O que significa apresentar a Índia ao mundo — não como um estereótipo de cartão-postal, mas em toda sua profundidade e contradições? Por mais de trinta anos, Mira Nair fez exatamente isso. Com filmes como Monsoon Wedding (2001), ela levou o caos vibrante de Delhi para plateias globais, e em The Namesake (2006), retratou de forma comovente a dor de estar longe de casa. Agora, Bijoy Shetty explora temas semelhantes através de uma mídia diferente. Aos 27 anos, seus videoclipes para artistas como Hanumankind, Martin Garrix e Badshah estão levando o hip-hop indiano para além da imitação, ancorando-o em tradições locais — desde pirâmides de dahi handi e motociclistas destemidos até artes marciais ancestrais — enquanto usam um estilo visual que ressoa em todos os lugares.

Quando Nair e Shetty se conectaram via Zoom para a Vogue, eles compartilharam reflexões sobre o trabalho um do outro e discutiram o delicado equilíbrio entre manter-se fiel às suas raízes e fazer arte que fale com um público mais amplo. Acima de tudo, conversaram sobre resistir à tentação de simplificar identidades em imagens fáceis e comercializáveis. Para ambos, o desafio — e a recompensa — é o mesmo: capturar a Índia como ela realmente é, em toda a sua complexidade lindamente bagunçada.

Vogue: Mira, você se descreveu como uma cineasta indiana que se sente em casa em qualquer lugar do mundo. Seus filmes remodelaram a forma como as pessoas veem a Índia e sua diáspora. Bijoy, seus videoclipes, especialmente seu trabalho recente com Hanumankind, estão profundamente conectados com a cultura indiana. Quão central é a representação no seu processo criativo?

Mira Nair: Não me vejo como uma embaixadora, aqui para vangloriar-me de como meu país é maravilhoso ou rico. Não faço filmes como um anúncio da Benetton. Meu objetivo é mergulhar nas camadas da vida ao meu redor e revelar a humanidade que é única daquele lugar — contar histórias com tanta honestidade que elas se tornem universais. Não estamos isolados uns dos outros; todos compartilhamos a mesma experiência humana. Dito isso, como uma cineasta indiana vivendo em Nova York e depois no Leste da África, muitas vezes me vi em lugares onde eu era diferente, onde sentia pressão para me explicar. Mas sempre tive um lado feroz — não vou justificar quem sou ou dar lições sobre por que uso um bindi. E me recuso a deixar que pessoas que nunca estiveram no nosso lugar peguem nossa cultura e a torçam em algo que não é.

Bijoy Shetty: Infelizmente, a colonização deixou sua marca em nós, fazendo-nos acreditar que a cultura ocidental é superior. Honestamente, eu até me beneficiei desse preconceito. Com "Big Dawgs", muita da atenção veio da surpresa das pessoas de que um indiano pudesse cantar rap daquela forma. Não foi sobre altos valores de produção — foi o choque de ver um rapper indiano e um videoclipe indiano que o fez viralizar. Mas uma vez que a surpresa inicial passa, o seu trabalho tem uma identidade forte o suficiente para manter o interesse das pessoas? Isso é o que realmente importa.

Vogue: Mira, você disse que a rua é sua maior inspiração, seja de onde vêm suas histórias ou sua preferência por escalar não-atores. Bijoy, o próprio hip-hop nasceu nas ruas do Bronx. O que a rua significa para você como personagem e como ela inspira seu trabalho?

Mira Nair: Minha primeira inspiração veio das ruas — crescendo em Bhubaneswar, pedalando por templos, vendo besouros emergirem após a monção, ou encontrando ensaios de dança Odissi ao ar livre. Aquelas visões e sons cotidianos me mostraram a magia no ordinário. Enquanto filmava India Cabaret (1985), morei com dançarinas de cabaré por meses e às vezes fui confundida com uma. Aquela imersão profunda me ensinou como vidas comuns podem ser ricas e complicadas. Testemunhei coisas que, se escritas como ficção, as pessoas descartariam como inacreditáveis. A rua foi minha sala de aula infinita — uma escola de vida que me ensinou a abordar tudo com humildade e mente aberta.

Bijoy Shetty: Quase tudo que crio vem das minhas próprias experiências. Crescendo em Maharashtra, eu era cercado por celebrações de dahi handi, e constantemente via pessoas caírem e baterem no chão. Eu queria capturar aquela sensação de se mover em velocidades assustadoras, e foi assim que surgiu a ideia para o videoclipe de "Weightless" de Martin Garrix e Arijit Singh. A mesma coisa aconteceu com "Big Dawgs". Quando eu era criança, minha família me levava ao circo, e quando ouvi a música, havia um sample que soava exatamente como uma moto acelerando. Isso me fez pensar no poço da morte. Para mim, a inspiração sempre vem da experiência, pesquisa e do instinto de transformar minha vida em algo cinematográfico.

