Wenn heutige Modedesigner legendäre Kostüme aus Hollywoods Vergangenheit neu interpretieren, hauchen sie der Filmgeschichte neues Leben ein. Diese Kollektion kombiniert ikonische Outfits aus acht Filmen – Barry Lyndon, Marie Antoinette, Dune, Black Panther, Orlando, Edward mit den Händen aus Schere, Once Upon a Time… in Hollywood und Der große Gatsby – mit sieben maßgefertigten Kreationen, die von ihren realen oder imaginären Welten inspiriert sind.

Marie Antoinette (2006)
Die italienische Kostümbildnerin Milena Canonero, eine vierfache Oscarpreisträgerin mit neun Nominierungen, ist besonders talentiert darin, imaginäre Welten zum Leben zu erwecken. Als sie 1986 an Miami Vice arbeitete, bemerkte Vogue, dass Canoneros Kostüme über auffällige Optik hinausgehen und eine Modestory erzählen. Obwohl ihre Recherchen gründlich sind, geht sie nicht wie eine Dokumentarfilmerin vor. „Ich beziehe Inspiration aus vielen Quellen, hauptsächlich Kunstwerken und Fotografien aus verschiedenen Epochen“, verriet sie kürzlich in einem Interview, „aber es geht mehr um Haltungen.“ Für Vogue World: Hollywood fängt Nicolas Ghesquière von Louis Vuitton die üppige Rokoko-Eleganz des 18. Jahrhunderts ein, einen Stil, den Canonero erstmals in Stanley Kubricks Barry Lyndon und später in Sofia Coppolas hinreißender Marie Antoinette erkundete. Diese Zusammenarbeit bestätigt die frühere Aussage der Designerin zu Vogue: „Filme aus vergangenen Epochen haben mehr Stil.“

Dune (2021)
Model Gigi Hadid trägt einen Stillsuit, den Jacqueline West für Zenayas Rolle Chani entworfen hat, eine anmutige aber beeindruckende Präsenz in Denis Villeneuces Dune-Filmen. Als Villeneuve West erstmals auf die Kostüme ansprach, war ihre sofortige Reaktion: „Aber ich mache kein Sci-Fi!“ Genau deshalb wollte er sie. „Er sagte: ‚Ich will, dass es in der Vergangenheit verwurzelt ist, obwohl es die Zukunft ist‘“, erklärt West. „Ich glaube, er wählte mich, weil ihm meine Arbeit in The Revenant gefiel, die im Realismus verwurzelt ist.“ Gestützt auf ihren kunsthistorischen Hintergrund bezog sich West für viele der Dune-Kostüme auf mittelalterliche Einflüsse und antike Kunst aus Nordafrika und dem Mittleren Osten. Für die Fremen-Uniformen folgte sie Frank Herberts detaillierten Beschreibungen aus dem Buch. „Wir brauchten Auffangbereiche für Körperflüssigkeiten, ein Schlauchsystem für Wasser, ein Design, das wie eine Wüstendestille funktionierte, und Rüstungselemente, da die Fremen versierte Kämpfer sind.“ West verfeinert ihre Entwürfe mit einem Sketch Artist und präsentiert sie dem Regisseur, bis sie Villeneuve sagen hört: „Ich liebe es zutiefst.“

Eine fein gearbeitete Alaïa-Bluse und Rock spiegeln die langen, dunklen Gewänder der mächtigen Bene Gesserit aus Dune wider.

Black Panther (2018)
„Kostümbildnerei bedeutet Weltenbau“, sagt Ruth E. Carter, die Oscars für sowohl Black Panther als auch dessen Fortsetzung Black Panther: Wakanda Forever gewann. Aber es geht auch darum, jedes Detail jedes Outfits zu perfektionieren. Carter erinnert sich an den Moment, als Chadwick Boseman zum ersten Mal seinen Black Panther-Anzug anprobierte: „Es war majestätisch. Er hatte diese Kraft, die man spürt, wenn man einen Superhelden sieht. Ich hüpfte einfach auf und ab – der Black Panther war in meinem Büro!“ Dennoch waren Anpassungen nötig, um Boseman Bewegungsfreiheit und Atmung zu verbessern. „Wir holten jemanden vom Boston Ballet, um Zwickel unter Armen und Beinen einzufügen, und entwarfen ein spezielles Nasenstück, das er entfernen konnte, das VFX später wiederherstellen würden.“ Carter wandte das gleiche Know-how auf die Outfits der Dora Milaje an, Wakandas rein weiblicher königlicher Garde. Hier präsentiert Awar Odhiang eines dieser Ensembles neben einer Interpretation von Balmains Olivier Rousteing für Vogue World: Hollywood.

