Hindistan'ı dünyaya kusursuz bir klişe olarak değil de tüm derinliği ve çelişkileriyle sunmak ne anlama geliyor? Mira Nair otuz yıldan uzun süredir tam da bunu yapıyor. Monsoon Wedding (2001) gibi filmleriyle Delhi'nin canlı kaosunu küresel izleyicilere taşıdı, The Namesake (2006)'da ise vatanından uzakta olmanın hüznünü dokunaklı bir şekilde resmetti. Şimdiyse Bijoy Shetty benzer temaları farklı bir mecrada keşfediyor. 27 yaşındaki sanatçı, Hanumankind, Martin Garrix ve Badshah gibi isimler için hazırladığı müzik videolarıyla Hint hip-hop'unu taklitten öteye taşıyarak dahi handi piramitlerinden gözüpek motosikletçilere, kadim dövüş sanatlarına uzanan yerel geleneklere dayandırıyor ve her yerde yankı uyandıran bir görsel stil kullanıyor.

Nair ve Shetty, Vogue için Zoom üzerinden bir araya geldiklerinde birbirlerinin çalışmaları hakkında düşüncelerini paylaştı ve hem köklere sadık kalmak hem de daha geniş kitlelere hitap eden sanat üretmek arasındaki ince dengeyi tartıştı. Her şeyden öte, kimlikleri kolay ve pazarlanabilir imgeler halinde basitleştirme dürtüsüne nasıl direndiklerini konuştular. İkisi için de zorluk ve ödül aynı: Hindistan'ı tüm o güzelcesine karmaşık gerçekliği içinde yakalamak.

Vogue: Mira, kendinizi dünyanın her yerinde evinde hisseden bir Hint film yapımcısı olarak tanımlıyorsunuz. Filmleriniz insanların Hindistan ve Hint diasporasına bakışını yeniden şekillendirdi. Bijoy, müzik videolarınız, özellikle de Hanumankind ile son çalışmanız, Hint kültürüyle derinden bağlantılı. Temsil, yaratım sürecinizde ne kadar merkezi bir yerde?

Mira Nair: Kendimi, ülkemin ne kadar harika ya da zengin olduğunu övüp duran bir elçi olarak görmüyorum. Benetton reklamı gibi filmler yapmıyorum. Amacım, etrafımdaki hayatın katmanlarına dalmak ve o yere özgü insanlık halini ortaya çıkarmak; öyle dürüst hikayeler anlatmak ki evrensel bir değer kazansınlar. Birbirimizden izole değiliz; hepimiz aynı insanlık deneyimini paylaşıyoruz. Bununla birlikte, New York ve daha sonra Doğu Afrika'da yaşayan bir Hint film yapımcısı olarak, genellikle farklı olduğum, kendimi açıklamak zorunda hissettiğim yerlerde buldum. Ama her zaman inatçı bir yanım oldu; kim olduğumu açıklamak ya da neden bindi taktığıma dair ders vermek zorunda değilim. Ve bizim yerimizde hiç yürümemiş insanların kültürümüzü alıp çarpıtmasına asla izin vermeyeceğim.

Bijoy Shetty: Maalesef, sömürgecilik bize batı kültürünün üstün olduğuna inandırarak izini bıraktı. Dürüst olmak gerekirse, ben bu önyargıdan faydalandım bile. "Big Dawgs" için gelen ilginin çoğu, insanların bir Hintlinin bu şekilde rap yapabilmesine şaşırmasından kaynaklanıyordu. Yüksek prodüksiyon değerleriyle ilgili değildi; bir Hint rapçi ve Hint müzik videosu görmenin yarattığı şok, onu viral yaptı. Ama o ilk şok geçtikten sonra, işiniz insanların ilgisini çekecek kadar güçlü bir kimliğe sahip mi? Asıl önemli olan bu.

Vogue: Mira, hikayelerinizin kaynağı ya da amatör oyuncuları tercih etmeniz olsun, en büyük ilham kaynağınızın sokaklar olduğunu söylemişsiniz. Bijoy, hip-hop'un kendisi Bronx sokaklarında doğdu. Sokak sizin için bir karakter olarak ne ifade ediyor ve işinize nasıl ilham veriyor?

