Når nutidens modedesignere giver deres fortolkning af legendariske kostumer fra Hollywoods fortid, indgyder de ny liv i filmhistorien. Denne samling parrer ikoniske outfits fra otte film — Barry Lyndon, Marie Antoinette, Dune, Black Panther, Orlando, Edward Scissorhands, Once Upon a Time…in Hollywood og The Great Gatsby — med syv skræddersyede kreationer inspireret af deres virkelige eller forestillede verdener.
Marie Antoinette (2006)
Den italienske kostumedesigner Milena Canonero, en firegange Oscar-vinder med ni nomineringer, er mester i at bringe imaginære verdener til live. Da Vogue i 1986 fulgte med under arbejdet med Miami Vice, bemærkede de, at Canoneros kostumer gik ud over slående visuelle udtryk for at fortælle en modhistorie. Selvom hendes research er grundig, nærmer hun sig den ikke som en dokumentarist. "Jeg får inspiration fra mange kilder, hovedsageligt kunstværker og fotos fra forskellige perioder," delte hun i et nyligt interview, "men det handler mere om holdninger." Til Vogue World: Hollywood fanger Louis Vuittons Nicolas Ghesquière den frodige rococo-elegance fra det 18. århundrede, en stil Canonero først udforskede i Stanley Kubricks Barry Lyndon og senere i Sofia Coppolas fortryllende Marie Antoinette. Dette samarbejde bekræfter designeriens tidligere udtalelse til Vogue: "Periodedramaer har mere stil."
Dune (2021)
Modellen Gigi Hadid bærer en 'stillsuit' designet af Jacqueline West til Zendayas karakter Chani, en yndefuld men formidabel skikkelse i Denis Villeneuces Dune-film. Da Villeneuce første gang henvendte sig til West om kostumerne, var hendes umiddelbare reaktion: "Men jeg laver ikke sci-fi!" Netop derfor ville han have hende. "Han sagde: 'Jeg vil have, at det skal være forankret i fortiden, selvom det er fremtiden,'" forklarer West. "Jeg tror, han valgte mig, fordi han kunne lide mit arbejde med The Revenant, som er rodfastet i realisme." Ved at trække på sin kunsthistoriske baggrund kiggede West på middelalderlige indflydelser og oldtidens kunst fra Nordafrika og Mellemøsten til mange af Dunes kostumer. Til Fremen-uniformerne fulgte hun Frank Herberts detaljerede beskrivelser fra bogen. "Vi havde brug for opsamlingsområder for kropsvæsker, et slangesystem til vand, et design, der fungerede som en ørkendestilleri, og rustningselementer, da Fremen er dygtige krigere." West forfiner sine design med en skitsekunstner og præsenterer dem for instruktøren, hvorefter processen fortsætter, indtil hun hører Villeneuce sige: "Jeg elsker det dybt."
En fint forarbejdet Alaïa-top og -nederdel giver genlyd af de lange, mørke kapper, som Dunes magtfulde Bene Gesserit bærer.
Black Panther (2018)
"Kostumedesign handler om at bygge verdener," siger Ruth E. Carter, som vandt Oscar for både Black Panther og dens efterfølger, Black Panther: Wakanda Forever. Men det handler også om at perfektionere hver eneste detalje på hvert enkelt outfit. Carter husker øjeblikket, hvor Chadwick Boseman første gang prøvede sin Black Panther-dragt: "Den var majestætisk. Den havde den kraft, man føler, når man ser en superhelt. Jeg hoppede bare op og ned – Black Panther var på mit kontor!" Alligevel var der behov for justeringer for at forbedre Bosemans bevægelighed og vejrtrækning. "Vi hentede en fra Boston Ballet for at tilføje kiler under armene og benene, og vi designede et specielt næsestykke, som han kunne fjerne, og som VFX senere genopbyggede." Carter anvendte den samme ekspertise på Dora Milajes outfits, Wakandas fuldstændigt kvindelige kongelige garde. Her viser Awar Odhiang en af disse påklædninger sideløbende med en fortolkning af Balmains Olivier Rousteing til Vogue World: Hollywood.
Sandy Powell, en prisvindende kostumedesigner med tre Oscar og tre BAFTA (og tre gange så mange nomineringer), reflekterer over sit arbejde med filmen Orlando fra 1992. "Jeg har lavet mange film, men meget få gav mig den kunstneriske frihed, jeg havde på Orlando," siger hun. Filmen, instrueret af Sally Potter og med Tilda Swinton i hovedrollen, var et periodedrama med en stileret kant, ikke strengt historisk korrekt. Powell, som tidligere havde samarbejdet med både instruktøren og skuespilleren på andre projekter, så deres genforening som et naturligt skridt. Swinton var central i kostumedesignprocessen. "Jeg kan ikke designe uden at vide, hvem der bærer tøjet – det er det vigtigste," forklarer Powell. "Det handler ikke kun om deres fysik eller farvetoning; det handler om, hvordan de bærer sig selv og udtrykker deres personlighed. Deres input betyder noget, fordi vi bygger en karakter op, ikke bare klæder en person på til en aften ude. Det handler om at få skuespilleren til at tro på rollen."
