Mitä merkitsee esitellä Intia maailmalle – ei valmiina stereotypiana, vaan kaikessa sen monimuotoisuudessa ja ristiriitaisuuksissa? Yli kolmekymmentä vuotta Mira Nair on tehnyt juuri niin. Elokuvillaan kuten Monsoon Wedding (2001) hän toi Delhin eloisan kaaoksen maailmanlaajuiseen tietoisuuteen, ja teoksessaan The Namesake (2006) hän kuvasi tarttuvasti etäisyyden tuskaa kotimaahan. Nyt Bijoy Shetty tutkii samanlaisia teemoja toisenlaisen median kautta. 27-vuotiaana hänen musiikkivideonsa artisteille kuten Hanumankind, Martin Garrix ja Badshah työntävät intialaista hip-hoppia pois jäljittelystä ja ankkuroivat sitä paikallisiin perinteisiin – dahi handi -pyramideista ja pelottomista moottoripyöräilijöistä muinaisiin taistelulajeihin – käyttäen samalla visuaalista tyyliä, joka resonoi kaikkialla.

Kun Nair ja Shetty tapasivat Zoomin kautta Voguen haastattelussa, he jakoivat ajatuksia toistensa töistä ja keskustelivat tasapainosta juuriensa ja laajemmin yleisöön puhuvan taiteen välillä. Ennen kaikkea he puhuivat halun vastustamisesta yksinkertaistaa identiteettejä helposti markkinointikelpoisiksi kuviksi. Molemmille haaste – ja palkinto – on sama: tallentaa Intia sellaisena kuin se todella on, kaikessa kauniissa sekasotkuisessa monimutkaisuudessaan.

Vogue: Mira, olet kuvannut itseäsi intialaiseksi elokuvaohjaajaksi, joka tuntee olonsa kotoiseksi missä tahansa maailmassa. Elokuvasi ovat muokanneet uudelleen kuvaa Intiasta ja sen diasporasta. Bijoy, sinun musiikkivideosi, erityisesti äskettäinen työsi Hanumankindin kanssa, ovat syvästi yhteydessä intialaiseen kulttuuriin. Kuinka keskeinen osa representaatio on luovassa prosessissanne?

Mira Nair: En näe itseäni lähettiläänä, joka olisi täällä kerskaamassa, kuinka ihmeellinen tai rikas maani on. En tee elokuvia Benetton-mainoksien tapaan. Tavoitteeni on sukeltaa ympärilläni olevan elämän kerroksiin ja paljastaa sille paikalle uniikkia ihmisyyttä – kertoa tarinoita niin rehellisesti, että niistä tulee universaaleja. Emme ole eristyksissä toisistamme; meillä kaikilla on sama ihmiskokemus. Sen sanottuana, intialaisena elokuvaohjaajana, joka asuu New Yorkissa ja myöhemmin Itä-Afrikassa, olen usein ollut paikoissa, joissa erotin joukosta, joissa minua painostettiin selittämään itseäni. Mutta minussa on aina ollut kiihkeä piirre – en perustele kuka olen enkä anna oppitunteja siitä, miksi käytän bindiä. Ja kieltäydyn antamasta heidän, jotka eivät ole koskaan kävelleet kengissämme, viedä kulttuurimme ja vääristää sitä.

Bijoy Shetty: Valitettavasti kolonisaatio on jättänyt jälkensä meihin, saaden meidät uskomaan, että länsimainen kulttuuri on parempi. Rehellisesti sanottuna olen jopa hyötynyt siitä ennakkoasenteesta. "Big Dawgs" -kappaleen kohdalla paljon huomiota tuli ihmisten yllätyksestä siitä, että intialainen voisi räpätä tuolla tavalla. Kyse ei ollut korkeista tuotantoarvoista – yllätys nähdä intialainen räppäri ja intialainen musiikkivideo sai sen leviämään. Mutta kun tuo alkuperäinen yllätys haihtuu, onko työlläsi tarpeeksi vahva identiteetti pitääksesi ihmisten mielenkiinnon? Se on se, mikä todella merkitsee.

Vogue: Mira, olet sanonut, että katu on suurin inspiraationsi, olipa kyse sitten tarinoiden lähteestä tai mieltymyksestäsi näyttelijöiden sijasta käyttää ei-näyttelijöitä. Bijoy, hip-hop itse syntyi Bronxin kaduilla. Mitä katu merkitsee sinulle hahmona, ja miten se inspiroi työtäsi?

