Que signifie présenter l’Inde au monde – non comme un stéréotype parfait, mais dans toute sa profondeur et ses contradictions ? Depuis plus de trente ans, Mira Nair fait précisément cela. Avec des films comme **Monsoon Wedding** (2001), elle a apporté le chaos vibrant de Delhi aux publics du monde entier, et dans **The Namesake** (2006), elle a dépeint de manière poignante la douleur d’être loin de chez soi. Aujourd’hui, Bijoy Shetty explore des thèmes similaires à travers un médium différent. À 27 ans, ses clips musicaux pour des artistes comme Hanumankind, Martin Garrix et Badshah font passer le hip-hop indien au-delà de l’imitation, l’ancrant dans des traditions locales – des pyramides de dahi handi et des motards intrépides aux arts martiaux anciens – tout en utilisant un style visuel qui résonne partout.

Lorsque Nair et Shetty se sont connectés via Zoom pour Vogue, ils ont partagé leurs réflexions sur le travail de l’autre et ont discuté de l’équilibre délicat entre rester fidèle à ses racines et créer un art qui parle à un public plus large. Par-dessus tout, ils ont parlé de résister à l’envie de simplifier les identités en images faciles et commercialisables. Pour tous deux, le défi – et la récompense – sont les mêmes : capturer l’Inde telle qu’elle est vraiment, dans toute sa complexité magnifiquement désordonnée.

**Vogue :** Mira, vous vous êtes décrite comme une cinéaste indienne qui se sent chez elle partout dans le monde. Vos films ont remodelé la façon dont les gens perçoivent l’Inde et sa diaspora. Bijoy, vos clips musicaux, en particulier votre travail récent avec Hanumankind, sont profondément liés à la culture indienne. À quel point la représentation est-elle centrale dans votre processus créatif ?

**Mira Nair :** Je ne me considère pas comme une ambassadrice, ici pour vanter à quel point mon pays est merveilleux ou riche. Je ne fais pas des films comme une publicité Benetton. Mon objectif est de plonger dans les strates de la vie autour de moi et de découvrir l’humanité qui est unique à cet endroit – de raconter des histoires avec une telle honnêteté qu’elles deviennent universelles. Nous ne sommes pas isolés les uns des autres ; nous partageons tous la même expérience humaine. Cela dit, en tant que cinéaste indienne vivant à New York et plus tard en Afrique de l’Est, je me suis souvent retrouvée dans des endroits où j’étais remarquée, où je me sentais obligée de m’expliquer. Mais j’ai toujours eu un caractère bien trempé – je ne justifierai pas qui je suis ni ne donnerai de leçons sur pourquoi je porte un bindi. Et je refuse que des gens qui n’ont jamais marché dans nos chaussures prennent notre culture et la déforment en quelque chose qu’elle n’est pas.

**Bijoy Shetty :** Malheureusement, la colonisation a laissé sa marque sur nous, nous faisant croire que la culture occidentale est supérieure. Honnêtement, j’ai même bénéficié de ce préjugé. Avec « Big Dawgs », une grande partie de l’attention venait de la surprise des gens qu’un Indien puisse rapper comme ça. Ce n’était pas une question de valeurs de production élevées – c’était le choc de voir un rappeur indien et un clip vidéo indien qui l’ont rendu viral. Mais une fois que cette surprise initiale s’estompe, votre travail a-t-il une identité assez forte pour retenir l’intérêt des gens ? C’est ce qui compte vraiment.

**Vogue :** Mira, vous avez dit que la rue est votre plus grande source d’inspiration, que ce soit l’origine de vos histoires ou votre préférence pour le casting de non-acteurs. Bijoy, le hip-hop lui-même est né dans les rues du Bronx. Que représente la rue pour vous en tant que personnage, et comment inspire-t-elle votre travail ?

**Mira Nair :** Ma première inspiration est venue de la rue – grandir à Bhubaneswar, faire du vélo devant les temples, regarder les scarabées émerger après la mousson, ou tomber sur des répétitions de danse Odissi en plein air. Ces visions et ces sons quotidiens m’ont montré la magie dans l’ordinaire. Pendant le tournage d’**India Cabaret** (1985), j’ai vécu avec des danseuses de cabaret pendant des mois et j’ai parfois été prise pour l’une d’elles. Cette immersion profonde m’a appris à quel point les vies ordinaires peuvent être riches et compliquées. J’ai été témoin de choses qui, si elles étaient écrites comme une fiction, seraient rejetées comme incroyables. La rue était ma salle de classe sans fin – une école de la vie qui m’a appris à aborder tout avec humilité et un esprit ouvert.

**Bijoy Shetty :** Presque tout ce que je crée vient de mes propres expériences. En grandissant au Maharashtra, j’étais entouré par les célébrations de dahi handi, et je voyais constamment des gens tomber et heurter le sol. Je voulais capturer cette sensation de se déplacer à des vitesses effrayantes, c’est ainsi qu’est née l’idée du clip pour « Weightless » de Martin Garrix et Arijit Singh. La même chose s’est produite avec « Big Dawgs ». Quand j’étais enfant, ma famille m’emmenait au cirque, et quand j’ai entendu la chanson, il y avait un sample qui ressemblait exactement au bruit d’une moto qui accélère. Cela m’a fait penser au puits de la mort. Pour moi, l’inspiration vient toujours de l’expérience, de la recherche et de l’instinct de transformer ma vie en quelque chose de cinématographique.

