "Questo dà molta speranza. Ciò che la gente dimentica è che in un teatro può effettivamente accadere qualcosa. Penso che sia per questo che il pubblico più giovane ha risposto così bene".

Zeldin si unisce con entusiasmo: "Sì, è uno dei pochi spazi che abbiamo dove qualcosa di veramente non mediato può effettivamente accadere".

Poi Menzies riprende il tema. "È per questo che penso che sia sempre più importante contrastare l'influenza di Netflix sul teatro. A volte vai a teatro e cerca di imitare quella roba. Questo, per me, sembra un'abdicazione alla nostra responsabilità nel teatro. Dobbiamo mantenere la nostra posizione e farne uno spazio in cui le persone possano comunicare insieme con storie antiche e grandi idee, e non trasformarlo in un oggetto di consumo".

Come D'Arcy, Menzies ama recitare sul palco – ma dà valore anche alla sua carriera sullo schermo. È diventato ampiamente noto per la sua sensibile interpretazione del Principe Filippo, Duca di Edimburgo, accanto alla Regina Elisabetta di Claire Foy in **The Crown**, e arriva a **The Other Place** subito dopo il ruolo da protagonista come Edwin Stanton nell'epico storico **Manhunt**. Il suo ultimo ruolo cinematografico è stato quello di un investitore manipolatore nel kolossal di Brad Pitt sul Gran Premio, **F1**.

"Una delle cose che amo del mio lavoro è la necessità di cambiare forma per stanze diverse", dice con un sorriso. "In realtà è la stessa cosa, ma si regola solo il livello, e ovviamente il risultato può sembrare piuttosto diverso".

La prossima apparizione sul grande schermo di D'Arcy, oltre alla quarta stagione di **House of the Dragon** – in uscita in estate – sarà in **Digger**, il nuovo film di Alejandro G. Iñárritu, con Tom Cruise. "È stato diverso da qualsiasi altra cosa abbia fatto", dicono. "Con Alejandro, il livello di riferimento è altissimo. Nella maggior parte dei set cinematografici, c'è tradizionalmente ciò che si desidera in un'opera e la realtà pratica, e poi il lavoro diventa un compromesso tra questi due poli. Con Alejandro, è più o meno alla sua maniera o niente. L'uomo ha una tale visione. Inoltre, Tom Cruise è brillante. È straordinario e lo sarà in questo film".

Ma per ora, l'attenzione di tutti è sul trasferimento di **The Other Place**. "Ciò che attendo di più è entrare nella sala prove e approfondire ciò che abbiamo", dice Zeldin. "Adoro tornare a lavorare; penso sempre che la seconda volta vada meglio. Non voglio essere troppo politico, ma questa è un'opportunità magica per fare cose che sono all'avanguardia, arte che è un po' fuori dagli schemi. Questo non è il momento di accontentarsi della via di mezzo".

**The Other Place** è al The Shed dal 30 gennaio al 1° marzo.

**Domande Frequenti**
Ecco un elenco di FAQ su Emma D'Arcy, Tobias Menzies e Alexander Zeldin che discutono del trasferimento di The Other Place al The Shed.

**Generali - Domande per Principianti**

**D: Chi sono Emma D'Arcy e Tobias Menzies?**
**R:** Sono acclamati attori britannici. Emma D'Arcy è nota soprattutto per il ruolo di Rhaenyra Targaryen in *House of the Dragon*. Tobias Menzies è noto per aver interpretato il Principe Filippo in *The Crown* ed Edmure Tully in *Game of Thrones*.

**D: Cos'è *The Other Place*?**
**R:** *The Other Place* è un potente e intimo spettacolo teatrale scritto e diretto da Alexander Zeldin. È un dramma su una famiglia in alloggio temporaneo, che si concentra sulle lotte e sull'umanità delle persone nel sistema di assistenza sociale del Regno Unito.

**D: Chi è Alexander Zeldin?**
**R:** Alexander Zeldin è uno scrittore e regista teatrale britannico-francese. È noto per aver creato una serie di opere teatrali acclamate dalla critica e socialmente consapevoli, tra cui *The Other Place*, che spesso sembrano più esperienze di vita reale che teatro tradizionale.

**D: Cos'è The Shed?**
**R:** The Shed è un importante centro culturale di New York City, situato a Hudson Yards. È noto per presentare lavori innovativi e pionieristici nel campo del teatro, della musica e dell'arte visiva.

**D: Perché questa produzione è un evento importante?**
**R:** Porta un acclamato e emotivamente crudo dramma britannico su un importante palcoscenico newyorkese, con due star televisive molto famose in un contesto teatrale completamente diverso e intenso.

**Sulla Produzione e il Processo Creativo**

**D: È un'opera tradizionale con una trama chiara?**
**R:** Non esattamente. Il lavoro di Zeldin è spesso descritto come iperrealistico o ispirato al teatro verbatim. Si concentra sulla creazione di momenti autentici e verità emotiva, spesso senza una trama convenzionale, per immergere il pubblico nella realtà dei personaggi.

**D: Qual è il tono o lo stile dell'opera?**
**R:** Il tono è intenso, empatico e spesso a disagio. È progettato per far sentire al pubblico la tensione, la frustrazione e la fragile speranza dei personaggi. Lo stile è minimalista e naturalistico.