Když dnešní módní návrháři reinterpretují legendární kostýmy z hollywoodské minulosti, vdechují filmové historii nový život. Tato kolekce spojuje ikonické outfity z osmi filmů – Barry Lyndon, Marie Antoinette, Duna, Black Panther, Orlando, Střihoruký Edward, Tenkrát v Hollywoodu a Velký Gatsby – se sedmi originálními kreacemi inspirovanými jejich skutečnými nebo vysněnými světy.

Marie Antoinette (2006)
Italská kostýmní výtvarnice Milena Canonero, čtyřnásobná držitelka Oscara s devíti nominacemi, vyniká v oživování imaginárních světů. Když pracovala na seriálu Miami Vice v roce 1986, časopis Vogue poznamenal, že Canonero kostýmy nepřekračují jen výrazné vizuály, ale vyprávějí módní příběh. Ačkoli její výzkum je důkladný, nepřistupuje k němu jako dokumentaristka. „Čerpám inspiraci z mnoha zdrojů, hlavně z uměleckých děl a fotografií z různých období,“ sdělila v nedávném rozhovoru, „ale jde spíš o přístupy.“ Pro Vogue World: Hollywood Nicolas Ghesquière z Louis Vuitton zachycuje bujnou rokoko eleganci 18. století, styl, který Canonero poprvé prozkoumala ve filmu Stanleyho Kubricka Barry Lyndon a později v půvabné Marii Antoinettě od Sofie Coppoly. Tato spolupráce potvrzuje designérčino dřívější prohlášení pro Vogue: „Historické filmy mají více stylu.“

Duna (2021)
Modelka Gigi Hadid nosí stillsuit navržený Jacqueline West pro postavu Chani, kterou hraje Zendaya, půvabnou, avšak impozantní přítomnost ve filmových adaptacích Denise Villeneueva. Když Villeneuve poprvé oslovil West ohledně kostýmů, její bezprostřední reakce zněla: „Ale já nedělám sci-fi!“ A právě proto ji chtěl. „Řekl: ‚Chci, aby to bylo zakotveno v minulosti, i když se to odehrává v budoucnosti,‘“ vysvětluje West. „Myslím, že si mě vybral, protože se mu líbila moje práce ve filmu The Revenant, která je zakořeněna v realismu.“ S využitím svého vzdělání v dějinách umění hledala West inspiraci pro mnohé kostýmy z Duny ve středověkých vlivech a starověkém umění severní Afriky a Blízkého východu. Pro uniformy Fremenů se řídila podrobnými popisy z knihy Franka Herberta. „Potřebovali jsme sběrná místa pro tělní tekutiny, systém hadiček pro vodu, design fungující jako pouštní destilerie a prvky brnění, protože Fremenové jsou zdatní bojovníci.“ West své návrhy upravuje se skicujícím výtvarníkem a předkládá je režisérovi, dokud neuslyší Villeneuva říct: „Hluboce to miluji.“

Důmyslně zpracovaný top a sukně od Alaïi připomínají dlouhé tmavé róby mocného řádu Bene Gesserit z Duny.

Black Panther (2018)
„Návrh kostýmů je o budování světa,“ říká Ruth E. Carter, která získala Oscary za filmy Black Panther i jeho pokračování Black Panther: Wakanda Forever. Zároveň však jde o zdokonalování každého detailu každého outfitu. Carter vzpomíná na okamžik, kdy si Chadwick Boseman poprvé vyzkoušel svůj oblek Black Panthera: „Bylo to velkolepé. Měl tu sílu, kterou cítíte, když vidíte superhrdinu. Jen jsem poskakovala – Black Panther byl v mé kanceláři!“ Přesto bylo zapotřebí úprav pro zlepšení Bosemanovy mobility a dýchání. „Přizvali jsme někoho z Bostonského baletu, aby přidal klíny pod pažemi a nohama, a navrhli jsme speciální nosní dílec, který si mohl sundat a který by později dodala VFX.“ Carter aplikovala stejnou odbornost na outfity Dora Milaje, výhradně ženských královských strážkyň Wakandy. Zde Awar Odhiang předvádí jeden z těchto kompletů spolu s interpretací Oliviera Rousteinga z Balmainu pro Vogue World: Hollywood.

Sandy Powell, oceněná kostýmní výtvarnice se třemi Oscary a třemi BAFTAMI (a trojnásobným počtem nominací), přemýšlí o své práci na filmu Orlando z roku 1992. „Natočila jsem mnoho filmů, ale jen málokterý mi poskytl takovou uměleckou svobodu jako Orlando,“ říká. Film režírovaný Sally Potterovou a hvězdící Tildou Swinton byl historickým dramatem se stylizovaným nádechem, ne striktně historicky přesným. Powell, která s režisérkou i herečkou již dříve spolupracovala na jiných projektech, viděla jejich znovusjednocení jako přirozený krok. Swinton byla ústřední postavou procesu návrhu kostýmů. „Nemohu navrhovat, aniž bych věděla, kdo ty šaty bude nosit – to je to nejdůležitější,“ vysvětluje Powell. „Nejde jen o jejich postavu nebo barvu; jde o to, jak se nesou a vyjadřují svou osobnost. Jejich vstup je důležitý, protože budujeme postavu, nejen někoho oblékáme na večerní výlet. Jde o to, aby herec uvěřil v roli.“

Colleen Atwood, čtyřnásobná držitelka Oscara za kostýmy, vzpomíná na vytvoření ikonického vzhledu Johnnyho Deppa pro film Tima Burtona Střihoruký Edward z roku 1990. „Edward se zrodil z ulice, inspirován překupníky na Canal a Orchard Street, kteří prodávali všemožné předměty,“ říká. „Představovali jsme si ho jako sešitého jedince, s kostýmem mísícím bondage prvky, praktičnost a nádech viktoriánského stylu.“ Atwood poznamenává, že Burtonovy imaginativní skicy byly jejím výchozím bodem, protože často kreslí postavy ze svých dlouholetých vizí. Pro Vogue World: Hollywood znovu vytvořila kostým Střihorukého Edwarda, který předvádí Anok Yai, kterou chválí jako „nebeskou bytost“. Yai také nosí outfit inspirovaný Edwardem od Seana McGirra z McQueenu.

