当当代时装设计师重新诠释好莱坞历史上的传奇戏服时，他们为电影史注入了全新生命力。本系列将八部影片——《巴里·林登》《玛丽·安托瓦内特》《沙丘》《黑豹》《奥兰多》《剪刀手爱德华》《好莱坞往事》与《了不起的盖茨比》——中的标志性戏服，与七件从这些真实或虚构世界中汲取灵感的高级定制作品两两呼应。
《玛丽·安托瓦内特》（2006）
四度摘得奥斯卡奖、九次获得提名的意大利戏服设计师米莱娜·卡诺内罗擅长将幻想世界具象化。1986年参与《迈阿密风云》制作时，Vogue评价她的戏服不仅视觉惊艳，更在诉说时尚故事。尽管研究深入，她的工作方式却非纪录片式。“我从多种渠道获取灵感，主要是不同时期的艺术品与摄影，”她在近期采访中透露，“但更重要的是时代风韵。”在Vogue World: Hollywood活动中，路易威登的尼古拉·盖斯奇埃尔捕捉到18世纪繁复的洛可可风雅——这种风格最早由卡诺内罗在斯坦利·库布里克的《巴里·林登》中探索，后又延续至索菲亚·科波拉执导的《玛丽·安托瓦内特》。此次创作印证了设计师早前对Vogue的坦言：“时代电影往往更具风格。”
《沙丘》（2021）
超模吉吉·哈迪德身着杰奎琳·韦斯特为赞达亚饰演的查尼设计的静水服，这位角色在丹尼斯·维伦纽瓦的《沙丘》系列中既优雅又强大。当维伦纽瓦最初邀请韦斯特时，她的第一反应是：“可我不做科幻题材！”而这正是导演选择她的原因。“他说：‘虽然设定在未来，但我希望它根植于过去。’”韦斯特解释道，“我想他看中我在《荒野猎人》中扎根现实主义的创作。”凭借艺术史背景，韦斯特从中世纪风格与北非、中东古文明中汲取灵感。对于弗雷曼人的制服，她严格遵循原著描述：“我们需要设计体液收集区、水循环管道系统、模拟沙漠蒸馏器的功能结构，以及战斗护甲。”韦斯特通过与草图师反复打磨设计，直至听到维伦纽瓦那句“我深爱这个设计”。
一套精工制作的Alaïa套装呼应着《沙丘》中贝尼·杰瑟里特修女们的深色长袍。
《黑豹》（2018）
“戏服设计关乎世界构建，”凭借《黑豹》及其续集《黑豹：瓦坎达万岁》两获奥斯卡的露丝·E·卡特表示。但同样需要完善每套服装的细节。她回忆查德维克·博斯曼首次试穿黑豹战衣的时刻：“庄严磅礴，能感受到超级英雄的力量。我激动得跳起来——黑豹就在我的工作室！”但战衣仍需调整以提升活动与呼吸能力。“我们请来波士顿芭蕾舞团的专家在腋下与腿部增加三角插片，还设计了可拆卸鼻罩供后期特效修复。”卡特将同样技艺倾注于朵拉亲卫队的战甲。模特Awar Odhiang在此演绎这套战甲，与巴尔曼的奥利维耶·鲁斯汀为Vogue World: Hollywood创作的诠释版并肩亮相。
三座奥斯卡、三座英国电影学院奖加身（提名数三倍于此）的获奖戏服设计师桑迪·鲍威尔回顾1992年电影《奥兰多》的创作：“我参与过众多影片，但极少获得像《奥兰多》这般自由的创作空间。”这部由莎莉·波特执导、蒂尔达·斯文顿主演的时代剧带有风格化笔触，并非严格考据历史。鲍威尔此前与导演和演员均有合作，认为这次重聚水到渠成。斯文顿是戏服设计的核心。“我必须了解穿衣者才能设计——这是最重要的，”鲍威尔阐释，“不仅是体型或肤色，更是他们的仪态与个性表达。演员的参与至关重要，因为我们是在塑造角色，而非简单装扮。”
