Översätt följande text från engelska till svenska:
Vad innebär det att presentera Indien för världen – inte som en perfekt stereotyp, utan i all dess djup och motsägelser? I mer än trettio år har Mira Nair gjort just detta. Med filmer som Monsoon Wedding (2001) förde hon Delhis pulserande kaos till en global publik, och i The Namesake (2006) skildrade hon på ett rörande sätt våndan av att vara långt hemifrån. Nu utforskar Bijoy Shetty liknande teman genom ett annat medium. Som 27-åring skjuter hans musikvideor för artister som Hanumankind, Martin Garrix och Badshah indisk hip-hop förbi imitation och förankrar den i lokala traditioner – från dahi handi-pyramider och orädda motorcyklister till urgamla kampsporter – samtidigt som han använder en visuell stil som genljuder överallt.

När Nair och Shetty kopplade samman över Zoom för Vogue delade de med sig av tankar om varandras verk och diskuterade den känsliga balansen mellan att vara trogen sina rötter och skapa konst som talar till en bredare publik. Framför allt talade de om att motstå frestelsen att förenkla identiteter till lättmarknadsförda bilder. För dem båda är utmaningen – och belöningen – densamma: att fånga Indien som det verkligen är, i all dess vackert röriga komplexitet.

Vogue: Mira, du har beskrivit dig själv som en indisk filmskapare som känner dig hemma överallt i världen. Dina filmer har omformat hur människor ser Indien och dess diaspora. Bijoy, dina musikvideor, särskilt ditt senaste arbete med Hanumankind, är djupt förknippade med indisk kultur. Hur central är representation för din kreativa process?

Mira Nair: Jag ser mig inte som en ambassadör som är här för att skryta om hur underbart eller rikt mitt land är. Jag gör inte filmer som en Benetton-reklam. Mitt mål är att dyka ner i skikten av livet runt omkring mig och avslöja den mänsklighet som är unik för den platsen – att berätta historier så ärligt att de blir universella. Vi är inte isolerade från varandra; vi delar alla samma mänskliga erfarenhet. Med det sagt, som en indisk filmskapare som bor i New York och senare Östafrika, befann jag mig ofta på platser där jag stack ut, där jag kände press att förklara mig. Men jag har alltid haft en stark envishet – jag tänker inte rättfärdiga vem jag är eller ge lektioner i varför jag bär en bindi. Och jag vägrar att låta människor som aldrig gått i våra skor ta vår kultur och vrida den till något den inte är.

Bijoy Shetty: Tyvärr har kolonialiseringen satt sina spår hos oss och fått oss att tro att västkulturen är överlägsen. Ärligt talat har jag till och med dragit nytta av den fördomen. Med "Big Dawgs" kom mycket av uppmärksamheten från människors förvåning över att en indier kunde rappa på det sättet. Det handlade inte om höga produktionsvärden – det var chocken av att se en indisk rappare och en indisk musikvideo som fick den att gå viralt. Men när den första förvåningen har lagt sig, har ditt arbete då en tillräckligt stark identitet för att hålla kvar människors intresse? Det är det som verkligen betyder något.

Vogue: Mira, du har sagt att gatan är din största inspiration, oavsett om det är där dina historier kommer ifrån eller ditt föredragande att casta icke-skådespelare. Bijoy, hip-hop självt föddes på gatorna i Bronx. Vad betyder gatan för dig som en karaktär, och hur inspirerar den ditt arbete?

Mira Nair: Min tidigaste inspiration kom från gatan – att växa upp i Bhubaneswar, cykla förbi tempel, se skalbaggar dyka upp efter monsunen, eller hitta på Odissi-dansrepetitioner i det fria. De vardagliga intrycken visade mig magin i det vanliga. Under inspelningen av India Cabaret (1985) bodde jag med kabarettdansare i månader och blev ibland misstagen för en. Den djupa fördjupningen lärde mig hur rika och komplicerade vanliga liv kan vara. Jag bevittnade saker som, om de skrevs som fiktion, folk skulle avfärda som otroliga. Gatan var mitt oändliga klassrum – en livsskola som lärde mig att närma mig allt med ödmjukhet och ett öppet sinne.

Bijoy Shetty: Nästan allt jag skapar kommer från mina egna erfarenheter. Att växa upp i Maharashtra var jag omgiven av dahi handi-firanden, och jag såg ständigt människor falla och slå i marken. Jag ville fånga känslan av att röra sig i skrämmande hastigheter, vilket är hur idén till musikvideon för "Weightless" av Martin Garrix och Arijit Singh uppstod. Samma sak hände med "Big Dawgs." När jag var barn brukade min familj ta med mig till cirkusen, och när jag hörde låten fanns det ett sample som lät exakt som en motorcykel som varvar upp. Det fick mig att tänka på dödsbrunnen. För mig kommer inspiration alltid från erfarenhet, research och instinkten att förvandla mitt liv till något filmiskt.

Hur kommer du tillbaka efter kreativa bakslag när en inspelning inte går bra eller en film inte blir som du tänkt dig?