Mira Nair: Varhaisin inspiraationi tuli kaduilta – kasvoin Bhubaneswarissa, poljin pyörällä temppelien ohi, katselin kovakuoriaisia, jotka ilmestyvät monsuunin jälkeen, tai törmäsin Odissi-tanssin harjoituksiin avoimilla paikoilla. Jokapäiväiset näkymät ja äänet näyttivät minulle taianomaista arkipäivässä. Kuvatessani India Cabaret (1985) -elokuvaa, asuin cabaret-tanssijoiden kanssa kuukausia ja minua luultiin joskus heidän joukkoonsa. Syvä uppoutuminen opetti minulle, kuinka rikasta ja monimutkaista tavalliset elämät voivat olla. Näin asioita, joita jos ne olisi kirjoitettu fiktiona, ihmiset hylkäisivät uskomattomina. Katu oli loputon luokkahuoneeni – elämän koulu, joka opetti minua lähestymään kaikkea nöyrästi ja avoimin mielin.

Bijoy Shetty: Lähes kaikki, mitä luon, tulee omista kokemuksistani. Kasvoin Maharashtrassa, jossa olin ympäröity dahi handi -juhlinnasta, ja näin jatkuvasti ihmisten kaatuvan ja lyömään maahan. Halusin tallentaa sen tunteen, kun liikkuu kauhistuttavissa nopeuksissa, ja sieltä syntyi idea Martin Garrixin ja Arijit Singhin "Weightless" -musiikkivideoon. Sama tapahtui "Big Dawgs" -videon kanssa. Kun olin lapsi, perheeni vei minut sirkukseen, ja kun kuulin kappaleen, siinä oli sample, joka kuulosti täsmälleen moottoripyörän kierroksilta. Se sai minut ajattelemaan kuoleman kaivosta. Minulle inspiraatio tulee aina kokemuksesta, tutkimuksesta ja vaistosta muuttaa elämäni jotain kinemaattista.

Miten pääset yli luovista takaiskuista, kun kuvaukset eivät suju hyvin tai elokuva ei ole sellainen kuin kuvittelit?

MN: Löydän lohtua puutarhastani, koska puut eivät kysele. Luonnon rytmi on uskomaton opettaja; on aika levätä ja aika kukoistaa. Se, mikä oli kaunista viime viikolla, saattaa olla poissa tänään, joten opit hyväksymään ajan mukanaan tuoman nöyryyden. Jooga auttaa minua paljon, samoin perheeni. Mutta mikään ei pyyhi kokonaan pois syvää yksinäisyyttä, jota tunnet, kun aloitat ideasta ja päädyt jotain aivan muuhun.

BS: Se todellakin jää mieleeni, mutta samalla siitä on tullut eräänlainen supervoima. Aina kun teen virheen, ahdistus tehdä paremmin ensi kerralla ajaa minua eteenpäin. Tiedän, etten toista samaa virhettä tuon pelon vuoksi. Kun olen oppinut siitä, yritän panna sen syrjään ja jatkaa eteenpäin.

Mikä on neuvo, jonka toivoisit, että joku olisi antanut sinulle aloittaessasi?

MN: Älä hyväksy kieltävää vastausta. Tarvitset runoilijan sydämen ja norsun ihon. Se on vaikeaa, koska sinun on rakennettava sinnikkyys samalla, kun säilytät herkkyyden, jota tarvitaan hyväksi elokuvaohjaajaksi.

BS: Säännöt ei ole olemassa. Voit kuvata mitä haluat. Älä anna itsesi rajoittua siitä, mitä muut ovat opettaneet tai kertoneet sinulle. Ole vain mukava pienen epämukavuuden kanssa ja selviä asioista matkan varrella.

Mira, elokuvasi ovat aina tutkineet identiteetin ja kotonaolon teemoja. Poikasi, Zohran Mamdani, käsittelee nyt samankaltaisia kysymyksiä politiikan kautta asettuessaan ehdolle New Yorkin pormestarinvaaleihin. Näetkö hänen työnsä jatkumona samalle tarpeelle eri mediassa?

