Quando os estilistas atuais reinterpretam os figurinos lendários do passado de Hollywood, eles insuflam nova vida à história cinematográfica. Esta coleção associa oito trajes icônicos de filmes — Barry Lyndon, Maria Antonieta, Duna, Pantera Negra, Orlando, Edward Mãos de Tesoura, Era Uma Vez em… Hollywood e O Grande Gatsby — a sete criações personalizadas inspiradas nos seus mundos reais ou imaginados.

Maria Antonieta (2006)
A figurinista italiana Milena Canonero, vencedora de quatro Óscares com nove nomeações, destaca-se em dar vida a mundos imaginários. Enquanto trabalhava em Miami Vice em 1986, a Vogue observou que os figurinos de Canonero vão além do visual impactante para contar uma história de moda. Embora sua pesquisa seja minuciosa, ela não a aborda como uma documentarista. "Busco inspiração em muitas fontes, principalmente em obras de arte e fotografias de diferentes períodos", compartilhou em entrevista recente, "mas trata-se mais de atitudes". Para o Vogue World: Hollywood, Nicolas Ghesquière da Louis Vuitton captura a elegância exuberante do rococó do século XVIII, um estilo que Canonero explorou primeiro em Barry Lyndon de Stanley Kubrick e depois na deliciosa Maria Antonieta de Sofia Coppola. Esta colaboração confirma o comentário anterior da designer à Vogue: "Filmes de época têm mais estilo".

Duna (2021)
A modelo Gigi Hadid veste um traje stillsuit desenhado por Jacqueline West para a personagem Chani de Zendaya, uma presença graciosa mas formidável nos filmes de Duna de Denis Villeneuve. Quando Villeneuve a abordou pela primeira vez sobre os figurinos, sua reação imediata foi: "Mas eu não faço ficção científica!" Era exatamente por isso que ele a queria. "Ele disse: 'Quero que tenha bases no passado, mesmo sendo no futuro'", explica West. "Acho que me escolheu porque gostou do meu trabalho em O Regresso, que tem raízes no realismo". Recorrendo à sua formação em história da arte, West buscou influências medievais e arte antiga do Norte de África e Médio Oriente para muitos dos figurinos de Duna. Para os uniformes Fremen, seguiu as descrições detalhadas de Frank Herbert no livro. "Precisávamos de áreas de recolha para fluidos corporais, um sistema de tubos para água, um design que funcionasse como uma destilaria do deserto e elementos de armadura, já que os Fremen são combatentes habilidosos". West aperfeiçoa seus designs com um artista de esboços e apresenta-os ao diretor, continuando até ouvir Villeneuve dizer: "Adoro profundamente".

Uma blusa e saia Alaïa primorosamente confecionadas ecoam as longas e escuras vestes da poderosa Bene Gesserit de Duna.

Pantera Negra (2018)
"O design de figurino é sobre construção de mundos", diz Ruth E. Carter, vencedora do Óscar por Pantera Negra e sua sequela, Pantera Negra: Wakanda Para Sempre. Mas também envolve aperfeiçoar cada detalhe de cada traje. Carter recorda o momento em que Chadwick Boseman experimentou pela primeira vez seu traje do Pantera Negra: "Foi majestoso. Tinha aquele poder que se sente ao ver um super-herói. Eu só saltava de alegria — o Pantera Negra estava no meu escritório!" Ainda assim, foram necessários ajustes para melhorar a mobilidade e respiração de Boseman. "Trouxemos alguém do Boston Ballet para adicionar reforços nas axilas e pernas, e desenhámos uma peça nasal especial que ele podia remover, que a VFX restauraria depois". Carter aplicou a mesma perícia aos trajes das Dora Milaje, a guarda real totalmente feminina de Wakanda. Aqui, Awar Odhiang exibe um desses conjuntos juntamente com uma interpretação de Olivier Rousteing da Balmain para o Vogue World: Hollywood.

Sandy Powell, uma premiada figurinista com três Óscares e três BAFTAs (e três vezes mais nomeações), reflete sobre seu trabalho no filme de 1992 Orlando. "Já fiz muitos filmes, mas muito poucos me deram a liberdade artística que tive em Orlando", diz. Dirigido por Sally Potter e estrelado por Tilda Swinton, o filme era uma obra de época com um toque estilizado, não estritamente historicamente preciso. Powell, que já tinha colaborado com a realizadora e a atriz noutros projetos, viu a sua reunião como um passo natural. Swinton foi central no processo de design de figurino. "Não consigo desenhar sem saber quem vai usar as roupas — isso é o mais importante", explica Powell. "Não é só sobre a sua fisicalidade ou coloração; é sobre como elas se portam e expressam a sua personalidade. O seu contributo importa porque estamos a construir uma personagem, não apenas a vestir alguém para uma noite fora. Trata-se de fazer o ator acreditar no papel".

Colleen Atwood, uma figurinista vencedora de quatro Óscares, recorda a criação do visual icónico de Johnny Depp para o filme de 1990 de Tim Burton, Edward Mãos de Tesoura. "Edward nasceu das ruas, inspirado pelos vendedores das ruas Canal e Orchard que vendiam todo o tipo de artigos", diz. "Imaginámo-lo como um indivíduo remendado, com um figurino a misturar elementos de bondage, praticidade e um toque de estilo vitoriano". Atwood nota que os esboços imaginativos de Burton foram o seu ponto de partida, pois ele frequentemente desenha personagens a partir das suas visões de longa data. Ela recriou o figurino de Edward Mãos de Tesoura para o Vogue World: Hollywood, vestido pela modelo Anok Yai, a quem elogia como "uma criatura celestial". Yai também veste um traje inspirado em Edward desenhado por Sean McGirr da McQueen.

