Metropolitan Museum of Art'ta moda sahne ışıklarının altına giriyor. Kostüm Enstitüsü'nün 2026 bahar sergisi "Kostüm Sanatı", bugün yapılan açıklamayla The Met'in Büyük Salonu'nun yanındaki yaklaşık 12.000 metrekarelik Condé M. Nast Galerileri'ni açılışını yapacak. Baş küratör Andrew Bolton, "Kostüm Enstitüsü için çok büyük bir an" diyor. "The Met gibi büyük bir sanat müzesinin moda için merkezi bir konum belirlemesi, hem departmanımızı hem de bence modanın tamamını dönüştürecek."
Bu dönüm noktasını kutlamak için Bolton, müzenin geniş koleksiyonunda giysili bedenin önemini vurgulayan bir sergi tasarladı. Sergi, 5.000 yıla yayılan resim, heykel ve diğer sanat eserlerini Kostüm Enstitüsü'nden tarihi ve çağdaş giysilerle eşleştirecek.
Bolton, "Müzedeki her küratörlük departmanını ve her galeriyi birbirine bağlayan şey moda veya giysili bedendir" diye açıklıyor. "Bu, tüm müze boyunca devam eden ortak bir tema ve serginin ilham kaynağı da buydu. Bazen ikincil olarak görüldük, ancak gerçekte giysili beden ziyaret ettiğiniz her galerinin merkezinde yer alır. Hatta çıplak figürler bile asla gerçekten çıplak değildir - her zaman kültürel değerleri ve fikirleri yansıtır."
Kostüm Enstitüsü'nün "Cennetsi Bedenler: Moda ve Katolik Hayal Gücü" gibi 1.66 milyon ziyaretçi çekmiş ve The Met'in en çok ziyaret edilen sergisi olmuş geçmiş sergilerine rağmen, sanat ve moda arasındaki ayrım devam ediyor. Bolton, bunun giysilerin bedenle çok yakından bağlantılı olmasından kaynaklandığını düşünüyor. "Modanın bir sanat formu olarak kabul görmesi, sanatın koşullarıyla gerçekleşti" diye belirtiyor. "Bu, bedeni görmezden gelmeye veya reddetmeye ve estetiğin tarafsız, ilgisiz bir tefekkür içerdiği fikrine dayanıyor."
Geleneksel olarak, Kostüm Enstitüsü sergileri, giysilerin altına gizlenmiş mankenlerle kıyafetlerin görsel çekiciliğine odaklanmıştır. "Kostüm Sanatı" için Bolton, bedenin rolünü ve bedenlerimizle giydiklerimiz arasındaki ayrılmaz bağı vurgulamayı hedefliyor. Modanın aslında sanata göre bir avantajı olduğunu, çünkü yaşanmış, fiziksel deneyimle ilişkili olduğunu savunuyor.
Sergi, bir dizi beden teması etrafında düzenlenmiş olup, kabaca üç kategoriye ayrılıyor: sanatta sık görülen klasik ve çıplak beden gibi bedenler; yaşlanan veya hamile bedenler gibi genellikle gözden kaçan bedenler; ve anatomik beden gibi evrensel bedenler. Bolton'un yaklaşımı, moda endüstrisinin ince mankenlere ve sınırlı bedenlere odaklanan tipik bakış açısından daha geniş kapsamlı. "Hedef, modayı sanat seviyesine çıkarmak için bir yol olarak bedeni kaldırmak yerine, onu kucaklayarak sanat ve moda tartışmalarına geri getirmekti" diyor.
Brooklyn'deki Peterson Rich Office'ten Miriam Peterson ve Nathan Rich tarafından tasarlanan sergi, modayı ön planda tutuyor. Condé M. Nast Galerileri'ndeki yüksek tavanlı odada (alçak tavanlı bir alan da var) giysiler, 2 metrelik kaidelerin üzerindeki mankenlerde sergilenecek ve sanat eserleri bu kaidelerin içine entegre edilecek. Bolton, "İçeri girdiğinizde gözleriniz yukarıya gidiyor ve moda parçalarını hemen görüyorsunuz" diye belirtiyor.
Etkiyi artırmak için, sanatçı Samar Hejazi mankenler için aynalı başlıklar yarattı. Bolton, "Seyirci ile manken arasındaki boşluğu her zaman kapatmak istedim" diyor. "Yüzü ayna olan bir mankene baktığınızda, aslında kendinize bakıyorsunuz." Sergi, sergilenen figürlerin kişisel tarihlerini düşünürken onları kendi hayatınızla bağlantılandırmanızı teşvik ederek empati ve şefkati besliyor. Bunu güçlendirmek için müze, giysileri sergilemek üzere gerçek insanların kalıplarından yapılmış mankenler kullanacak. Ziyaretçiler sergiyi gezerken, geleneksel standartları sorgulayan ve daha geniş bir güzellik idealleri yelpazesi sunan bir deneyim yaşayacak.
