세계에 인도를 그림처럼 완벽한 스테레오타입이 아닌, 그 깊이와 모순까지 모두 담아 제안한다는 것은 무엇을 의미할까? 30년 이상 미라 네어는 바로 그 일을 해왔다. 『몬순 웨딩』(2001) 같은 영화로 그녀는 델리의 활기찬 혼란을 전 세계 관객에게 선사했고, 『더 네임세이크』(2006)에서는 고향에서 멀리 떨어진 이들의 간절한 그리움을 가슴 저미게 묘사했다. 이제 비조이 셰티가 다른 매체로 비슷한 주제를 탐구하고 있다. 27세의 그는 하누마인드, 마틴 개릭스, 배드샤 같은 아티스트들의 뮤직비디오를 통해 인도 힙합을 단순 모방의 차원을 넘어 다히 한디 피라미드, 무모해 보일 만큼 대담한 바이커, 고대 무술 등 지역 전통에 뿌리내리게 하면서도 어디에서나 공감할 수 있는 시각적 스타일을 구사하고 있다.

미라 네어와 비조이 셰티가 보그를 통해 줌으로 만나 서로의 작업에 대한 생각을 나누고, 자신의 뿌리에 충실하면서도 더 넓은 관객과 소통하는 예술을 만들어내는 미묘한 균형에 대해 논의했다. 무엇보다 그들은 정체성을 쉽게 소비되고 마케팅하기 좋은 이미지로 단순화하려는 유혹을 거부하는 것에 대해 이야기했다. 두 사람에게 도전이자 보상은 마찬가지다. 아름답게 뒤엉키고 복잡한 인도의 진짜 모습을 포착하는 것이다.

보그: 미라, 당신은 세계 어디에서든 편안함을 느끼는 인도 영화감독이라고 말한 적이 있습니다. 당신의 영화는 인도와 해외 디아스포라에 대한 사람들의 시각을 재형성해왔죠. 비조이, 당신의 뮤직비디오, 특히 최근 하누마인드와 한 작업은 인도 문화와 깊이 연결되어 있습니다. 재현(representation)은 당신의 창작 과정에서 얼마나 중심적인가요?

미라 네어: 저는 우리나라가 얼마나 훌륭하고 풍요로운지 자랑하기 위해 온 대사라고 생각하지 않아요. 베네통 광고처럼 영화를 만들지도 않죠. 제 목표는 제 주변 삶의 층위 속으로 깊이 들어가, 그 장소만의 고유한 인간성을 발견하고, 그 이야기를 너무나 진실하게 풀어내어 보편적이 되는 것입니다. 우리는 서로 고립되어 있지 않아요. 우리는 모두 같은 인간 경험을 공유합니다. 그렇지만 뉴욕과 이후 동아프리카에서 살아온 인도 영화감독으로서, 저는 종종 제가 두드러지고, 제 자신을 설명해야 한다는 압박을 느끼는 장소에 있곤 했어요. 하지만 저는 항상 강한 고집이 있었죠—제가 누구인지 정당화하거나 제가 빈디를 왜 하는지 교훈을 주지 않을 거예요. 그리고 우리 입장에서 한번도 겪어보지 못한 사람들이 우리 문화를 가져다 왜곡하는 것도 절대 용납하지 않습니다.

비조이 셰티: 안타깝게도 식민주의는 서양 문화가 우월하다는 믿음을 우리 안에 남겼습니다. 솔직히, 저는 그 편견으로부터 이익을 본 적도 있어요. "Big Dawgs"의 경우, 많은 관심은 인도인이 그렇게 랩을 할 수 있다는 사람들의 놀라움에서 비롯됐죠. 높은 제작 가치 때문이 아니라, 인도 래퍼와 인도 뮤직비디오를 본 데 대한 충격이 영상을 바이럴하게 만들었어요. 하지만 그 첫 번째 놀라움이 사라진 뒤에도, 당신의 작품이 사람들의 관심을 붙잡을 만큼 강력한 정체성을 갖고 있나요? 그게 진정 중요한 것입니다.

보그: 미라, 당신은 길거리가 이야기의 원천이든, 비배우 캐스팅 선호든 당신의 가장 큰 영감源泉이라고 말했습니다. 비조이, 힙합 자체가 브롱스의 거리에서 탄생했습니다. 당신에게 '거리'는 어떤 캐릭터이며, 어떻게 당신의 작업에 영감을 주나요?

