"Ler peças gregas é um pouco como ter uma enxaqueca. Há um quebra-cabeça ou um nó dentro delas que não entendo imediatamente — e o trabalho consiste em desfazer esse nó", diz Emma D'Arcy pensativamente.

D'Arcy, conhecida pelos fãs de **House of the Dragon** como Rhaenyra Targaryen, herdeira do Trono de Ferro, está discutindo **The Other Place**, uma peça livremente baseada em **Antígona**, de Sófocles, que está prestes a estrear no The Shed, em Nova York. Esta poderosa adaptação não se passa na Grécia Antiga, e sua heroína Annie — interpretada por D'Arcy — não é filha de um rei. Em vez disso, é uma jovem alienada que retorna a uma família reconstituída, onde seu tio Chris (Tobias Menzies) tenta construir uma nova vida com sua esposa e deseja enterrar as cinzas de seu irmão, que permanecem na casa da família. Annie se opõe ferozmente a isso.

Como D'Arcy explica: "Na sua forma mais simples, temos um personagem movido a revelar o passado — a verdade, a história — e outro desesperado para escondê-lo, disfarçá-lo e enterrá-lo. Isso se torna o motor central da tragédia."

O resultado é um drama incisivo que deixou o público do National Theatre de Londres, onde a produção estreou no final de 2024, ofegante de surpresa, choque e simpatia. "Raramente estive em um espetáculo que simplesmente iluminou a sala", diz Menzies baixinho. "Houve muitas vezes em que estávamos genuinamente à frente do público, o que é cada vez mais difícil porque o público conhece muito bem as histórias. Ter pessoas que não veem exatamente o que está borbulhando sob seus pés é eletrizante."

Estamos conversando por Zoom com Alexander Zeldin, que escreveu e dirigiu **The Other Place**. Ele é mais conhecido por **The Inequalities Trilogy**, uma série de peças que examinam a vida de pessoas na pobreza. (Uma delas, **Love**, foi encenada no Park Avenue Armory em 2023.) **The Other Place** foi sua primeira encomenda para trabalhar com um texto existente.

"Foi um ponto de partida muito desconfortável para mim", diz Zeldin. "Percebi logo no início que não poderia fazer uma adaptação moderna direta. Então, dei um passo atrás, pensei muito e encontrei uma maneira de entrar."

Ele está falando da ilha grega de Hydra, onde, coincidentemente, escreveu o primeiro rascunho. "Acho que uma peça de teatro é um evento — algo que você faz em 3D. Não é puramente literária, embora comece aí. Ficar um tempo na Grécia deixou claro que isso precisava ser uma investigação mais profunda da ressonância da peça."

O processo envolveu três workshops seguidos por um período de ensaio de seis semanas. D'Arcy e Menzies estavam envolvidos desde o início "porque adoro escrever com atores em mente", explica Zeldin. "Foi um processo rico, particular e único", observa Menzies. "Desde o início, pareceu uma combinação muito boa de mentes. Foi muito intoxicante e emocional às vezes."

Um estudo profundo do luto e da dinâmica dos relacionamentos, reforçado pela música assombrosa de Yannis Philippakis, do Foals, **The Other Place** explora temas clássicos gregos de honra, incesto e herança dentro da moldura naturalista de uma família moderna. Como em **Édipo** — outra adaptação em cartaz em Nova York nesta temporada — a terrível necessidade de a verdade emergir destrói todas as tentativas de ocultá-la. (De certa forma, **The Other Place** continua a história de Édipo, já que Antígona e sua irmã Ismene — reimaginadas aqui como Annie e Issy — são suas filhas.)

Para D'Arcy, o apelo do drama grego antigo para o público contemporâneo reside em parte em sua "escala": "Acho que se trata da capacidade de conter escala emocional e psíquica dentro de um espaço doméstico", dizem. "Estamos em um momento que talvez tenha superado—" Estávamos cansados de grande parte do trabalho teatral que víamos. Há uma busca por um tipo diferente de escala.

Eles ficam gratos se algo como **House of the Dragon** é o que leva as pessoas a se envolverem com o material. "Gosto do fluxo de trabalho dessa coisa um pouco misteriosa, muitas vezes bastante confusa, chamada perfil, que faz com que os jovens frequentem espaços teatrais onde podem ter experiências diferentes de muitas outras", diz D'Arcy. "Isso parece muito esperançoso. O que as pessoas esquecem é que algo pode realmente acontecer em um teatro. Acho que é por isso que seu público mais jovem realmente respondeu a isso."

Zeldin entusiasticamente concorda: "Sim, é um dos poucos espaços que temos onde algo verdadeiramente não mediado pode realmente acontecer."