Comment vous remettez-vous des revers créatifs lorsqu’un tournage ne se passe pas bien ou qu’un film ne se révèle pas comme vous l’imaginiez ?

**MN :** Je trouve du réconfort dans mon jardin parce que les arbres ne posent pas de questions. Le rythme de la nature est un professeur incroyable ; il y a un temps pour se reposer et un temps pour s’épanouir. Ce qui était beau la semaine dernière a peut-être disparu aujourd’hui, alors vous apprenez à accepter l’humilité qui vient avec le temps. Le yoga m’aide beaucoup, tout comme ma famille. Mais rien n’efface complètement la profonde solitude que l’on ressent lorsque l’on commence avec une idée et que l’on finit avec quelque chose de totalement différent.

**BS :** Cela reste vraiment avec moi, mais en même temps, c’est devenu une sorte de super-pouvoir. Chaque fois que je fais une erreur, l’anxiété de faire mieux la prochaine fois me pousse à avancer. Je sais que je ne répéterai pas la même erreur à cause de cette peur. Une fois que j’en ai tiré une leçon, j’essaie de la mettre de côté et de passer à autre chose.

Quel est le conseil que vous auriez aimé que l’on vous donne lorsque vous avez commencé ?

**MN :** N’acceptez pas un « non » pour réponse. Vous avez besoin du cœur d’un poète et de la peau d’un éléphant. C’est difficile parce que vous devez développer une résilience tout en conservant la sensibilité nécessaire pour être un bon cinéaste.

**BS :** Il n’y a pas de règles. Vous pouvez filmer ce que vous voulez. Ne vous laissez pas limiter par ce que les autres vous ont enseigné ou dit. Soyez simplement à l’aise avec un peu d’inconfort et débrouillez-vous au fur et à mesure.

Mira, vos films ont toujours exploré les thèmes de l’identité et de l’appartenance. Votre fils, Zohran Mamdani, aborde maintenant des questions similaires à travers la politique alors qu’il se présente au poste de maire de New York. Voyez-vous son travail comme une continuation de cette impulsion dans un médium différent ?

**MN :** J’ai l’impression que Zohran nous conduit vers une nouvelle aube. Je suis émerveillée par son courage et sa clarté, mais ce qui résonne vraiment en moi, c’est la façon dont il incarne sans complexe plusieurs mondes en lui, les célébrant pleinement. J’aime qu’il nous donne à tous de l’espoir. Il a une façon visionnaire de voir le monde, et il ne s’agit pas de pouvoir – il s’agit d’égalité, de justice et de respect authentique pour les travailleurs.

**BS :** Vous devez être si fière, madame.

**MN :** Je le suis, je le suis. Ma mère a dit un jour au Festival de Cannes 1988, où **Salaam Bombay !** était projeté : « Je suis la productrice du réalisateur. » Maintenant, je dis : « Je suis la productrice du candidat. »

Cette histoire est parue dans le numéro de novembre-décembre 2025 de Vogue India, maintenant en kiosque. Abonnez-vous ici.



Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ sur le travail de Mira Nair et Bijoy Shetty pour remodeler les perceptions globales de l'Inde



Questions Générales Débutant



1 Qui sont Mira Nair et Bijoy Shetty ?

Mira Nair est une réalisatrice indo-américaine acclamée, connue pour des films comme Monsoon Wedding et Salaam Bombay !. Bijoy Shetty est un producteur de films renommé et le fondateur de la société de production Ek Katha. Ils sont partenaires créatifs, se concentrant sur la narration d'histoires indiennes authentiques.



2 Que signifie remodeler les perceptions globales de l'Inde ?

Cela signifie aller au-delà des stéréotypes et montrer au monde la réalité vraie, diverse et complexe de la vie indienne moderne et traditionnelle à travers une narration authentique.



3 Pourquoi est-il important de changer la façon dont le monde perçoit l'Inde ?

Des perceptions précises favorisent une meilleure compréhension culturelle, un respect mutuel et des partenariats équitables dans les affaires et les arts. Cela permet à l'Inde d'être vue pour son innovation, ses cultures riches et son humanité, pas seulement pour ses défis.



4 Comment prévoient-ils de faire cela ?

Principalement à travers le cinéma et les médias. Ils créent et produisent des histoires ancrées dans la réalité indienne mais ayant des thèmes universels, garantissant qu'elles résonnent à la fois avec les publics indiens et internationaux.



Questions Avancées Détaillées



5 Quels sont des exemples spécifiques de leur travail qui illustrent cela ?

Monsoon Wedding de Mira Nair : A présenté une famille indienne moderne de la classe supérieure-moyenne, brisant le stéréotype d'une Inde uniquement axée sur la tradition ou la pauvreté.

A Suitable Boy : A présenté une vision nuancée de l'Inde post-indépendance, de sa politique et de ses structures sociales.

Leur société de production, Ek Katha : Est dédiée à trouver et financer ce genre d'histoires authentiques et interculturelles.



6 Quels sont les stéréotypes courants qu'ils contestent ?

Ils contestent l'idée d'une Inde comme culture monolithique, l'accent excessif sur la pauvreté et les bidonvilles, le stéréotype magique et spirituel, et la représentation des femmes indiennes comme uniquement soumises.



7 Quel est le plus grand défi pour remodeler ces perceptions ?

Le plus grand défi est de surmonter des décennies de représentations unidimensionnelles établies dans les médias occidentaux. Cela nécessite non seulement de créer de nouvelles histoires, mais aussi de garantir qu'elles obtiennent une distribution et une audience larges à l'échelle mondiale.