Kun nykypäivän muotisuunnittelijat uudelleentulkitsevat legendaarisia asuja Hollywoodin menneisyydestä, he henkäisevät uutta elämää elokuvahistoriaan. Tämä kokoelma yhdistää kahdeksasta elokuvasta – Barry Lyndon, Marie Antoinette, Dune, Black Panther, Orlando, Edward Scissorhands, Once Upon a Time…in Hollywood ja The Great Gatsby – löytyvät ikoniset asut seitsemään kustomoituun luomukseen, joita on inspiroinut niiden todelliset tai kuvitellut maailmat.

Marie Antoinette (2006)
Italiankielinen pukusuunnittelija Milena Canonero, neljän Oscar-palkinnon ja yhdeksän ehdokkuuden voittaja, on erinomainen tuomaan kuvitteellisia maailmoja eloon. Kun Vogue havaitsi Canoneron työskennellessä Miami Vicen parissa vuonna 1986, hänen pukunsa ylittävät silmiinpistävän visuaalisuuden kertoen muotitarinan. Vaikka hänen tutkimuksensa on perusteellista, hän ei lähesty sitä dokumentaristiksi. "Saan inspiraatiota monista lähteistä, pääasiassa eri aikakausien taiteesta ja valokuvista", hän kertoi äskettäisessa haastattelussa, "mutta kyse on enemmän asenteista." Vogue World: Hollywood -tapahtumaa varten Louis Vuittonin Nicolas Ghesquière on siepannut 1700-luvun runsaan rokokoo-eleganssin, tyylin, jota Canonero tutki ensin Stanley Kubrickin Barry Lyndonissa ja myöhemmin Sofia Coppolan ihanassa Marie Antoinetessa. Tämä yhteistyö vahvistaa suunnittelijan aiempaa huomautusta Voguelle: "Aikakaudellisissa elokuvissa on enemmän tyyliä."

Dune (2021) Malli Gigi Hadid pitää yllään stillpukua, jonka Jacqueline West suunnitteli Zendayan hahmolle Chanille, sulavalle mutta vaikuttavalle läsnäololle Denis Villeneuven Dune-elokuvissa. Kun Villeneuve lähestyi Westiä puvuista, hänen reaktionsa oli: "Mutta en minä tee sci-fiä!" Juuri siksi Villeneuve halusi hänet. "Hän sanoi: 'Haluan sen pohjautuvan menneisyyteen, vaikka se onkin tulevaisuudessa'", West selittää. "Luulen, että hän valitsi minut, koska piti työstäni The Revenantissa, joka on juurtunut realismiin." Hyödyntäen taidehistorian taitojaan, West etsi vaikutteita keskiajalta sekä muinaistaiteesta Pohjois-Afrikasta ja Lähi-idästä moniin Dunen pukuihin. Fremenien univormuihin hän noudatti Frank Herbertin yksityiskohtaisia kuvauksia kirjasta. "Tarvitsimme keräysalueita kehon nesteille, putkistojärjestelmän vedelle, suunnittelun, joka toimii aavikon tislaamona, ja panssarointielementtejä, koska fremenit ovat taitavia taistelijoita." West hioo suunnittelunsa luonnostaen ja esittää ne ohjaajalle, jatkaen kunnes kuulee Villeneuven sanovan: "Rakastan tätä syvästi."

Hienosti käsitellyt Alaïan top ja hame kaikuvat Dunen voimakkaan Bene Gesseritin pitkiin, tummiin viittoihin.

Black Panther (2018)
"Pukusuunnittelu on maailmanrakentamista", sanoo Ruth E. Carter, joka on voittanut Oscarit sekä Black Pantherista että sen jatko-osasta Black Panther: Wakanda Forever. Mutta se sisältää myös jokaisen asun jokaisen yksityiskohdan täydellistämisen. Carter muistelee hetkeä, kun Chadwick Boseman kokeili ensi kertaa Black Panther-asuaan: "Se oli majesteettinen. Siinä oli sitä voimaa, jonka tunnet nähdessäsi supersankarin. Hypin riemusta – Musta Pantteri oli toimistossani!" Silti säädöksiä tarvittiin parantamaan Bosemanin liikkuvuutta ja hengitystä. "Toimimme Bostonin baletista henkilön, joka lisäsi kiilojä käsivarsien ja jalkojen alle, ja suunnittelimme erityisen nenäosan, jonka hän saattoi poistaa, ja VFX korjaisi sen myöhemmin." Carter sovelsi samaa asiantuntemusta Dora Milajen, Wakandan naisista koostuvan kuninkaallisen kaartin, asuihin. Tässä Awar Odhiang esittelee yhtä näistä asuista yhdessä Balmainin Olivier Rousteingin tulkinnan kanssa Vogue World: Hollywoodia varten.