Então Menzies retoma o tema. "É por isso que acho cada vez mais importante resistir à influência da Netflix no teatro. Às vezes você vai ver teatro e ele está tentando imitar essas coisas. Isso, para mim, parece uma abdicação de nossa responsabilidade no teatro. Temos que manter nossa posição e torná-lo um espaço onde as pessoas possam comungar juntas com histórias antigas e grandes ideias, e não transformá-lo em um produto."

Como D'Arcy, Menzies adora atuar no palco — mas também valoriza sua carreira na tela. Ele ficou amplamente conhecido por sua sensível interpretação do Príncipe Philip, Duque de Edimburgo, ao lado da Rainha Elizabeth de Claire Foy em **The Crown**, e chega a **The Other Place** logo após seu papel principal como Edwin Stanton no épico histórico **Manhunt**. Seu papel mais recente no cinema foi como um investidor manipulador no extravagante filme de Grande Prêmio de Brad Pitt, **F1**.

"Uma das coisas que amo no meu trabalho é a necessidade de me transformar para diferentes salas", diz ele com um sorriso. "É a mesma coisa, realmente, mas você está apenas girando o botão para diferentes níveis, e obviamente pode parecer bem diferente."

A próxima aparição de D'Arcy nas telonas, além da quarta temporada de **House of the Dragon** — a ser lançada no verão — será em **Digger**, o novo filme de Alejandro G. Iñárritu, estrelado por Tom Cruise. "Isso foi diferente de qualquer outra coisa que já fiz", dizem. "Com Alejandro, o padrão está lá no teto. Na maioria dos sets de filmagem, há tradicionalmente o que se deseja em uma obra e a realidade prática, e então o trabalho se torna um compromisso entre esses dois polos. Com Alejandro, é meio que do jeito dele ou nada. O homem tem uma visão tão grande. Além disso, Tom Cruise é brilhante. Ele é incrível e será incrível neste filme."

Mas, por enquanto, a atenção de todos está na transferência de **The Other Place**. "O que mais estou ansioso é entrar na sala de ensaio e aprofundar o que temos", diz Zeldin. "Adoro voltar ao trabalho; sempre acho que fica melhor na segunda vez. Não quero ficar muito político, mas esta é uma oportunidade mágica de fazer coisas que estão na fronteira, arte que é um pouco fora do comum. Este não é o momento de se contentar com o meio-termo."

**The Other Place** estará no The Shed de 30 de janeiro a 1º de março.



Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de perguntas frequentes sobre Emma D'Arcy, Tobias Menzies e Alexander Zeldin discutindo a vinda de The Other Place para o The Shed



Geral Perguntas para Iniciantes



P: Quem são Emma D'Arcy e Tobias Menzies?

R: Eles são aclamados atores britânicos. Emma D'Arcy é mais conhecida por seu papel como Rhaenyra Targaryen em House of the Dragon. Tobias Menzies é conhecido por interpretar o Príncipe Philip em The Crown e Edmure Tully em Game of Thrones.



P: O que é The Other Place?

R: The Other Place é uma poderosa e íntima peça de teatro escrita e dirigida por Alexander Zeldin. É um drama sobre uma família em moradia temporária, focando nas lutas e na humanidade das pessoas no sistema de assistência social do Reino Unido.



P: Quem é Alexander Zeldin?

R: Alexander Zeldin é um escritor e diretor de teatro britânico-francês. Ele é conhecido por criar uma série de peças socialmente conscientes e aclamadas pela crítica, incluindo The Other Place, que muitas vezes parecem mais experiências da vida real do que teatro tradicional.



P: O que é The Shed?

R: The Shed é um importante centro cultural na cidade de Nova York, localizado em Hudson Yards. É conhecido por apresentar trabalhos inovadores e revolucionários em teatro, música e artes visuais.



P: Por que esta produção é importante?

R: Ela traz uma celebrada e emocionalmente crua peça britânica para um grande palco nova-iorquino, apresentando duas estrelas da TV muito famosas em um ambiente teatral completamente diferente e intenso.



Sobre a Produção Processo Criativo



P: Esta é uma peça tradicional com um enredo claro?

R: Não exatamente. O trabalho de Zeldin é frequentemente descrito como hiper-realista ou inspirado no verbatim. Ele se concentra em criar momentos autênticos e verdade emocional, muitas vezes sem um enredo convencional, para imergir o público na realidade dos personagens.



P: Qual é o tom ou estilo da peça?

R: O tom é intenso, empático e muitas vezes desconfortável. É projetado para fazer o público sentir a tensão, frustração e frágil esperança dos personagens. O estilo é minimalista e naturalista.