„Citirea pieselor grecești este un pic ca o migrenă. Există un puzzle sau un nod în ele pe care nu îl înțeleg imediat – iar munca constă în a descurca acel nod”, spune Emma D’Arcy gânditoare.

D’Arcy, cunoscută fanilor **House of the Dragon** drept Rhaenyra Targaryen, moștenitoarea Tronului de Fier, vorbește despre **The Other Place**, o piesă inspirată vag din **Antigona** lui Sofocle, care este pe cale să aibă premiera la The Shed din New York. Această adaptare puternică nu are loc în Grecia antică, iar eroina ei Annie – interpretată de D’Arcy – nu este fiica unui rege. În schimb, este o tânără alienată care se întoarce la o familie recompusă, unde unchiul ei Chris (Tobias Menzies) încearcă să-și construiască o viață nouă cu soția și vrea să îngroape cenușa fratelui său, care rămâne în casa familiei. Annie se opune cu înverșunare acestui lucru.

După cum explică D’Arcy: „În termenii cei mai simpli, ai un personaj mânat să dezvăluie trecutul – adevărul, istoria – și altul disperat să-l ascundă, să-l deghizeze și să-l îngroape. Asta devine motorul central al tragediei.”

Rezultatul este o dramă înfiorătoare care a lăsat publicul de la Teatrul Național din Londra, unde producția a avut premiera la sfârșitul anului 2024, gâfâind de surpriză, șoc și compasiune. „Rareori am fost într-un spectacol care pur și simplu a luminat încăperea”, spune Menzies încet. „Au fost multe momente în care eram cu adevărat înaintea publicului, lucru din ce în ce mai greu de realizat pentru că publicul este atât de familiarizat cu poveștile. Să ai oameni care nu prea văd ce se întâmplă sub picioarele lor este electrizant.”

Vorbim prin Zoom cu Alexander Zeldin, care a scris și regizat **The Other Place**. El este cel mai cunoscut pentru **Trilogia Inegalităților**, o serie de piese care examinează viețile oamenilor din sărăcie. (Una dintre ele, **Love**, a fost pusă în scenă la Park Avenue Armory în 2023.) **The Other Place** a fost prima sa comandă de a lucra cu un text existent.

„A fost un punct de plecare foarte incomod pentru mine”, spune Zeldin. „Mi-am dat seama de la început că nu pot face o adaptare modernă simplă. Așa că m-am retras, m-am gândit mult și am găsit o cale de intrare.”

Vorbește de pe insula grecească Hydra, unde, coincidență, a scris prima versiune. „Cred că o piesă de teatru este un eveniment – ceva ce faci în 3D. Nu este pur literar, deși pornește de acolo. Să fii în Grecia pentru un timp a făcut clar că acesta trebuia să fie o investigație mai profundă a rezonanței piesei.”

Procesul a implicat trei ateliere de lucru, urmate de o perioadă de repetiții de șase săptămâni. D’Arcy și Menzies au fost implicați de la început „pentru că îmi place să scriu având actorii în minte”, explică Zeldin. „A fost un proces bogat, particular și unic”, notează Menzies. „Încă de la început, s-a simțit ca o combinație cu adevărat bună de minți. A fost foarte captivant și emoțional uneori.”

O analiză profundă a durerii și a dinamicii relațiilor, subliniată de muzica obsedantă a lui Yannis Philippakis de la Foals, **The Other Place** explorează teme grecești clasice precum onoarea, incestul și moștenirea în cadrul naturalist al unei familii moderne. Ca și în **Oedip** – o altă adaptare care rulează în New York în acest sezon – nevoia teribilă ca adevărul să iasă la iveală sparg toate încercările de a-l ascunde. (Într-un fel, **The Other Place** continuă povestea lui Oedip, deoarece Antigona și sora ei Ismena – reimaginate aici ca Annie și Issy – sunt fiicele lui.)

Pentru D’Arcy, atracția dramaturgiei grecești antice pentru publicul contemporan constă parțial în „scara” ei: „Cred că este vorba despre capacitatea lor de a menține o scară emoțională și psihică într-un spațiu domestic”, spun ei. „Suntem într-un moment care a depășit poate—” „Ne săturasem de mare parte din munca teatrală pe care o vedeam. Există o căutare a unui alt fel de scară.”

Sunt recunoscători dacă ceva precum **House of the Dragon** este ceea ce împinge oamenii să se angajeze cu materialul. „Îmi place fluxul de lucru al acestui lucru ușor misterios, adesea destul de confuz, numit profil, care determină tinerii să intre în spații de teatru unde pot avea experiențe diferite de multe altele”, spune D’Arcy. „Asta pare cu adevărat plin de speranță. Ceea ce uită oamenii este că ceva se poate întâmpla cu adevărat într-un teatru. Cred că de aceea publicul său mai tânăr a răspuns cu adevărat.”

Zeldin se alătură cu entuziasm: „Da, este unul dintre puținele spații pe care le avem unde ceva cu adevărat nemediat se poate întâmpla.”