미라 네어: 제 가장 초기의 영감은 거리에서 왔어요—부바네스와르에서 자라며 사원 옆을 자전거로 지나고, 몬순 이후 풍뎅이가 나타나는 것을 보거나, 야외에서 오디시 춤 연습을 우연히 목격했죠. 그런 일상의 풍경과 소리들은 제게 평범함 속에 있는 마법을 보여주었습니다. 『인디아 캬바레』(1985)를 촬영하는 동안, 저는 몇 달 동안 캬바레 댄서들과 함께 살았고 때로는 댄서로 오해받기도 했죠. 그런 깊은 몰입은 평범한 삶이 얼마나 풍부하고 복잡할 수 있는지 가르쳐주었어요. 사람들이 허구로 쓰여졌다면 믿기지 않는다고 일축할 만한 것들을 목격했죠. 거리는 제 끝없는 교실이었어요—모든 것에 겸손과 열린 마음으로 접하도록 가르쳐준 인생 학교였습니다.

비조이 셰티: 제가 창작하는 거의 모든 것은 제 자신의 경험에서 비롯됩니다. 마하라슈트라에서 자라면서, 저는 다히 한디 축제에 둘러싸여 있었고, 사람들이 계속 떨어져 땅에 부딪히는 것을 봤어요. 저는 그 무서운 속도로 움직이는 감각을 포착하고 싶었고, 그렇게 해서 마틴 개릭스와 아리짓 싱의 "Weightless" 뮤직비디오 아이디어가 나왔죠. "Big Dawgs"도 마찬가지였어요. 제가 어렸을 때, 가족이 저를 서커스에 데려가곤 했는데, 그 노래를 들었을 때 바이크 시동 거는 소리와 똑같이 들리는 샘플이 있었어요. 그게 저에게 죽음의 우물(well of death)을 생각나게 했죠. 저에게 영감은 항상 경험, 연구, 그리고 제 삶을 영화적인 무언가로 바꾸려는 본능에서 옵니다.

촬영이 잘 안 되거나 영상/영화가 생각한 대로 나오지 않을 때, 창작적 난관에서 어떻게 회복하나요?

미라 네어: 저는 정원에서 위안을 찾아요. 나무들은 질문을 하지 않으니까요. 자연의 리듬은 놀라운 스승입니다; 쉬어야 할 때와 꽃피워야 할 때가 있죠. 지난주에 아름답던 것이 오늘은 사라질 수 있어, 시간과 함께 오는 겸손함을 받아들이는 법을 배우게 됩니다. 요가도 많이 도움이 되고, 가족도 마찬가지예요. 하지만 아이디어로 시작해 전혀 다른 결과물로 끝날 때 느끼는 깊은 고독감을 완전히 지워주는 것은 아무것도 없습니다.

비조이 셰티: 정말 오래 가는 감정이에요, 하지만 동시에 일종의 슈퍼파워가 되기도 했죠. 제가 실수를 할 때마다, 다음에는 더 잘해야 한다는 불안이 저를 앞으로 나아가게 합니다. 그 두려움 때문에 같은 실수를 반복하지는 않을 거라는 걸 알아요. 한번 거기서 배우고 나면, 저는 그것을 제쳐두고 앞으로 나아가려고 노력합니다.

처음 시작할 때 누군가가 해줬으면 좋았을 조언이 있다면요?

미라 네어: '안 된다'는 대답을 받아들이지 마세요. 시인의 마음과 코끼리의 피부를 가져야 합니다. 좋은 영화감독이 되기 위해 필요한 감수성을 유지하면서도 회복탄력성을 키워야 하기 때문에 힘들죠.

비조이 셰티: 규칙 같은 건 없어요. 당신이 원하는 것은 뭐든 촬영할 수 있습니다. 다른 사람들이 가르치거나 말해준 것에 의해 자신을 제한하지 마세요. 그저 조금의 불편함에 익숙해지고, 가면서 하나씩 해결해 나가세요.

미라, 당신의 영화는 항상 정체성과 소속감이라는 주제를 탐구해왔습니다. 당신의 아들, 조란 맘다니는 현재 뉴욕 시장 선거에 출마하며 정치를 통해 유사한 문제들을 다루고 있는데요. 그의 작업을 다른 매체에서 이어진 동일한 충동으로 보시나요?