Mira Nair: İlk ilhamım sokaklardan geldi; Bhubaneswar'da büyürken tapınakların yanından bisikletle geçmek, muson yağmurlarından sonra böceklerin ortaya çıkışını izlemek ya da açık alanda yapılan Odissi dans provalarına denk gelmek. O gündelik manzaralar ve sesler bana sıradan olanın içindeki büyüyü gösterdi. India Cabaret (1985) filmini çekerken aylarca kabare dansçılarıyla yaşadım ve bazen onlardan biri sanıldım. O derin dalış, sıradan hayatların ne kadar zengin ve karmaşık olabileceğini öğretti bana. Kurgu olarak yazılsa insanların inanılmaz bulup reddedeceği şeylere tanık oldum. Sokak, bitmek bilmeyen sınıfımdı; bana her şeye alçakgönüllülük ve açık fikirle yaklaşmayı öğreten bir hayat okulu.

Bijoy Shetty: Yaratıcı sürecim neredeyse tamamen kendi deneyimlerimden besleniyor. Maharashtra'da büyürken dahi handi kutlamalarıyla çevriliydim ve sürekli insanların düşüp yere çarptığını görürdüm. O korkutucu hızlarda hareket etme hissini yakalamak istedim, bu da Martin Garrix ve Arijit Singh'in "Weightless" müzik videosu fikrinin ortaya çıkış şekli. Aynı şey "Big Dawgs" için de oldu. Çocukken ailem beni sirk götürürdü ve şarkıyı duyduğumda, tam bir motosiklet sesi gibi gelen bir sample vardı. Bu da bana 'ölüm kuyusu'nu düşündürdü. Benim için ilham her zaman deneyimden, araştırmadan ve hayatımı sinematik bir şeye dönüştürme içgüdüsünden gelir.

Bir çekim iyi gitmediğinde ya da bir film hayal ettiğiniz gibi çıkmadığında yaratıcı hayal kırıklıklarının üstesinden nasıl geliyorsunuz?

MN: Bahçemde huzur buluyorum çünkü ağaçlar soru sormuyor. Doğanın ritmi inanılmaz bir öğretmen; dinlenmenin de serpilmenin de bir zamanı var. Geçen hafta güzel olan bugün gitmiş olabilir, böylece zamanla gelen tevazuyu kabullenmeyi öğreniyorsun. Yoga bana çok yardımcı oluyor, ailem de öyle. Ama bir fikirle başlayıp bambaşka bir şeyle bitirdiğinizde hissettiğiniz o derin yalnızlığı hiçbir şey tamamen silemiyor.

BS: Bu durum gerçekten benimle kalıyor, ama aynı zamanda bir tür süper güce dönüştü. Her hata yaptığımda, bir sonraki sefere daha iyisini yapma kaygısı beni ileriye taşıyor. O korku yüzünden aynı hatayı tekrarlamayacağımı biliyorum. Ondan öğrendikten sonra, onu bir kenara koyup devam etmeye çalışıyorum.

Sektöre yeni başladığınız zamanlarda size verilmesini dilediğiniz bir tavsiye var mı?

MN: 'Hayır' cevabını kabul etmeyin. Bir şairin kalbi ve bir filin derisine ihtiyacınız var. Bu zor çünkü iyi bir film yapımcısı olmak için gereken hassasiyeti korurken aynı zamanda dayanıklılık inşa etmelisiniz.

BS: Hiçbir kural yok. İstediğiniz her şeyi çekebilirsiniz. Başkalarının size öğrettikleri veya söyledikleriyle sınırlanmayın. Sadece biraz rahatsızlıkla barışık olun ve yolunuzu ilerledikçe bulun.

Mira, filmleriniz her zaman kimlik ve aidiyet temalarını araştırdı. Oğlunuz Zohran Mamdani, şimdi New York City belediye başkanlığına aday olarak benzer konuları politika aracılığıyla ele alıyor. Onun çalışmalarını bu dürtünün farklı bir mecradaki devamı olarak görüyor musunuz?