MN: Minusta tuntuu, että Zohran johtaa meitä kohti uutta aamunkoittoa. Olen hämmästynyt hänen rohkeudestaan ja selkeydestään, mutta mikä todella resonoi minussa on, kuinka hän pahoittelemattaan ilmentää itsessään useita maailmoja, juhlisten niitä täysin. Rakastan sitä, että hän antaa meille kaikille toivoa. Hänellä on visionaarinen tapa nähdä maailma, eikä kyse ole vallasta – vaan tasa-arvosta, oikeudenmukaisuudesta ja aidosta kunnioituksesta työntekijöitä kohtaan.

BS: Teidän on oltava niin ylpeä, rouva.

MN: Olen, olen. Äitini sanoi kerran Cannesin elokuvajuhlilla 1988, jolloin Salaam Bombay! -elokuvaa esitettiin: "Olen ohjaajan tuottaja." Nyt sanon: "Olen ehdokkaan tuottaja."

Tämä juttu on julkaistu Vogue Indian marras-joulukuun 2025 numerossa, joka on nyt myynnissä. Tilaa tästä.

Usein Kysytyt Kysymykset
Tässä on luettelo usein kysytyistä kysymyksistä Mira Nairin ja Bijoy Shettyn työstä muovata maailman käsitystä Intiasta.



Yleiset - Aloittelijakysymykset



1. Keitä Mira Nair ja Bijoy Shetty ovat?

Mira Nair on arvostettu intialais-amerikkalainen elokuvaohjaaja, joka on tunnettu elokuvistaan kuten Monsoon Wedding ja Salaam Bombay!. Bijoy Shetty on merkittävä elokuvatuottaja ja Ek Katha -tuotantoyhtiön perustaja. He ovat luovia kumppaneita, jotka keskittyvät aitojen intialaisten tarinoiden kertomiseen.



2. Mitä maailmankuvan muokkaaminen tarkoittaa?

Se tarkoittaa stereotypioiden ylittämistä ja maailmalle näyttämistä modernin ja perinteisen intialaisen elämän todellista, monimuotoista ja monimutkaista todellisuutta autenttisen tarinankerronnan kautta.



3. Miksi on tärkeää muuttaa maailman näkemystä Intiasta?

Tarkat käsitykset edistävät suurempaa kulttuurien välistä ymmärrystä, keskinäistä kunnioitusta ja tasavertaisia kumppanuuksia liike-elämässä ja taiteessa. Se mahdollistaa Intian näkemisen innovaatiostaan, rikkaista kulttuureistaan ja ihmisyydestään, eivät pelkästään haasteistaan.



4. Miten he aikovat tehdä tämän?

Ensisijaisesti elokuvien ja median kautta. He luovat ja tuottavat tarinoita, jotka ovat juurtuneet intialaiseen todellisuuteen, mutta joissa on universaaleja teemoja, varmistaen, että ne resonoi sekä intialaisen että kansainvälisen yleisön keskuudessa.



Kehittyneet - Yksityiskohtaiset kysymykset



5. Mitkä ovat joitain konkreettisia esimerkkejä heidän työstään tässä?

Mira Nairin Monsoon Wedding: Esitteli modernin yläluokan intialaisen perheen, rikkoen stereotypian Intiasta pelkästään perinteiden tai köyhyyden maana.

A Suitable Boy: Esitti vivahteikkaan kuvan itsenäisyyden jälkeisestä Intiasta, sen politiikasta ja sosiaalisista rakenteista.

Heidän tuotantoyhtiönsä Ek Katha: On omistautunut löytämään ja rahoittamaan tällaisia autenttisia kulttuurienvälisiä tarinoita.



6. Mitä yleisiä stereotypioita he haastavat?

He haastavat käsityksen Intiasta yhtenäisenä kulttuurina, liiallisen painotuksen köyhyyteen ja slummeihin, maagisen ja henkisen stereotypian sekä intialaisten naisten esittämisen yksinomaan alistuvina.



7. Mikä on suurin haaste näiden käsitysten muokkaamisessa?

Suurin haaste on vuosikymmeniä vakiintuneiden yksipuolisten kuvausten voittaminen länsimaisessa mediassa. Se edellyttää paitsi uusien tarinoiden luomista, myös niiden laajan levityksen ja katsojamäärän varmistamista maailmanlaajuisesti.