Oversett følgende tekst fra engelsk til norsk:
Hva betyr det å presentere India for verden – ikke som et bildeperfekt stereotyp, men i all sin dybde og motstridende aspekter? I mer enn tretti år har Mira Nair nettopp gjort dette. Med filmer som Monsoon Wedding (2001) brakte hun Delhis pulserende kaos til et globalt publikum, og i The Namesake (2006) skildret hun på en gripende måte savnet etter hjemlandet. Nå utforsker Bijoy Shetty lignende temaer gjennom et annet medium. Som 27-åring skaper han musikkvideoer for artister som Hanumankind, Martin Garrix og Badshah som presser indisk hip-hop forbi imitasjon og forankrer den i lokale tradisjoner – fra dahi handi-pyramider og fryktløse motorsyklister til eldgamle kampsporter – samtidig som han bruker en visuell stil som resonnerer overalt.

Da Nair og Shetty møttes over Zoom for Vogue, delte de tanker om hverandres arbeid og diskuterte den vanskelige balansen mellom å være tro mot sine røtter og å skape kunst som appellerer til et bredere publikum. Fremfor alt snakket de om å motstå trangen til å forenkle identiteter til lettmarkedsførte bilder. For begge er utfordringen – og belønningen – den samme: å fange India slik det virkelig er, i all sin vakkert rotete kompleksitet.

Vogue: Mira, du har beskrevet deg selv som en indisk filmskaper som føler deg hjemme overalt i verden. Filmene dine har formet hvordan folk ser India og dens diaspora. Bijoy, musikkvideoene dine, spesielt ditt nylige arbeid med Hanumankind, er dypt forbundet med indisk kultur. Hvor sentral er representasjon i din kreative prosess?

Mira Nair: Jeg ser ikke på meg selv som en ambassadør som er her for å skryte av hvor fantastisk eller rik landet mitt er. Jeg lager ikke filmer som en Benetton-reklame. Målet mitt er å dykke ned i lagene av livet rundt meg og avdekke menneskeligheten som er unik for det stedet – å fortelle historier så ærlig at de blir universelle. Vi er ikke adskilt fra hverandre; vi deler alle den samme menneskelige erfaringen. Likevel, som en indisk filmskaper som bor i New York og senere i Øst-Afrika, befant jeg meg ofte på steder der jeg skilte meg ut, der jeg følte press for å forklare meg selv. Men jeg har alltid hatt en sterk streak – jeg vil ikke rettferdiggjøre hvem jeg er eller gi leksjoner om hvorfor jeg bruker bindi. Og jeg nekter å la folk som aldri har gått i våre sko, ta kulturen vår og vri den til noe den ikke er.

Bijoy Shetty: Dessverre har koloniseringen satt sitt preg på oss, og fått oss til å tro at vestlig kultur er overlegen. Ærlig talt, jeg har til og med hatt nytte av den fordommen. Med «Big Dawgs» kom mye av oppmerksomheten fra folks overraskelse over at en inder kunne rappe slik. Det handlet ikke om høye produksjonsverdier – det var sjokket over å se en indisk rapper og en indisk musikkvideo som gjorde at den ble viral. Men når den første overraskelsen har lagt seg, har arbeidet ditt en sterk nok identitet til å holde folks interesse? Det er det som virkelig teller.

Vogue: Mira, du har sagt at gata er din største inspirasjon, enten det er der historiene dine kommer fra eller din preferanse for å bruke ikke-skuespillere. Bijoy, hip-hop selv ble født på gatene i Bronx. Hva betyr gata for deg som en karakter, og hvordan inspirerer den arbeidet ditt?

Mira Nair: Min tidligste inspirasjon kom fra gata – jeg vokste opp i Bhubaneswar, syklet forbi templer, så biller dukke opp etter monsunen, eller kom over Odissi-danserehearsals i det fri. Hverdagslige inntrykk viste meg magien i det ordinære. Mens jeg filmet India Cabaret (1985), bodde jeg med kabaretdansere i månedsvis og ble noen ganger tatt for å være en. Den dype fordypningen lærte meg hvor rike og kompliserte vanlige liv kan være. Jeg var vitne til ting som, hvis de ble skrevet som fiksjon, folk ville avfeid som utroelige. Gata var mitt endeløse klasserom – en livsskole som lærte meg å nærme meg alt med ydmykhet og et åpent sinn.

Bijoy Shetty: Nesten alt jeg skaper kommer fra mine egne erfaringer. Jeg vokste opp i Maharashtra, omgitt av dahi handi-feiringer, og jeg så stadig vekk folk falle og treffe bakken. Jeg ønsket å fange den følelsen av å bevege seg i skremmende hastigheter, og det var slik ideen til musikkvideoen for «Weightless» av Martin Garrix og Arijit Singh oppsto. Det samme skjedde med «Big Dawgs». Da jeg var barn, pleide familien min å ta meg med på sirkus, og da jeg hørte sangen, var det en sample som hørtes nøyaktig ut som en motorsykkel som økte turtallet. Det fikk meg til å tenke på dødshullet. For meg kommer inspirasjon alltid fra erfaring, research og instinktet for å gjøre livet mitt til noe filmatisk.