Sandy Powell, eine preisgekrönte Kostümbildnerin mit drei Oscars und drei BAFTAs (und dreimal so vielen Nominierungen), reflektiert über ihre Arbeit am Film Orlando von 1992. „Ich habe viele Filme gemacht, aber nur sehr wenige gaben mir die künstlerische Freiheit, die ich bei Orlando hatte“, sagt sie. Der Film, unter der Regie von Sally Potter und mit Tilda Swinton in der Hauptrolle, war ein Historienfilm mit stilisiertem Einschlag, nicht streng historisch akkurat. Powell, die zuvor bereits mit Regisseurin und Schauspielerin an anderen Projekten zusammengearbeitet hatte, sah ihr Wiedersehen als natürlichen Schritt. Swinton war zentral für den Kostümdesignprozess. „Ich kann nicht entwerfen, ohne zu wissen, wer die Kleidung trägt – das ist das Wichtigste“, erklärt Powell. „Es geht nicht nur um ihre Statur oder Farbgebung; es geht darum, wie sie sich bewegen und ihre Persönlichkeit ausdrücken. Ihr Input ist wichtig, weil wir einen Charakter aufbauen, nicht jemanden nur für einen Nachtausgang anziehen. Es geht darum, den Schauspieler an die Rolle glauben zu lassen.“

Colleen Atwood, eine vierfache Oscar-preisgekrönte Kostümbildnerin, erinnert sich daran, Johnny Depps ikonischen Look für Tim Burtons Film Edward mit den Händen aus Schere von 1990 geschaffen zu haben. „Edward wurde von der Straße geboren, inspiriert von den Händlern auf der Canal und Orchard Street, die alle möglichen Waren verkauften“, sagt sie. „Wir sahen ihn als zusammengeflickte Person, mit einem Kostüm, das Bondage-Elemente, Praktikabilität und einen Hauch viktorianischen Stils vereinte.“ Atwood merkt an, dass Burtons fantasievolle Skizzen ihr Ausgangspunkt waren, da er oft Charaktere aus seinen lang gehegten Visionen zeichnet. Sie hat das Edward-Scissorhands-Kostüm für Vogue World: Hollywood nachgeschaffen, präsentiert von Anok Yai, die sie als „ein himmlisches Wesen“ lobt. Yai trägt auch ein Edward-inspiriertes Outfit von Sean McGirr von McQueen.

Arianne Phillips, bekannt für die Kostümierung realer Persönlichkeiten in Filmen, spricht über ihre Arbeit an Once Upon a Time… in Hollywood, wo sie Margot Robbie als Sharon Tate einkleidete. „Ich fühlte eine Verantwortung, Sharon authentisch darzustellen“, sagt Phillips zu Vogue. „Sie war nicht nur eine talentierte Schauspielerin; sie war ein It-Girl.“ Der falsche Python-Mantel, den Robbie im Film zum Playboy Mansion trägt, basiert auf dem tatsächlichen Ossie Clark-Mantel, den Tate bei der Londoner Premiere von Rosemarys Baby 1968 trug. Phillips, eine Sammlerin von Clarks Designs, weist darauf hin, dass Tate und Roman Polanski während der Carnaby Street-Ära in London lebten, einer Zeit der Verschmelzung von Mode und Rock ’n’ Roll, die zum Filmsetting passt. Quentin Tarantino hat den Mantel Vogue World: Hollywood ausgeliehen, wo eine originalgetreue Reproduktion von Marc Jacobs ebenfalls gezeigt wird.

Catherine Martin, eine australische Kostümbildnerin, ist die zweite Frau, die mehrere Oscars in einem Jahr gewann (nach Edith Head) und die erste, der dies zweimal gelang – für Moulin Rouge! und Der große Gatsby, beide unter der Regie ihres Ehemanns Baz Luhrmann. „Baz wollte, dass die Gatsby-Kostüme in den Silhouetten, Stoffen und Details der 1920er Jahre verwurzelt sind, aber mit moderner Energie aufgeladen, um das heutige Publikum anzusprechen“, erklärt sie.