Apoi Menzies preia tema. „De aceea cred că este din ce în ce mai important să rezistăm influenței Netflix asupra teatrului. Uneori mergi să vezi teatru și acesta încearcă să imite chestia aia. Asta, pentru mine, se simte ca o abdicare de la responsabilitatea noastră în teatru. Trebuie să ne menținem poziția și să facem din el un spațiu unde oamenii pot comuni împreună cu povești antice și idei mari, și să nu-l transformăm într-un obiect.”

La fel ca D’Arcy, Menzies adoră să joace pe scenă – dar își apreciază și cariera pe ecran. A devenit larg cunoscut pentru portretizarea sensibilă a Prințului Philip, Duce de Edinburgh, alături de regina Elisabeta a lui Claire Foy în **The Crown**, și vine la **The Other Place** imediat după rolul său principal ca Edwin Stanton în epopeea istorică **Manhunt**. Cel mai recent său rol cinematografic a fost ca investitor manipulator în extravaganza Grand Prix a lui Brad Pitt, **F1**.

„Unul dintre lucrurile pe care le iubesc la meseria mea este nevoia de a mă transforma pentru diferite încăperi”, spune el cu un zâmbet. „De fapt, sunt aceleași lucruri, dar doar ajustezi butonul la diferite niveluri și, evident, poate ieși arătând destul de diferit.”

Următoarea apariție importantă pe ecran a lui D’Arcy, în afară de sezonul patru al **House of the Dragon** – care va fi lansat în vară – va fi în **Digger**, noul film al lui Alejandro G. Iñárritu, cu Tom Cruise în rol principal. „A fost diferit de orice altceva am făcut”, spun ei. „Cu Alejandro, standardul este sus la tavan. Pe majoritatea platourilor de filmare, există în mod tradițional ceea ce se dorește într-o lucrare și realitatea practică, iar apoi munca devine un compromis între acești doi poli. Cu Alejandro, este cam calea lui sau deloc. Omul are o asemenea viziune. De asemenea, Tom Cruise este genial. Este uimitor și va fi uimitor în acest film.”

Dar pentru moment, atenția tuturor este asupra transferului **The Other Place**. „Ceea ce aștept cu cel mai mare drag este să intru în sala de repetiții și să adâncim ceea ce avem”, spune Zeldin. „Îmi place să mă întorc la muncă; întotdeauna cred că devine mai bine a doua oară. Nu vreau să devin prea politic, dar aceasta este o oportunitate magică de a face lucruri care sunt la frontieră, artă care este puțin aparte. Acesta nu este momentul să ne mulțumim cu mijlocul.”

**The Other Place** este la The Shed din 30 ianuarie până pe 1 martie.

**Întrebări frecvente**
Bineînțeles, iată o listă de întrebări frecvente despre Emma D’Arcy, Tobias Menzies și Alexander Zeldin discutând despre aducerea piesei The Other Place la The Shed.

**Întrebări generale pentru începători**

**Q: Cine sunt Emma D’Arcy și Tobias Menzies?**
**A:** Sunt actori britanici apreciați. Emma D’Arcy este cel mai cunoscută pentru rolul Rhaenyrei Targaryen din House of the Dragon. Tobias Menzies este cunoscut pentru interpretarea Prințului Philip în The Crown și a lui Edmure Tully în Game of Thrones.

**Q: Ce este The Other Place?**
**A:** The Other Place este o piesă de teatru puternică și intimă, scrisă și regizată de Alexander Zeldin. Este o dramă despre o familie în locuințe temporare, concentrându-se pe luptele și umanitatea oamenilor din sistemul britanic de asistență socială.

**Q: Cine este Alexander Zeldin?**
**A:** Alexander Zeldin este un scriitor și regizor de teatru britanico-francez. Este cunoscut pentru crearea unei serii de piese de teatru apreciate critic, conștiente social, inclusiv The Other Place, care adesea se simt mai degrabă ca experiențe din viața reală decât ca teatru tradițional.

**Q: Ce este The Shed?**
**A:** The Shed este un centru cultural major din New York City, situat în Hudson Yards. Este cunoscut pentru prezentarea de lucrări inovatoare și revoluționare în teatru, muzică și artă vizuală.

**Q: De ce este această producție importantă?**
**A:** Aduce o piesă britanică celebrată și emoțională brută pe o scenă majoră din New York, prezentând doi actori foarte cunoscuți de televiziune într-un cadru teatral complet diferit și intens.

**Despre producție și procesul creativ**

**Q: Este aceasta o piesă tradițională cu o intrigă clară?**
**A:** Nu chiar. Lucrarea lui Zeldin este adesea descrisă ca hiperrealistă sau inspirată de teatrul verbatim. Se concentrează pe crearea de momente autentice și adevăr emoțional, adesea fără o intrigă convențională, pentru a cufunda publicul în realitatea personajelor.

**Q: Care este tonul sau stilul piesei?**
**A:** Tonul este intens, empatic și adesea incomod. Este conceput să facă publicul să simtă tensiunea, frustrarea și speranța fragilă a personajelor. Stilul este minimalist și naturalist.