미라 네어: 조란이 우리를 새로운 새벽으로 이끌고 있다고 느껴요. 저는 그의 용기와 명료함에 놀랐지만, 정말 저와 공명하는 것은 그가 자신 안에 여러 세계를 당당하게 구현하고 그것들을 충분히 축하하는 방식이에요. 그가 우리 모두에게 희망을 준다는 점이 사랑스럽습니다. 그는 세계를 보는 선견지명이 있는 방식이 있고, 그것은 권력에 관한 것이 아니라 평등, 정의, 그리고 노동하는 사람들에 대한 진정한 존중에 관한 것입니다.

비조이 셰티: 정말 자랑스러우시겠어요, 마님.

미라 네어: 맞아요, 맞아요. 제 어머니께서 1988년 칸 영화제에서, 『살람 봄베이!』가 상영되던 자리에서 이렇게 말씀하신 적이 있어요. "나는 감독의 프로듀서야." 이제 제가 이렇게 말하죠. "나는 후보자의 프로듀서야."

이 이야지는 2025년 11-12월호 보그 인디아에 실렸으며, 현재 판매 중입니다. 구독은 여기에서.



자주 묻는 질문
물론입니다. 미라 네어와 비조이 셰티의 인도에 대한 세계적 인식 재형성 작업에 관한 FAQs 목록입니다.



일반 초보자 질문



1 미라 네어와 비조이 셰티는 누구인가요?

미라 네어는 『몬순 웨딩』, 『살람 봄베이!』로 잘 알려진 저명한 인도계 미국인 영화 감독입니다. 비조이 셰티는 유명 영화 프로듀서이자 Ek Katha 프로덕션 회사의 창립자입니다. 그들은 진정한 인도 이야기를 전하는 데 주력하는 창작 파트너입니다.



2 인도에 대한 세계적 인식을 재형성한다는 것은 무엇을 의미하나요?

이는 스테레오타입을 넘어서서 진정성 있는 스토리텔링을 통해 현대적이고 전통적인 인도 생활의 진정한 다양하고 복잡한 현실을 세계에 보여주는 것을 의미합니다.



3 세계가 인도를 바라보는 방식을 바꾸는 것이 왜 중요하나요?

정확한 인식은 더 큰 문화적 이해, 상호 존중, 비즈니스와 예술에서의 동등한 파트너십을 촉진합니다. 이는 인도가 그저 도전과제뿐만 아니라 혁신, 풍부한 문화, 인간성으로 보여질 수 있게 합니다.



4 그들은 이를 어떻게 계획하고 있나요?

주로 영화와 미디어를 통해요. 그들은 인도 현실에 뿌리를 두었지만 보편적 테마를 가진 이야기를 창작 및 제작하여 인도와 국제 관객 모두와 공명하도록 합니다.



고급 상세 질문



5 이를 보여주는 그들의 작업 구체적 예시는 무엇인가요?

미라 네어의 『몬순 웨딩』: 현대 인도 상류 중산층 가족을 보여주며 인도가 단지 전통이나 빈곤에 관한 것이라는 스테레오타입을 깸

『A Suitable Boy』: 독립 이후 인도의 정치, 사회 구조에 대한 미묘한 시각을 제시

그들의 프로덕션 회사 Ek Katha: 이런 종류의 진정한 크로스컬처 이야기를 찾고 자금 지원하는 데 전념



6 그들이 도전하는 일반적인 스테레오타입은 무엇인가요?

그들은 인도를 단일 문화로 보는 관념, 빈곤과 슬럼에 대한 과도한 강조, 마법적이고 영적인 스테레오타입, 그리고 인도 여성을 단순히 순종적인 존재로 묘사하는 것에 도전합니다.



7 이러한 인식을 재형성하는 데 가장 큰 도전 과제는 무엇인가요?

가장 큰 도전은 서양 미디어에서 수십 년간 굳어진 1차원적 묘사를 극복하는 것입니다. 이는 새로운 이야기를 창작하는 것뿐만 아니라 그것들이 전 세계적으로 광범위한 유통과 시청을 보장받도록 하는 것도 필요로 합니다.