MN: Jag finner tröst i min trädgård eftersom träden inte ställer frågor. Naturens rytm är en otrolig lärare; det finns en tid att vila och en tid att blomstra. Det som var vackert förra veckan kan vara borta idag, så man lär sig att acceptera den ödmjukhet som kommer med tiden. Yoga hjälper mig mycket, och det gör min familj också. Men inget utplånar helt den djupa ensamhet man känner när man börjar med en idé och slutar med något helt annat.

BS: Det sitter verkligen i mig, men samtidigt har det blivit ett slags superkraft. Varje gång jag gör ett misstag driver ångesten att göra bättre ifrån mig nästa gång mig framåt. Jag vet att jag inte kommer att upprepa samma misstag på grund av den rädslan. När jag har lärt mig av det försöker jag lägga det åt sidan och gå vidare.

Vilket råd önskar du att någon hade gett dig när du precis börjat?

MN: Ta inte ett nej som ett svar. Du behöver en poets hjärta och en elefants tjocka hud. Det är tufft eftersom du måste bygga upp motståndskraft samtidigt som du behåller den känslighet som krävs för att vara en bra filmskapare.

BS: Det finns inga regler. Du kan filma vad du vill. Låt inte dig själv begränsas av vad andra har lärt eller berättat för dig. Var bara bekväm med en liten obekvämlighet och lista ut saker under tiden.

Mira, dina filmer har alltid utforskat teman kring identitet och tillhörighet. Din son, Zohran Mamdani, adresserar nu liknande frågor genom politiken när han kandiderar till borgmästare i New York. Ser du hans arbete som en fortsättning på den impulsen i ett annat medium?

MN: Jag känner att Zohran leder oss mot en ny gryning. Jag är förvånad över hans mod och klarhet, men det som verkligen genljuder hos mig är hur han oförväget förkroppsligar flera världar inom sig själv och firar dem fullt ut. Jag älskar att han ger oss alla hopp. Han har en visionär syn på världen, och det handlar inte om makt – det handlar om jämlikhet, rättvisa och genuin respekt för arbetande människor.

BS: Ni måste vara så stolt, frun.

MN: Det är jag, det är jag. Min mor sa en gång på filmfestivalen i Cannes 1988, där Salaam Bombay! visades, "Jag är producenten till regissören." Nu säger jag, "Jag är producenten till kandidaten."

Den här artikeln finns i Vogue Indiens november-decembernummer 2025, nu i butik. Prenumerera här.



Vanliga frågor och svar

Självklart! Här är en lista med vanliga frågor och svar om Mira Nairs och Bijoy Shettys arbete med att omforma den globala uppfattningen om Indien.



Allmänt Nybörjarfrågor



1. Vem är Mira Nair och Bijoy Shetty?

Mira Nair är en erkänd indisk-amerikansk filmregissör känd för filmer som "Monsoon Wedding" och "Salaam Bombay!". Bijoy Shetty är en framstående filmproducent och grundare av produktionsbolaget Ek Katha. De är kreativa partners som fokuserar på att berätta autentiska indiska historier.



2. Vad innebär det att omforma den globala uppfattningen om Indien?

Det innebär att gå bortom stereotyper och visa världen den sanna, mångfacetterade och komplexa verkligheten av både modernt och traditionellt indiskt liv genom autentiskt historieberättande.



3. Varför är det viktigt att förändra hur världen ser Indien?

Riktiga uppfattningar främjar större kulturell förståelse, ömsesidig respekt och jämlika partnerskap inom näringsliv och konst. Det gör att Indien kan ses för sin innovation, rika kulturer och mänsklighet, inte bara sina utmaningar.



4. Hur planerar de att göra detta?

Framför allt genom film och media. De skapar och producerar historier som är förankrade i den indiska verkligheten men har universella teman, vilket säkerställer att de genljuder både hos indisk och internationell publik.



Avancerade Detaljerade frågor



5. Vilka är några specifika exempel på deras arbete som gör detta?

Mira Nairs "Monsoon Wedding": Visade en modern indisk övermedelklassfamilj och bröt stereotyperna om Indien som enbart handlar om tradition eller fattigdom.

"A Suitable Boy": Presenterade en nyanserad bild av Indien efter självständigheten, dess politik och sociala strukturer.

Deras produktionsbolag Ek Katha: Ägnar sig åt att hitta och finansiera den här typen av autentiska, tvärkulturella historier.



6. Vilka är de vanligaste stereotyperna de utmanar?

De utmanar idén om Indien som en monokultur, överbetoningen på fattigdom och kåkstäder, den magiska och andliga stereotyperna och skildringen av indiska kvinnor som enbart undergivna.



7. Vilken är den största utmaningen med att omforma dessa uppfattningar?

Den största utmaningen är att övervinna årtionden av etablerade endimensionella skildringar i västmedia. Det kräver inte bara att skapa nya historier utan också att säkerställa att de får bred distribution och tittarskap globalt.