Arianne Phillips, známá kostýmováním reálných postav ve filmech, diskutuje o své práci na snímku Tenkrát v Hollywoodu, kde oblékala Margot Robbie do podoby Sharon Tate. „Cítila jsem zodpovědnost zobrazit Sharon autenticky,“ říká Phillips pro Vogue. „Nebyla jen talentovanou herečkou; byla It girl.“ Falešný plášť z pytóní kůže, který Robbie nosí v filmu do Playboy Mansion, je založen na skutečném plášti od Ossieho Clarka, který Tate měla na na londýnské premiéře filmu Rosemaryina dítěte v roce 1968. Phillips, sběratelka Clarkových návrhů, poznamenává, že Tate a Roman Polanski žili v Londýně během éry Carnaby Street, období fúze módy a rock'n'rollu, které odpovídá prostředí filmu. Quentin Tarantino zapůjčil plášť pro Vogue World: Hollywood, kde bude k vidění také věrná reprodukce od Marca Jacobse.

Catherine Martin, australská kostýmní výtvarnice, je druhou ženou, která získala více Oscarů v jednom roce (po Edith Head), a první, které se to podařilo dvakrát – za filmy Moulin Rouge! a Velký Gatsby, které režíroval její manžel Baz Luhrmann. „Baz chtěl, aby kostýmy pro Gatsbyho byly zakotveny v siluetách, látkách a detailech 20. let 20. století, ale prodchnuty moderní energií, aby oslovily dnešní publikum,“ vysvětluje. Martin vysvětluje: „Řekl mi: ‚Nechci nostalgický New York; nechci New York v sépiových tónech. Chci New York, který by působil stejně živě, sexy, syrově a moderně, jak by jej vnímali Zelda a Scott Fitzgeraldovi nebo kterékoliv z postav v knize.‘“ „Stala jsem se fascinována idealizovanými siluetami v těchto kresbách, které byly často štíhlejší a stylizovanější než v reálném životě,“ dodává. „To mě inspirovalo k upřednostnění těchto idealizovaných forem před přísnou historickou přesností.“ Její nejcennější vzpomínky na práci na Gatsbym se týkají „spolupráce s Miucciou Pradou na reinterpretaci stylu 20. let 20. století pro dnešní publikum ve scénách večírků.“ Pro Vogue World: Hollywood vytvořila paní Prada nový pohled na Daisy, jak ukazuje toto šaty od Miu Miu.

—Irene Kim

V tomto příběhu: účes Jimmy Paul; makeup Kabuki; manikérka Yuko Tsuchihashi; krejčová Hailey Desjardins. Produkce Tann Services. Scénografie: Julia Wagner.

Často kladené otázky
Samozřejmě Zde je seznam ČKD o ikonických hollywoodských postavách reinterpretovaných předními módními návrháři, navržený tak, aby byl jasný, užitečný a snadno srozumitelný.



Obecné / začátečnické otázky



1. Co vůbec znamená "ikonické hollywoodské postavy reinterpretované módními návrháři"?

Jde o kreativní projekt, ve kterém špičkoví módní návrháři berou slavné filmové postavy a přehodnocují jejich charakteristické looks vlastním jedinečným high-fashion stylem.



2. Můžete uvést slavný příklad?

Klasickým příkladem je, když návrhář Jean Paul Gaultier vytvořil ikonické kostýmy pro film Pátý element, zejména obvazový outfit Milli Jovovich. V poslední době návrháři jako Virgil Abloh nebo Maria Grazia Chiuri reinterpretovali postavy pro editoriální módní focení.



3. Proč by to módní návrhář dělal?

Je to pro návrháře způsob, jak předvést své umění, vzdát hold popkultuře a vytvořit rozruch. Spojuje vyprávění příběhů z filmu s kreativitou high fashion a oslovuje tak fanoušky obojího.



4. Kde mohu tyto reinterpretované návrhy vidět?

Často jsou prezentovány v módních časopisech jako Vogue nebo Harper's Bazaar, na muzejních výstavách, nebo jako součást přehlídky či reklamní kampaně daného návrháře.



5. Používají se tyto nové kostýmy skutečně ve filmech?

Zřídka. Obvykle jde o konceptuální nebo umělecké projekty, které nejsou určeny pro nové filmové produkce. Vytvářejí se pro módní focení, umění a publicitu.



Hlubší / pokročilé otázky



6. Jaký má taková akce přínos pro módní značku?

Spojuje značku s odkazem milované postavy, čímž oslovuje obrovské nové publikum. Pozicuje návrháře jako kulturního tastemakera a generuje obrovskou mediální pozornost a zapojení na sociálních sítích.



7. Neničí tyto redesigny někdy obraz původní postavy?

Může to být kontroverzní. Puristé mohou mít pocit, že redesign se příliš vzdálil od toho, co dělá postavu výjimečnou. Cílem však není nahradit originál, ale nabídnout čerstvý umělecký pohled, který vyvolá diskuzi.



8. Jak se návrháři rozhodují, které postavy reinterpretovat?

Často volí postavy se silnou, rozpoznatelnou vizuální identitou. Nejlepší volby mají oblek/uniformu, která je okamžitě známá (např. Marilyn Monroe).