Sandy Powell, palkittu pukusuunnittelija, jolla on kolme Oscaria ja kolme BAFTA:ta (ja kolme kertaa niin monta ehdokkuutta), pohtii työtään vuoden 1992 elokuvassa Orlando. "Olen tehnyt monia elokuvia, mutta harvat antoivat minulle samanlaista taiteellista vapautta kuin Orlando", hän sanoo. Sally Potterin ohjaamassa ja Tilda Swintonin tähdittämässä elokuvassa oli aikakauden tyyli, mutta stilisoitu reunaus, eikä tiukasti historiallisesti tarkka. Powell, joka oli aiemmin työskennellyt sekä ohjaajan että näyttelijän kanssa muissa projekteissa, näki heidän jälleen yhdessäolonsa luonnollisena askeleena. Swinton oli keskeinen pukusuunnittelun prosessissa. "En voi suunnitella tietämättä, kuka pitää vaatteita – se on tärkein asia", Powell selittää. "Kyse ei ole vain heidän fysiikastaan tai väreistään; vaan siitä, miten he kantavat itseään ja ilmaisevat persoonallisuuttaan. Heidän panoksensa on tärkeää, koska rakennamme hahmoa, emme vain pukeudu yhden illan juhliin. Kyse on siitä, että näyttelijä uskoo rooliinsa."

Colleen Atwood, neljän Oscar-palkinnon voittanut pukusuunnittelija, muistelee Johnny Deppin ikonisen ilmeen luomista Tim Burtonin vuoden 1990 elokuvaan Edward Saksikäsi. "Edward syntyi kaduilta, inspiroituna Canal ja Orchard Streetsin työntekijöistä, jotka myivät kaikenlaisia tavaroita", hän sanoo. "Kuvittelimme hänet yhteen liitetyksi yksilöksi, puvulla, joka yhdisti bondage-elementtejä, käytännöllisyyttä ja ripauksen viktoriaanista tyyliä." Atwood huomauttaa, että Burtonin mielikuvitukselliset luonnokset olivat hänen lähtökohtansa, sillä hän usein piirtää hahmoja pitkään säilyneistä visioistaan. Hän on luonut uudelleen Edward Saksikäden puvun Vogue World: Hollywoodia varten, ja sitä esittelee Anok Yai, jota hän ylistää "taivaalliseksi olennoksi". Yai pitää myös Edward-inspiroitua asua, jonka on suunnitellut McQueenin Sean McGirr.

Arianne Phillips, tunnettu oikeiden henkilöiden pukustamisesta elokuvissa, keskustelee työstään elokuvassa Once Upon a Time… in Hollywood, jossa hän puki Margot Robben Sharon Taten näköiseksi. "Tunsin vastuuta esittää Sharonin autenttisesti", Phillips kertoo Voguelle. "Hän ei ollut vain lahjakas näyttelijä; hän oli It-tyttö." Väärä pyton-takki, jota Robbie käyttää Playboy-kartanoon elokuvassa, perustuu oikeaan Ossie Clarkin takkiin, jota Tate käytti vuonna 1968 Lontoossa Rosemary's Babyn ensi-illassa. Phillips, joka kerää Clarkin suunnitteluja, huomauttaa, että Tate ja Roman Polanski asuivat Lontoossa Carnaby Streetin aikakaudella, muodin ja rock 'n' rollin fuusion aikana, joka sopii elokuvan miljööseen. Quentin Tarantino on lainannut takin Vogue World: Hollywoodiin, jossa myös Marc Jacobsin uskollista jäljentämää esitellään.