Hvordan kommer du deg over kreative tilbakeslag når en innspilling ikke går bra eller en film ikke blir som du hadde forestilt deg?

MN: Jeg finner trøst i hagen min fordi trærne ikke stiller spørsmål. Naturens rytme er en utrolig lærer; det er en tid for å hvile og en tid for å blomstre. Det som var vakkert forrige uke, kan være borte i dag, så du lærer å akseptere den ydmykheten som følger med tiden. Yoga hjelper meg mye, og det gjør familien min også. Men ingenting fullstendig visker bort den dype ensomheten du føler når du starter med en idé og ender opp med noe helt annet.

BS: Det blir virkelig hengende hos meg, men samtidig har det blitt en slags superkraft. Hver gang jeg gjør en feil, driver engstelsen for å gjøre det bedre neste gang meg fremover. Jeg vet at jeg ikke vil gjenta den samme feilen på grunn av den frykten. Når jeg har lært av det, prøver jeg å legge det bak meg og gå videre.

Hva er et råd du ønsket noen hadde gitt deg da du startet?

MN: Ikke godta et nei som svar. Du trenger et poetens hjerte og en elefants hud. Det er tøft fordi du må bygge motstandskraft samtidig som du beholder følsomheten som kreves for å være en god filmskaper.

BS: Det finnes ingen regler. Du kan filme hva du vil. Ikke la deg begrense av det andre har lært eller fortalt deg. Bare vær komfortabel med litt ubehag og finn ut av ting underveis.

Mira, filmene dine har alltid utforsket temaer om identitet og tilhørighet. Sønnen din, Zohran Mamdani, adresserer nå lignende spørsmål gjennom politikk, ettersom han stiller til valg som borgermester i New York City. Ser du arbeidet hans som en fortsettelse av den impulsen i et annet medium?

MN: Jeg føler at Zohran leder oss mot en ny gryning. Jeg er forbauset over motet og klarheten hans, men det som virkelig resonnerer med meg, er hvordan han uunnskyldende legemliggjør flere verdener i seg selv, og feirer dem fullt ut. Jeg elsker at han gir oss alle håp. Han har en visjonær måte å se verden på, og det handler ikke om makt – det handler om likhet, rettferdighet og ekte respekt for arbeidende mennesker.

BS: De må være så stolt, frue.

MN: Det er jeg, det er jeg. Moren min sa en gang under filmfestivalen i Cannes i 1988, hvor Salaam Bombay! ble vist, «Jeg er produsenten til regissøren.» Nå sier jeg: «Jeg er produsenten til kandidaten.»

Denne artikkelen finnes i Vogue Indias november-desember 2025-utgave, som nå er til salgs. Abonner her.



Vanlige spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om Mira Nair og Bijoy Shettys arbeid med å forme globale oppfatninger av India på nytt.



Generelle / begynnerspørsmål


1. Hvem er Mira Nair og Bijoy Shetty?
Mira Nair er en anerkjent indisk-amerikansk filmregissør kjent for filmer som Monsoon Wedding og Salaam Bombay!. Bijoy Shetty er en fremtredende filmprodusent og grunnleggeren av produksjonsselskapet Ek Katha. De er kreative partnere som fokuserer på å fortelle autentiske indiske historier.

2. Hva betyr det å forme globale oppfatninger av India på nytt?
Det betyr å bevege seg forbi stereotypier og vise verden den sanne, mangfoldige og komplekse virkeligheten av moderne og tradisjonelt indisk liv gjennom autentisk historiefortelling.

3. Hvorfor er det viktig å endre hvordan verden ser India?
Nøyaktige oppfatninger fremmer større kulturell forståelse, gjensidig respekt og likeverdige partnerskap i næringsliv og kunst. Det gjør at India kan bli sett for sin innovasjon, rike kulturer og menneskelighet, ikke bare sine utfordringer.

4. Hvordan planlegger de å gjøre dette?
Primært gjennom film og media. De skaper og produserer historier som er forankret i indisk virkelighet, men som har universelle temaer, noe som sikrer at de appellerer til både indiske og internasjonale publikum.

Avanserte / detaljerte spørsmål


5. Hva er noen konkrete eksempler på deres arbeid som gjør dette?
Mira Nairs Monsoon Wedding: Viste en moderne indisk overklasse-/middelklassefamilie som bryter stereotypien om at India bare handler om tradisjon eller fattigdom.
A Suitable Boy: Presenterte et nyansert bilde av India etter uavhengigheten, dens politikk og sosiale strukturer.
Deres produksjonsselskap, Ek Katha: Er dedikert til å finne og finansiere slike autentiske, tverrkulturelle historier.

6. Hva er de vanligste stereotypiene de utfordrer?
De utfordrer ideen om India som en monolittisk kultur, overvektleggingen av fattigdom og slum, den magiske og åndelige stereotypien og skildringen av indiske kvinner som utelukkende underdanige.

7. Hva er den største utfordringen med å forme disse oppfatningene på nytt?
Den største utfordringen er å overvinne tiår med etablerte, endimensjonale portretter i vestlig media. Det krever ikke bare å skape nye historier, men også å sikre at de får bred distribusjon og seertall globalt.