Arianne Phillips, conhecida por vestir figuras da vida real no cinema, discute o seu trabalho em Era Uma Vez em… Hollywood, onde vestiu Margot Robbie como Sharon Tate. "Senti uma responsabilidade em retratar Sharon autenticamente", diz Phillips à Vogue. "Ela não era apenas uma atriz talentosa; era uma 'It girl'". O casaco de pitão falso que Robbie usa para a Mansão Playboy no filme é baseado no casaco real de Ossie Clark que Tate usou na estreia londrina de 1968 de O Bebé de Rosemary. Phillips, uma colecionadora dos designs de Clark, nota que Tate e Roman Polanski viveram em Londres durante a era da Carnaby Street, uma época de fusão da moda e rock 'n' roll que se alinha com o ambiente do filme. Quentin Tarantino emprestou o casaco para o Vogue World: Hollywood, onde uma reprodução fiel de Marc Jacobs também será apresentada.

Catherine Martin, uma figurinista australiana, é a segunda mulher a ganhar múltiplos Óscares num ano (depois de Edith Head) e a primeira a alcançar isto duas vezes — por Moulin Rouge! e O Grande Gatsby, ambos realizados pelo seu marido, Baz Luhrmann. "Baz queria que os figurinos de Gatsby se baseassem nas silhuetas, tecidos e detalhes dos anos 1920, mas infundidos com uma energia moderna para conectar com o público de hoje", explica ela.

Martin explica: "Ele disse-me: 'Não quero uma Nova Iorque nostálgica; não quero uma Nova Iorque em sépia. Quero uma Nova Iorque que pareça tão vibrante, sexy, crua e moderna como teria parecido para Zelda e Scott Fitzgerald ou qualquer uma das personagens do livro.' Fiquei cativada pelas silhuetas idealizadas nestes desenhos, que eram frequentemente mais esguias e estilizadas do que na vida real", acrescenta. "Isto inspirou-me a priorizar estas formas idealizadas em vez de uma precisão histórica rigorosa". As suas memórias mais queridas de trabalhar em Gatsby envolvem "colaborar com Miuccia Prada para reinterpretar o estilo dos anos 1920 para o público atual nas cenas de festa". Para o Vogue World: Hollywood, a Sra. Prada criou uma nova visão de Daisy, como mostra o vestido Miu Miu aqui.

—Irene Kim

Nesta história: penteados de Jimmy Paul; maquilhagem de Kabuki; manicure Yuko Tsuchihashi; costureira Hailey Desjardins. Produção de Tann Services. Cenografia: Julia Wagner.

Perguntas Frequentes
Claro. Aqui está uma lista de Perguntas Frequentes sobre os personagens icónicos de Hollywood reinterpretados por principais estilistas, concebida para ser clara, útil e fácil de entender.



Perguntas Gerais / Para Iniciantes



1. O que significa "personagens icónicos de Hollywood reinterpretados por estilistas"?

É um projeto criativo onde estilistas de topo pegam em personagens de cinema famosas e redesenham os seus visuais característicos com o seu próprio estilo único de alta-costura.



2. Pode dar-me um exemplo famoso?

Um exemplo clássico é quando o estilista Jean Paul Gaultier criou os figurinos icónicos para O Quinto Elemento, especialmente o fato de ligaduras de Milla Jovovich. Mais recentemente, estilistas como Virgil Abloh e Maria Grazia Chiuri reinterpretaram personagens para sessões fotográficas editoriais.



3. Por que razão um estilista faria isto?

É uma forma de os estilistas exibirem a sua arte, prestarem homenagem à cultura pop e gerarem interesse. Mistura a narrativa do cinema com a criatividade da alta-costura, cativando fãs de ambos.



4. Onde posso ver estes designs reinterpretados?

Frequentemente são apresentados em revistas de alta-costura como a Vogue ou Harper's Bazaar, em exposições de museus, ou como parte do desfile de um estilista ou da sua campanha publicitária.



5. Estes novos figurinos são realmente usados em filmes?

Raramente. Estes são geralmente projetos conceptuais ou artísticos, não feitos para novas produções cinematográficas. São criados para sessões fotográficas, arte e publicidade.



Perguntas Aprofundadas / Avançadas



6. Qual é o benefício para a marca de moda em fazer isto?

Conecta a marca ao legado de uma personagem adorada, alcançando um novo público massivo. Posiciona o estilista como um formador de opinião cultural e gera uma imensa cobertura mediática e envolvimento nas redes sociais.



7. Estas reinterpretações não estragam por vezes a imagem original da personagem?

Pode ser controverso. Puristas podem sentir que uma reinterpretação se desvia demasiado daquilo que torna a personagem especial. No entanto, o objetivo não é substituir o original, mas oferecer uma nova perspetiva artística que incentive a conversa.



8. Como é que os estilistas decidem quais as personagens a reinterpretar?

Geralmente escolhem personagens com uma forte identidade visual reconhecível. As melhores escolhas têm um uniforme que é instantaneamente conhecido (ex: Marilyn Monroe).