Colleen Atwood, en firegange Oscar-vindende kostumedesigner, husker skabelsen af Johnny Depps ikoniske look til Tim Burtons film Edward Scissorhands fra 1990. "Edward blev født på gaden, inspireret af jobberne på Canal og Orchard Streets, som solgte alle mulige varer," siger hun. "Vi forestillede os ham som en sammenlappet person, med et kostume, der blandede bondage-elementer, praktisk funktionalitet og et strejf af viktoriansk stil." Atwood bemærker, at Burtons fantasifulde skitser var hendes udgangspunkt, da han ofte tegner karakterer ud fra sine længe nærede visioner. Hun har genskabt Edward Scissorhands-kostumet til Vogue World: Hollywood, båret af Anok Yai, som hun roser som "et himmelsk væsen." Yai bærer også et Edward-inspireret outfit af Sean McGirr fra McQueen.
Arianne Phillips, kendt for at kostumere virkelighedens personer i film, drøfter sit arbejde med Once Upon a Time… in Hollywood, hvor hun klædte Margot Robbie på som Sharon Tate. "Jeg følte et ansvar for at portrættere Sharon autentisk," fortæller Phillips Vogue. "Hun var ikke kun en talentfuld skuespillerinde; hun var en It-girl." Den faux-pythonfrakke, Robbie bærer til Playboy Mansion i filmen, er baseret på den faktiske Ossie Clark-frakke, Tate bar til London-premieren på Rosemary's Baby i 1968. Phillips, som er samler af Clarks designs, bemærker, at Tate og Roman Polanski boede i London under Carnaby Street-æraen, en tid med fusion af mode og rock'n'roll, som passer til filmens miljø. Quentin Tarantino har udlånt frakken til Vogue World: Hollywood, hvor en tro kopi af Marc Jacobs også vil være udstillet.
Catherine Martin, en australsk kostumedesigner, er den anden kvinde til at vinde flere Oscar på ét år (efter Edith Head) og den første, der opnåede dette to gange – for Moulin Rouge! og The Great Gatsby, som begge var instrueret af hendes mand, Baz Luhrmann. "Baz ville have, at Gatsby-kostumerne skulle være forankret i 1920'ernes silhuetter, stoffer og detaljer, men gennemsyret af en moderne energi for at skabe forbindelse til dagens publikum," forklarer hun.
Martin forklarer: "Han sagde til mig: 'Jeg vil ikke have et nostalgisk New York; jeg vil ikke have et sepia-tonet New York. Jeg vil have et New York, der føles lige så pulserende, sexet, råt og moderne, som det ville have føltes for Zelda og Scott Fitzgerald eller nogen som helst af karaktererne i bogen.'" Hun tilføjer: "Jeg blev fanget af de idealiserede silhuetter i disse tegninger, som ofte var slankere og mere stiliserede end virkeligheden. Det inspirerede mig til at prioritere disse idealiserede former frem for streng historisk nøjagtighed." Hendes mest værdsatte minder fra arbejdet med Gatsby involverer "at samarbejde med Miuccia Prada om at genfortolke 1920'ernes stil til dagens publikum i festscenerne." Til Vogue World: Hollywood har Mrs. Prada skabt et nyt udkast til Daisy, vist ved Miu Miu-kjolen her.
—Irene Kim
I denne historie: hår af Jimmy Paul; makeup af Kabuki; negletekniker Yuko Tsuchihashi; skrædder Hailey Desjardins. Produceret af Tann Services. Scenografi: Julia Wagner.
Ofte stillede spørgsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om Hollywoods ikoniske karakterer, der bliver genfortolket af førende modedesignere, designet til at være klare, hjælpsomme og lette at forstå.
Generelle begynder-spørgsmål
1. Hvad betyder det overhovedet, at modedesignere genfortolker Hollywoods ikoniske karakterer?
Det er et kreativt projekt, hvor topmodedesignere tager kendte filmkarakterer og redesignerer deres signaturlooks med deres egen unikke high fashion-stil.
2. Kan du give mig et berømt eksempel?
Et klassisk eksempel er, da designer Jean Paul Gaultier skabte de ikoniske kostumer til The Fifth Element, især Milla Jovovichs bandage-outfit. For nylig har designere som Virgil Abloh og Maria Grazia Chiuri genfortolket karakterer til redaktionelle fotosessions.
3. Hvorfor skulle en modedesigner gøre dette?
Det er en måde for designere at vise deres kunstneriske kunnen på, hylde popkultur og skabe omtale. Det blander filmens historiefortælling med high fashion-kreativiteten og appellerer til fans af begge dele.
4. Hvor kan jeg se disse genfortolkede design?
De optræder ofte i high fashion-magasiner som Vogue eller Harper's Bazaar, på museumsudstillinger eller som en del af en designers modeshow eller reklamekampagne.
5. Bliver disse nye kostumer faktisk brugt i film?
Sjældent. Disse er normalt konceptuelle eller kunstneriske projekter, der ikke er lavet til nye filmproduktioner. De skabes til fotosessions, kunst og publicitet.
Dybere og avancerede spørgsmål
6. Hvad er fordelen for modemærket ved at gøre dette?
Det forbinder mærket med en elsket karakters arv og når ud til et massivt nyt publikum. Det positionerer designeren som en kulturel smagsdommer og genererer enorm mediedækning og engagement på de sociale medier.
7. Ødelægger disse redesigns ikke nogle gange den originale karakters image?
Det kan være kontroversielt. Purister synes måske, et redesign afviger for meget fra det, der gør karakteren speciel. Men målet er ikke at erstatte originalen, men at tilbyde et nyt, kunstnerisk perspektiv, der skaber samtale.
8. Hvordan beslutter designere, hvilke karakterer de skal genfortolke?
De vælger ofte karakterer med en stærk, genkendelig visuel identitet. De bedste valg har et outfit, der er øjeblikkeligt kendt (f.eks. Marilyn Monroe).