Ce înseamnă să prezinţi India lumii – nu ca un stereotip perfect, ci în toată profunzimea şi contradicţiile ei? Timp de peste treizeci de ani, Mira Nair a făcut exact acest lucru. Cu filme ca Nuntă în ploaie (2001), ea a adus haosul vibrant al Delhiului în faţa publicului global, iar în Numele meu (2006), a portretizat cu sensibilitate durerea de a fi departe de casă. Acum, Bijoy Shetty explorează teme similare printr-un alt medium. La 27 de ani, videoclipurile sale muzicale pentru artişti precum Hanumankind, Martin Garrix şi Badshah propulsează hip-hopul indian dincolo de imitaţie, ancorându-l în tradiţiile locale – de la piramidele dahi handi şi motociclişti neînfricaţi până la arte marţiale străvechi – în timp ce utilizează un stil vizual care rezonează peste tot.

Când Nair şi Shetty s-au conectat pe Zoom pentru Vogue, şi-au împărtăşit gândurile despre munca celuilalt şi au discutat despre echilibrul delicat dintre a rămâne fidel rădăcinilor şi a crea artă care vorbeşte unui public mai larg. Mai presus de toate, au vorbit despre rezistenţa la tentaţia de a simplifica identităţile în imagini uşor de vândut. Pentru amândoi, provocarea – şi răsplata – este aceeaşi: să surprindă India aşa cum este cu adevărat, în toată complexitatea ei frumoasă şi haotică.

Vogue: Mira, te-ai descris ca un regizor indian care se simte acasă oriunde în lume. Filmele tale au remodelat modul în care oamenii văd India şi diaspora acesteia. Bijoy, videoclipurile tale muzicale, în special lucrarea ta recentă cu Hanumankind, sunt profund conectate cu cultura indiană. Cât de importantă este reprezentarea în procesul tău creativ?

Mira Nair: Nu mă văd ca un ambasador, care să se laude cu cât de minunată sau bogată este ţara mea. Nu fac filme ca un reclama Benetton. Scopul meu este să pătrund în straturile vieţii din jurul meu şi să descopăr umanitatea specifică acelui loc – să spun poveşti atât de sincer încât să devină universale. Nu suntem izolaţi unul de celălalt; toţi împărtăşim aceeaşi experienţă umană. Cu toate acestea, ca regizor indian care locuieşte în New York şi mai târziu în Africa de Est, m-am trezit adesea în locuri în care eram în evidenţă, unde m-am simţit presată să mă explic. Dar am întotdeauna avut o fire încăpăţânată – nu voi justifica cine sunt sau să dau lecţii despre de ce port bindi. Şi refuz să permit unor oameni care nu au păşit niciodată în papucii noştri să ne ia cultura şi să o răsucească în ceva ce nu este.

Bijoy Shetty: Din păcate, colonizarea şi-a lăsat amprenta asupra noastră, făcându-ne să credem că cultura occidentală este superioară. Sincer, chiar am beneficiat de la această prejudecată. Cu „Big Dawgs”, o mare parte din atenţie a venit din surprinderea oamenilor că un indian poate cânta aşa. Nu a fost vorba de valori de producţie înalte – şocul de a vedea un rapper indian şi un videoclip muzical indian a făcut ca acesta să devină viral. Dar odată ce această surpriză iniţială se estompează, are munca ta o identitate suficient de puternică pentru a menţine interesul oamenilor? Asta contează cu adevărat.

Vogue: Mira, ai spus că strada este cea mai mare ta inspiraţie, fie că este vorba de sursa poveştilor tale sau de preferinţa de a distribui non-actorii. Bijoy, hip-hopul însuşi s-a născut pe străzile din Bronx. Ce înseamnă strada pentru tine ca personaj şi cum îţi inspiră munca?

Mira Nair: Cele mai vechi surse de inspiraţie au venit de pe stradă – crescând în Bhubaneswar, mergând cu bicicleta pe lângă temple, urmărind gândacii care apăreau după muson sau dând peste repetiţii de dans Odissi în aer liber. Acele imagini şi sunete de zi cu zi mi-au arătat magia din cotidian. În timp ce filma India Cabaret (1985), am trăit cu dansatoare de cabaret luni de zile şi am fost uneori confundată cu una dintre ele. Acea imersiune profundă m-a învăţat cât de bogate şi complicate pot fi vieţile obişnuite. Am fost martora unor lucruri care, dacă ar fi fost scrise ca ficţiune, oamenii le-ar fi respins ca de necrezut. Strada a fost sala mea de curs nesfârşită – o şcoală a vieţii care m-a învăţat să abordeaz totul cu umilinţă şi cu mintea deschisă.

Bijoy Shetty: Aproape tot ce creez vine din propriile mele experienţe. Crescând în Maharashtra, eram înconjurat de sărbătorile dahi handi şi vedeam constant oameni căzând şi lovind pământul. Am vrut să surprind acel sentiment de a te mişca cu viteze înspăimântătoare, iar de aici a apărut ideea pentru videoclipul muzical pentru „Weightless” de Martin Garrix şi Arijit Singh. Acelaşi lucru s-a întâmplat cu „Big Dawgs”. Când eram copil, familia mă ducea la circ, iar când am auzit piesa, era un sample care suna exact ca un motor de motocicletă care dă ture. Asta m-a făcut să mă gândesc la fântâna morţii. Pentru mine, inspiraţia vine întotdeauna din experienţă, cercetare şi instinctul de a-mi transforma viaţa în ceva cinematografic.