Sergide, 1881 tarihli Japon sanatçı Kawanabe Kyōsai'ye ait "Fani Beden: Kyōsai Taslak Defteri" ve Riccardo Tisci'nin Givenchy'nin 2010-11 sonbahar/kış yüksek moda koleksiyonu için tasarladığı bir takım gibi eserler yer alıyor.
Yalnızca "Kostüm Sanatı" başlığını taşıyan bu sergi, Bolton'un alt başlıksız ilk sergisi. Bu sade isim, modanın sanat olarak kabul edilmeyi hak ettiği fikrini güçlendiriyor. Bolton, bu karar üzerinde uzun uzun düşündüğünü ve iki hafta öncesine kadar serginin bir alt başlığı olduğunu belirterek açıklıyor. Alt başlığı kaldırmanın, bir korse çıkarmak gibi özgürleştirici hissettirdiğini söylüyor ve cesur, güçlü başlığın niyetlerini net bir şekilde ifade ettiğine inanıyor. Amaç yeni bir hiyerarşi kurmak değil, mevcut olanları ortadan kaldırmak ve hem sanat eserlerinin hem de insan formlarının eşit değerini vurgulamak.
Jeff ve Lauren Bezos tarafından desteklenen ve Saint Laurent ile Condé Nast'ın ek fon sağladığı "Kostüm Sanatı" sergisi, 10 Mayıs 2026'dan 10 Ocak 2027'ye kadar açık olacak. Sergi, Kostüm Enstitüsü'nün operasyonları için ana bağış toplama etkinliği olan 4 Mayıs 2026'daki Met Galası'nı takip edecek.
Sıkça Sorulan Sorular
Elbette! The Met Kostüm Enstitüsü ve yeni sergisi hakkında yararlı ve net SSS'lerin bir listesi.
Genel Bilgiler
S: The Met Kostüm Enstitüsü nedir?
C: The Metropolitan Museum of Art bünyesinde, moda ve kostümün toplanması, korunması, incelenmesi ve sergilenmesine adanmış dünyaca ünlü bir departmandır.
S: Kostüm Enstitüsü ile ilgili büyük haber nedir?
C: Yeni daimi galeriler açtı, bu da artık modayı yıl boyunca sergilemek için özel bir alana sahip olacağı anlamına geliyor. Bu yeni alandaki ilk sergi "Kostüm Sanatı" adını taşıyor.
S: Bu yeni galeriler nerede bulunuyor?
C: Müzenin birinci katındaki The Met Robert Lehman Kanadı'nda yer alıyorlar.
Kostüm Sanatı Sergisi Hakkında
S: Kostüm Sanatı sergisi ne hakkında?
C: Sergi, modanın bir sanat formu olarak fikrini araştırıyor. Tasarımcıların yaratıcılık, işçilik ve malzemeleri geleneksel sanatçıların yaptığı gibi nasıl kullandığını sergiliyor.
S: Ne tür giysiler sergilenecek?
C: 18. yüzyıl saray giysilerinden 20. ve 21. yüzyıl avangart tasarımlarına kadar tarihsel açıdan önemli ve sanatsal olarak çığır açıcı parçalar görmeyi bekleyebilirsiniz.
S: Bu, ünlü Met Galası ve onun yıllık sergisinin yerini mi alıyor?
C: Hayır, kesinlikle değil. Yıllık gişe rekorları kıran sergiye ev sahipliği yapan ünlü Anna Wintour Kostüm Merkezi eskisi gibi çalışmaya devam edecek. Bu yeni alan, moda sergileri için ek bir daimi mekan sağlıyor.
Ziyaretinizi Planlama
S: Kostüm Sanatı sergisini görmek için ayrı bir bilet almam gerekiyor mu?
C: Hayır, Kostüm Sanatı'na giriş The Met'e genel giriş biletinizle mümkün.
S: Kostüm Sanatı sergisi ne kadar süreyle görülebilecek?
C: Daimi galerilerin açılış sergisi olarak uzun bir süre boyunca görülebilecek, ancak sergilenen öğeler değişebilir. Sergi hakkında en güncel bilgi için The Met'in web sitesini kontrol etmek en iyisidir.
S: Kostümleri görüntülemek için özel kurallar var mı?
C: Evet, hassas kumaşları korumak için galerideki ışık seviyeleri müzenin diğer bölümlerinden daha düşük olacaktır. Flaş