Como você se recupera de contratempos criativos quando uma filmagem não vai bem ou um filme não sai como imaginou?

MN: Encontro consolo no meu jardim porque as árvores não fazem perguntas. O ritmo da natureza é um professor incrível; há um tempo para descansar e um tempo para florescer. O que era bonito na semana passada pode ter sumido hoje, então você aprende a aceitar a humildade que vem com o tempo. A yoga me ajuda muito, e minha família também. Mas nada apaga completamente a solidão profunda que você sente quando começa com uma ideia e termina com algo totalmente diferente.

BS: Isso realmente fica comigo, mas, ao mesmo tempo, tornou-se uma espécie de superpoder. Toda vez que cometo um erro, a ansiedade para fazer melhor na próxima vez me impulsiona. Sei que não repetirei o mesmo erro por causa desse medo. Uma vez que aprendo com ele, tento deixá-lo de lado e seguir em frente.

Qual é um conselho que você gostaria que alguém tivesse dado a você quando estava começando?

MN: Não aceite um não como resposta. Você precisa do coração de um poeta e da pele de um elefante. É difícil porque você tem que construir resiliência enquanto mantém a sensibilidade necessária para ser um bom cineasta.

BS: Não há regras. Você pode filmar o que quiser. Não se deixe limitar pelo que outros ensinaram ou disseram a você. Apenas fique confortável com um pouco de desconforto e descubra as coisas no caminho.

Mira, seus filmes sempre exploraram temas de identidade e pertencimento. Seu filho, Zohran Mamdani, agora está abordando questões semelhantes através da política, enquanto concorre a prefeito da cidade de Nova York. Você vê o trabalho dele como uma continuação desse impulso em uma mídia diferente?

MN: Sinto que Zohran está nos guiando para um novo amanhecer. Estou maravilhada com sua coragem e clareza, mas o que realmente ressoa comigo é como ele, sem desculpas, incorpora múltiplos mundos dentro de si, celebrando-os plenamente. Adoro que ele nos dê esperança a todos. Ele tem uma forma visionária de ver o mundo, e não se trata de poder — é sobre igualdade, justiça e respeito genuíno pelos trabalhadores.

BS: A senhora deve estar tão orgulhosa.

MN: Estou, estou. Minha mãe uma vez disse no Festival de Cinema de Cannes de 1988, onde Salaam Bombay! estava sendo exibido, "Eu sou a produtora da diretora". Agora eu digo: "Eu sou a produtora do candidato".

Esta história aparece na edição de novembro-dezembro de 2025 da Vogue India, já nas bancas. Assine aqui.

Perguntas Frequentes
Claro. Aqui está uma lista de FAQs sobre o trabalho de Mira Nair e Bijoy Shetty em remodelar as percepções globais da Índia.



Perguntas Gerais / Para Iniciantes



1. Quem são Mira Nair e Bijoy Shetty?

Mira Nair é uma aclamada diretora de cinema indo-americana conhecida por filmes como Monsoon Wedding e Salaam Bombay!. Bijoy Shetty é um proeminente produtor de cinema e fundador da produtora Ek Katha. Eles são parceiros criativos focados em contar histórias indianas autênticas.



2. O que significa remodelar as percepções globais da Índia?

Significa ir além dos estereótipos e mostrar ao mundo a verdadeira realidade diversa e complexa da vida indiana moderna e tradicional através de narrativas autênticas.



3. Por que é importante mudar a forma como o mundo vê a Índia?

Percepções precisas promovem maior compreensão cultural, respeito mútuo e parcerias iguais nos negócios e nas artes. Permite que a Índia seja vista por sua inovação, culturas ricas e humanidade, e não apenas por seus desafios.



4. Como eles planejam fazer isso?

Principalmente através do cinema e da mídia. Eles criam e produzem histórias que estão enraizadas na realidade indiana, mas têm temas universais, garantindo que ressoem tanto com o público indiano quanto internacional.



Perguntas Avançadas / Detalhadas



5. Quais são alguns exemplos específicos do trabalho deles que fazem isso?

- Monsoon Wedding de Mira Nair: Mostrou uma família indiana moderna de classe média alta, quebrando o estereótipo da Índia ser apenas sobre tradição ou pobreza.

- A Suitable Boy: Apresentou uma visão nuanceada da Índia pós-independência, sua política e estruturas sociais.

- A produtora deles, Ek Katha: É dedicada a encontrar e financiar esse tipo de história autêntica e intercultural.



6. Quais são os estereótipos comuns que eles estão desafiando?

Eles desafiam a ideia da Índia como uma cultura monolítica, a ênfase excessiva na pobreza e favelas, o estereótipo mágico e espiritual e a representação das mulheres indianas como exclusivamente submissas.



7. Qual é o maior desafio em remodelar essas percepções?

O maior desafio é superar décadas de representações unidimensionais estabelecidas na mídia ocidental. Requer não apenas criar novas histórias, mas também garantir que elas obtenham distribuição e audiência generalizadas globalmente.