Catherine Martin, australialainen pukusuunnittelija, on toinen nainen, joka on voittanut useita Oscar-palkintoja yhden vuoden aikana (Edith Headin jälkeen) ja ensimmäinen, joka on saavuttanut tämän kahdesti – elokuvista Moulin Rouge! ja The Great Gatsby, joita molempia ohjasi hänen aviomiehensä Baz Luhrmann. "Baz halusi Gatsbyn pukujen perustuvan 1920-luvun siluetteihin, kankaisiin ja yksityiskohtiin, mutta täytettynä modernilla energialla yhdistääkseen nykyyleisöön", hän selittää. Martin selittää: "Hän sanoi minulle: 'En halua nostalgista New Yorkia; en halua sepia-sävyistä New Yorkia. Haluan New Yorkin, joka tuntuu yhtä elinvoimaiselta, seksikkäältä, raa'alta ja modernilta kuin se olisi tuntunut Zeldalle ja Scott Fitzgeraldille tai millä tahansa kirjan hahmolla.' Innouduin näiden piirrosten idealisoiduista silueteista, jotka olivat usein hoikempia ja stylisoidumpia kuin todellisuus", hän lisää. "Tämä inspiroi minua priorisoimaan näitä idealisoituja muotoja tiukan historiallisen tarkkuuden sijaan." Hänen arvokkaimmat muistonsa Gatsbyn parissa työskentelystä liittyvät "yhteistyöhön Miuccia Pradan kanssa uudelleentulkitsemaan 1920-luvun tyyliä nykyyleisölle juhlakohtauksissa." Vogue World: Hollywoodia varten rouva Prada on luonut tuoreen näkemyksen Daisysta, kuten tässä esitellyssä Miu Miu -mekossa.

—Irene Kim

Tässä jutussa: kampaus Jimmy Paul; meikki Kabuki; kynsinhoitaja Yuko Tsuchihashi; räätäli Hailey Desjardins. Tuotanto: Tann Services. Lavastus: Julia Wagner.

Usein Kysytyt Kysymykset
Tietenkin Tässä on luettelo UKK:ista Hollywoodin ikonisista hahmoista, joita johtavat muotisuunnittelijat uudelleenkuvaavat, suunniteltu selkeiksi, avuliaksi ja helposti ymmärrettäviksi.



Yleiset Aloittelijan Kysymykset



1 Mitä tarkoittaa, että muotisuunnittelijat uudelleenkuvaavat Hollywoodin ikonisia hahmoja

Se on luova projekti, jossa huippumuotisuunnittelijat ottavat kuuluisia elokuvahahmoja ja suunnittelevat heidän tunnusomaiset lookinsa uudelleen omalla ainutlaatuisella korkeamuo tyylillään



2 Voitko antaa kuuluisan esimerkin

Klassinen esimerkki on, kun suunnittelija Jean Paul Gaultier loi ikoniset puvut Viidennelle elementille, erityisesti Milla Jovovichin sideasu Tuoreemmin suunnittelijat kuten Virgil Abloh ja Maria Grazia Chiuri ovat uudelleenkuvanneet hahmoja editorial-valokuvaussarjoja varten



3 Miksi muotisuunnittelija tekisi tätä

Se on tapa suunnittelijoille esitellä taiteellisuuttaan, kunnioittaa pop-kulttuuria ja luoda huomiota Se yhdistää elokuvien tarinankerronnan ja korkeamuo n luovuuden, veto molempien faneihin



4 Missä voin nähdä nämä uudelleen suunnitellut asut

Niitä esitellään usein korkeamuo lehdissä kuten Vogue tai Harpers Bazaar, museonäyttelyissä tai osana suunnittelijan muotinäytöstä tai mainoskampanjaa



5 Käytetäänkö näitä uusia pukuja oikeasti elokuvissa

Harvemmin Nämä ovat yleensä käsitteellisiä tai taiteellisia projekteja, eivätkä uusia elokuvatuotantoja varten Ne on luotu valokuvaussarjoja, taidetta ja julkisuutta varten



Syvemmät Edistyneet Kysymykset



6 Mikä on muotibrändin hyöty tästä

Se yhdistää brändin rakastetun hahmon perintöön, tavoittaen massiivisen uuden yleisön Se asemoi suunnittelijan kulttuurivaikuttajaksi ja tuottaa valtavaa mediasisältöä ja sosiaalisen median osallistumista



7 Eivätkö nämä uudelleensuunnittelut joskin pilaa alkuperäisen hahmon kuvaa

Se voi olla kiistanalaista Puristit saattavat tuntea, että uudelleensuunnittelu poikkeaa liian kauas siitä, mikä tekee hahmosta erityisen Kuitenkin tavoite ei ole korvata alkuperäistä, vaan tarjota tuore taiteellinen näkökulma, joka herättää keskustelua



8 Miten suunnittelijat päättävät, mitkä hahmot uudelleenkuvata

He valitsevat usein hahmoja, joilla on vahva, tunnistettava visuaalinen identiteetti Parhaat valinnat ovat univormu, joka on heti tunnistettava esim Marilyn Monroe