Cum vă reveniţi după eşecuri creative când o filmare nu merge bine sau un film nu iese cum v-aţi imaginat?

MN: Găsesc alinare în grădina mea pentru că copacii nu pun întrebări. Ritmul naturii este un profesor incredibil; există un timp pentru odihnă şi un timp pentru înflorire. Ceea ce a fost frumos săptămâna trecută poate să nu mai fie azi, aşa că înveţi să accepţi umilinţa care vine cu timpul. Yoga mă ajută mult, la fel şi familia mea. Dar nimic nu şterge complet singurătatea profundă pe care o simţi când începi cu o idee şi ajungi cu ceva cu totul diferit.

BS: Chiar rămâne cu mine, dar în acelaşi timp, a devenit un fel de superputere. De fiecare dată când fac o greşeală, anxietatea de a face mai bine data viitoare mă împinge înainte. Ştiu că nu voi repeta aceeaşi greşeală din cauza acelei frici. Odată ce am învăţat din ea, încerc să o pun deoparte şi să merg mai departe.

Ce sfat aţi fi vrut să vi se fi dat când aţi început?

MN: Nu accepta un „nu” ca răspuns. Ai nevoie de inima unui poet şi de pielea unui elefant. Este greu pentru că trebuie să-ţi construieşti rezilienţa, păstrând în acelaşi timp sensibilitatea necesară pentru a fi un bun regizor.

BS: Nu există reguli. Poţi filma orice vrei. Nu te lăsa limitat de ceea ce alţii te-au învăţat sau ţi-au spus. Fii confortabil cu un pic de disconfort şi descoperă pe parcurs.

Mira, filmele tale au explorat întotdeauna teme legate de identitate şi apartenenţă. Fiul tău, Zohran Mamdani, abordează acum probleme similare prin politică, în timp ce candidează pentru funcţia de primar al New York City. Vezi munca lui ca o continuare a acestui impuls într-un alt medium?

MN: Simt că Zohran ne conduce către o nouă zori. Sunt uimită de curajul şi claritatea lui, dar ceea ce rezonează cu mine cu adevărat este modul în care el, fără remuşcări, întruchipează în sine mai multe lumi, sărbătorindu-le pe deplin. Iubesc că ne dă speranţă tuturor. El are o modalitate vizionară de a vedea lumea, şi nu este vorba despre putere – este vorba despre egalitate, dreptate şi respect autentic pentru oamenii muncii.

BS: Cu siguranţă sunteţi foarte mândră, doamnă.

MN: Sunt, sunt. Mama mea a spus odată la Festivalul de Film de la Cannes din 1988, unde se difuza Salaam Bombay!, „Sunt producătoarea regizorului”. Acum spun, „Sunt producătoarea candidatului”.

Această poveste apare în numărul Vogue India din noiembrie-decembrie 2025, acum în chioșcuri. Abonați-vă aici.

Întrebări frecvente
Desigur, iată o listă de întrebări frecvente despre munca Mira Nair și Bijoy Shetty în remodelarea percepțiilor globale despre India.



Întrebări generale pentru începători



1. Cine sunt Mira Nair și Bijoy Shetty?

Mira Nair este o regizoare indo-americană de renume, cunoscută pentru filme precum „Nuntă în ploaie” și „Salaam Bombay!”. Bijoy Shetty este un producător de film proeminent și fondatorul companiei de producție Ek Katha. Ei sunt parteneri creativi concentrați pe spunerea de povești autentice indiene.



2. Ce înseamnă remodelarea percepțiilor globale despre India?

Înseamnă a merge dincolo de stereotipuri și a arăta lumii adevărata realitate diversă și complexă a vieții indiene, atât moderne cât și tradiționale, prin povești autentice.



3. De ce este important să schimbăm modul în care lumea vede India?

Percepțiile exacte sporesc înțelegerea culturală, respectul reciproc și parteneriatele egale în afaceri și arte. Permite Indiei să fie văzută pentru inovația sa, culturile sale bogate și umanitatea sa, nu doar pentru provocările sale.



4. Cum planuiesc să facă acest lucru?

În principal prin film și media. Ei creează și produc povești care sunt înrădăcinate în realitatea indiană, dar au teme universale, asigurându-se că rezonează atât cu publicul indian, cât și cu cel internațional.



Întrebări avansate și detaliate



5. Care sunt câteva exemple specifice din munca lor care fac acest lucru?

- „Nuntă în ploaie” al Mira Nair: A prezentat o familie indiană modernă din clasa de mijloc-înaltă, spulberând stereotipul că India este doar despre tradiție sau sărăcie.

- „Un băiat potrivit”: A prezentat o viziune nuanțată a Indiei post-independențe, a politicii și structurilor sale sociale.

- Compania lor de producție, Ek Katha: Este dedicată găsirii și finanțării acestor tipuri de povești autentice și interculturale.



6. Care sunt stereotipurile comune pe care le contestă?

Ei contestă ideea Indiei ca o cultură monolitică, accentul excesiv pus pe sărăcie și sălășluire, stereotipul magic și spiritual și portretizarea femeilor indiene ca fiind doar supuse.



7. Care este cea mai mare provocare în remodelarea acestor percepții?

Cea mai mare provocare este depășirea deceniilor de portretizări unidimensionale stabilite în media occidentală. Necesită nu doar crearea de povești noi, ci și asigurarea că acestea obțin distribuție și audiență la nivel global.