MN: Zohran'ın bizi yeni bir şafağa doğru yönlendirdiğini hissediyorum. Cesareti ve netliği karşısında hayrete düşüyorum ama benim için asıl yankı uyandıran, kendisindeki çoklu dünyaları özür dilemeden nasıl somutlaştırdığı ve onları tam anlamıyla kutlaması. Hepimize umut vermesini seviyorum. Dünyayı görme konusunda vizyoner bir yolu var ve bu güçle ilgili değil; eşitlik, adalet ve çalışan insanlara karşı içten bir saygıyla ilgili.

BS: Çok gurur duyuyor olmalısınız, hanımefendi.

MN: Öyleyim, öyleyim. Annem, 1988 Cannes Film Festivali'nde, Salaam Bombay!'ın gösterildiği yerde, "Ben yönetmenin yapımcısıyım" demişti. Şimdi ben de, "Ben adayın yapımcısıyım" diyorum.

Bu röportaj Vogue India'ın Kasım-Aralık 2025 sayısında yayımlanmıştır, dergi bayilerde. Abone olmak için buraya tıklayın.

Sıkça Sorulan Sorular
Elbette. Mira Nair ve Bijoy Shetty'nin Hindistan'ın küresel algısını yeniden şekillendirme çalışmaları hakkında bir SSS listesi.



Genel - Başlangıç Seviyesi Sorular



1. Mira Nair ve Bijoy Shetty kimdir?

Mira Nair, Monsoon Wedding ve Salaam Bombay! gibi filmleriyle tanınan, ödüllü bir Hint-Amerikalı film yönetmenidir. Bijoy Shetty, önde gelen bir film yapımcısı ve Ek Katha yapım şirketinin kurucusudur. Otantik Hint hikayeleri anlatmaya odaklanan yaratıcı ortaklardır.



2. Hindistan'ın küresel algısını yeniden şekillendirmek ne anlama geliyor?

Klişelerin ötesine geçerek, otantik hikaye anlatımı yoluyla dünyaya modern ve geleneksel Hint yaşamının gerçek, çeşitli ve karmaşık gerçekliğini göstermek anlamına gelir.



3. Dünyanın Hindistan'ı nasıl gördüğünü değiştirmek neden önemli?

Doğru algılar, daha büyük bir kültürel anlayışı, karşılıklı saygıyı ve iş ve sanat alanlarında eşit ortaklıkları teşvik eder. Hindistan'ın sadece zorluklarıyla değil, aynı zamanda inovasyonu, zengin kültürleri ve insanlığıyla da görülmesini sağlar.



4. Bunu yapmayı nasıl planlıyorlar?

Öncelikli olarak film ve medya aracılığıyla. Hindistan gerçeğine kök salmış ancak evrensel temaları olan, hem Hint hem de uluslararası izleyici kitlesinde yankı uyandırmasını sağlayan hikayeler yaratıyor ve üretiyorlar.



İleri Seviye - Detaylı Sorular



5. Bunu yapan çalışmalarından bazı özel örnekler nelerdir?

Mira Nair'in Monsoon Wedding'i: Modern, üst-orta sınıf bir Hint ailesini göstererek, Hindistan'ın sadece gelenek veya yoksullukla ilgili olduğu klişesini kırdı.

A Suitable Boy: Bağımsızlık sonrası Hindistan'ın, siyasetinin ve sosyal yapılarının incelikli bir görünümünü sundu.

Yapım şirketleri Ek Katha: Bu tür otantik, kültürler arası hikayeleri bulmaya ve finanse etmeye adanmıştır.



6. Meydan okudukları yaygın klişeler nelerdir?

Hindistan'ın tek tip bir kültür olduğu fikrine, yoksulluk ve gecekondu mahallelerine yapılan aşırı vurguya, büyülü ve manevi stereotiplere ve Hint kadınlarının sadece itaatkar olarak tasvir edilmesine meydan okuyorlar.



7. Bu algıları yeniden şekillendirmedeki en büyük zorluk nedir?

En büyük zorluk, Batı medyasında onlarca yıldır yerleşmiş olan tek boyutlu tasvirlerin üstesinden gelmektir. Bu, sadece yeni hikayeler yaratmayı değil, aynı zamanda küresel çapta yaygın dağıtım ve izleyici kitlesine ulaşmalarını sağlamayı da gerektirir.