Martin erklärt: „Er sagte mir: ‚Ich will kein nostalgisches New York; ich will kein sepia-getöntes New York. Ich will ein New York, das sich so lebendig, sexy, roh und modern anfühlt, wie es für Zelda und Scott Fitzgerald oder irgendeine der Figuren im Buch gewesen wäre.‘ Ich war fasziniert von den idealisierten Silhouetten in diesen Zeichnungen, die oft schlanker und stilisierten waren als im wirklichen Leben“, fügt sie hinzu. „Das inspirierte mich, diese idealisierten Formen über strenge historische Genauigkeit zu stellen.“ Ihre liebsten Erinnerungen an die Arbeit an Gatsby sind „die Zusammenarbeit mit Miuccia Prada, um den Stil der 1920er Jahre für das heutige Publikum in den Partyszenen neu zu interpretieren.“ Für Vogue World: Hollywood hat Mrs. Prada eine neue Version von Daisy entworfen, präsentiert durch das Miu Miu-Kleid hier.

—Irene Kim

In dieser Story: Haare von Jimmy Paul; Make-up von Kabuki; Maniküre Yuko Tsuchihashi; Schneiderin Hailey Desjardins. Produktion von Tann Services. Szenenbild: Julia Wagner.

Häufig gestellte Fragen
Natürlich Hier ist eine Liste von FAQs über Hollywoods ikonische Charaktere, die von führenden Modedesignern neu interpretiert werden, gestaltet, um klar, hilfreich und leicht verständlich zu sein.



Allgemeine Einsteigerfragen



1 Was bedeutet es überhaupt, dass Hollywoods ikonische Charaktere von Modedesignern neu interpretiert werden?

Es ist ein kreatives Projekt, bei dem Top-Modedesigner berühmte Filmcharaktere nehmen und ihre markanten Looks mit ihrem eigenen einzigartigen High-Fashion-Stil neu gestalten.



2 Können Sie ein berühmtes Beispiel nennen?

Ein klassisches Beispiel ist, als Designer Jean Paul Gaultier die ikonischen Kostüme für das Fünfte Element schuf, besonders Milla Jovovichs Bandagen-Outfit. In jüngerer Zeit haben Designer wie Virgil Abloh und Maria Grazia Chiuri Charaktere für Editorials neu interpretiert.



3 Warum sollte ein Modedesigner das tun?

Es ist eine Möglichkeit für Designer, ihre Kunstfertigkeit zu zeigen, der Popkultur zu huldigen und Aufmerksamkeit zu generieren. Es verbindet das Storytelling des Films mit der Kreativität der High Fashion und spricht Fans von beidem an.



4 Wo kann man diese neu interpretierten Designs sehen?

Sie werden oft in High-Fashion-Magazinen wie Vogue oder Harper's Bazaar gezeigt, in Museumausstellungen oder als Teil einer Modenschau oder Werbekampagne eines Designers.



5 Werden diese neuen Kostüme tatsächlich in Filmen verwendet?

Selten. Dies sind meist konzeptionelle oder künstlerische Projekte, nicht für neue Filmproduktionen gemacht. Sie werden für Fotoshootings, Kunst und Publicity erstellt.



Tiefgehende Fortgeschrittene Fragen



6 Welchen Vorteil hat die Modemarke dabei?

Es verbindet die Marke mit dem Erbe eines beliebten Charakters und erreicht ein massives neues Publikum. Es positioniert den Designer als kulturellen Geschmacksbildner und generiert immense Medienberichterstattung und Social-Media-Engagement.



7 Zerstören diese Neugestaltungen nicht manchmal das Image des Originalcharakters?

Es kann kontrovers sein. Puristen mögen empfinden, dass eine Neugestaltung zu weit von dem abweicht, was den Charakter besonders macht. Das Ziel ist jedoch nicht, das Original zu ersetzen, sondern eine neue künstlerische Perspektive zu bieten, die Gespräche anregt.



8 Wie entscheiden Designer, welche Charaktere sie neu interpretieren?

Sie wählen oft Charaktere mit einer starken, wiedererkennbaren visuellen Identität. Die besten Wahlmöglichkeiten haben eine Uniform, die sofort bekannt ist (z.B. Marilyn Monroe).