四夺奥斯卡的戏服设计师柯琳·阿特伍德回忆为蒂姆·伯顿1990年电影《剪刀手爱德华》打造约翰尼·德普的经典造型：“爱德华的灵感源自运河街与果园街的杂货贩，我们将他构想成用碎片拼凑的角色，服装融合束缚元素、实用功能与维多利亚风格。”阿特伍德指出伯顿充满想象力的草图是创作起点，他常将长期酝酿的角色视觉化。她为Vogue World: Hollywood重现了剪刀手爱德华戏服，由被她盛赞为“天人之姿”的安奥·雅伊演绎。雅伊同时身着麦昆品牌肖恩·麦基尔设计的爱德华灵感套装。
以还原真实人物造型闻名的阿里安·菲利普斯谈及《好莱坞往事》中为玛格特·罗比打造莎朗·塔特造型的责任感：“真实呈现莎朗是我的使命，她不仅是才华横溢的演员，更是时尚偶像。”罗比在片中前往花花公子豪宅时穿的仿蟒蛇皮大衣，原型正是塔特1968年在伦敦参加《罗斯玛丽的婴儿》首映时穿着的奥西·克拉克大衣。作为克拉克作品收藏者，菲利普斯指出塔特与罗曼·波兰斯基曾居住于卡纳比街风潮时期的伦敦，这种时尚与摇滚的融合与影片背景契合。昆汀·塔伦蒂诺已将原版大衣借展Vogue World: Hollywood，马克·雅可布打造的复刻版亦将同台呈现。
澳大利亚戏服设计师凯瑟琳·马丁是继伊迪丝·海德后第二位同年多奥斯卡获奖的女性，更是首位两度达成此成就者——凭借丈夫巴兹·鲁尔曼执导的《红磨坊！》与《了不起的盖茨比》。“巴兹希望《盖茨比》的戏服扎根1920年代的轮廓、面料与细节，但注入现代活力以连接当代观众，”她解释道，“他对我说：‘我不要怀旧的纽约，不要棕褐色调的纽约。我要一个对泽尔达与斯科特·菲茨杰拉德或书中任何角色而言都鲜活、性感、粗粝且摩登的纽约。’”她被当时插画中理想化的身形轮廓吸引：“这些线条比现实更纤细 stylized ，促使我优先考虑理想化形态而非严格历史考据。”最珍贵的回忆是与缪西娅·普拉达合作“在派对场景中为当代观众重构1920年代风格”。在Vogue World: Hollywood中，普拉达女士以Miu Miu连衣裙全新诠释黛西形象。
——Irene Kim
本期造型：发型Jimmy Paul，妆容Kabuki，美甲Yuko Tsuchihashi，剪裁Hailey Desjardins。制片Tann Services。场景设计Julia Wagner。
常见问题解答
以下是关于时尚设计师重新诠释好莱坞标志性角色的常见问题清单，内容清晰实用、易于理解
基础篇
1 时尚设计师重新诠释好莱坞标志性角色具体指什么？
这是顶尖时装设计师以独特高级时装风格，对著名电影角色的标志性造型进行重新设计的创意项目
2 能否举个著名案例？
经典案例包括让·保罗·高缇耶为《第五元素》设计的绷带装，近年则有维吉尔·阿布洛、玛丽亚·格拉齐亚·基乌里等设计师为时尚杂志重新构想角色形象
3 设计师为何进行此类创作？
这既能展现艺术造诣、致敬流行文化，又能引发热议，将电影叙事与高级时装的创造力相融合，吸引双领域受众
4 何处能观赏这些设计？
常见于《Vogue》《Harper's Bazaar》等高端时尚杂志、博物馆展览、设计师时装秀或广告企划
5 这些服装会用于电影拍摄吗？
极少见。这类作品通常是为摄影企划、艺术表达及宣传推广打造的概念性创作，并非为新电影制作
进阶篇
6 此类合作对时尚品牌有何裨益？
通过连接经典角色遗产触达新受众，确立设计师文化引领者地位，并获得大量媒体曝光与社交媒体互动
7 再设计是否会破坏角色原始形象？
可能引发争议。原教旨主义者或认为设计偏离角色本质，但创作初衷并非取代原版，而是提供激发讨论的全新艺术视角
8 设计师如何选择重构对象？
通常选择具有强烈视觉辨识度的角色，最佳选择是拥有深入人心制服的经典形象（如玛丽莲·梦露）