Bugünün moda tasarımcıları, Hollywood'un geçmişindeki efsanevi kostümleri yeniden yorumladıklarında, sinema tarihine yeni bir hayat üflüyorlar. Bu koleksiyon, sekiz filmden -Barry Lyndon, Marie Antoinette, Dune, Kara Panter, Orlando, Makas Eller Edward, Bir Zamanlar Hollywood'da ve Muhteşem Gatsby- ikonik kıyafetleri, onların gerçek veya hayali dünyalarından ilham alan yedi özel tasarımla eşleştiriyor.

Marie Antoinette (2006)
Dört Oscar ödüllü ve dokuz kez aday gösterilmiş İtalyan kostüm tasarımcısı Milena Canonero, hayali dünyaları hayata geçirmede üstün bir yeteneğe sahip. 1986'da Miami Vice üzerinde çalışırken, Vogue, Canonero'nun kostümlerinin çarpıcı görsellerin ötesine geçerek bir moda hikayesi anlattığını gözlemlemişti. Araştırmaları kapsamlı olsa da, bir belgeselci gibi yaklaşmıyor. "Birçok kaynaktan ilham alıyorum, çoğunlukla farklı dönemlerden sanat eserleri ve fotoğraflar," diye paylaştı son bir röportajda, "ama daha çok tavırlarla ilgili." Vogue World: Hollywood için, Louis Vuitton'dan Nicolas Ghesquière, 18. yüzyılın göz alıcı rokoko zarafetini yakalıyor; Canonero'nun ilk kez Stanley Kubrick'in Barry Lyndon'ında ve daha sonra Sofia Coppola'nın neşeli Marie Antoinette'inde keşfettiği bir tarz. Bu iş birliği, tasarımcının daha önce Vogue'a yaptığı açıklamayı doğruluyor: "Dönem filmlerinin daha fazla stili var."

Dune (2021)
Model Gigi Hadid, Denis Villeneuve'nin Dune filmlerinde zarif ama aynı zamanda zorlu bir varlık olan Zendaya'nın canlandırdığı Chani karakteri için Jacqueline West tarafından tasarlanmış bir 'stillsuit' giyiyor. Villeneuve kostümler için ilk kez West'e geldiğinde, onun ilk tepkisi, "Ama ben bilim kurgu yapmam!" olmuştu. Onu istemesinin nedeni tam da buydu. "Gelecekte geçse bile geçmişe dayanmasını istiyorum,' dedi," diye açıklıyor West. "Sanırım beni, gerçekçiliğe dayanan The Revenant'taki çalışmamı beğendiği için seçti." Sanat tarihi geçmişinden yararlanan West, Dune'un birçok kostümü için ortaçağ etkilerine ve Kuzey Afrika ile Orta Doğu'nun antik sanatına yöneldi. Fremen üniformaları için, Frank Herbert'ın kitaptaki detaylı tanımlarını takip etti. "Vücut sıvıları için toplama alanlarına, su için boru sistemine, bir çöl damıtma evi gibi işlev gören bir tasarıma ve Fremen'ler usta savaşçılar olduğu için zırh unsurlarına ihtiyacımız vardı." West tasarımlarını bir çizim sanatçısıyla iyileştirip yönetmene sunuyor ve Villeneuve "Bunu çok seviyorum" diyene kadar devam ediyor.

İnce işçilikle hazırlanmış bir Alaïa üst ve etek, Dune'un güçlü Bene Gesserit'ının uzun, koyu renk cüppelerini yankılıyor.

Kara Panter (2018)
"Kostüm tasarımı, dünya inşa etmekle ilgilidir," diyor hem Kara Panter hem de devam filmi Kara Panter: Wakanda Sonsuza Kadar için Oscar kazanmış olan Ruth E. Carter. Ama aynı zamanda her kıyafetin her detayını mükemmelleştirmeyi de içerir. Carter, Chadwick Boseman'ın ilk kez Kara Panter kıyafetini denediği anı hatırlıyor: "Görkemliydi. Bir süper kahraman gördüğünüzde hissettiğiniz o güce sahipti. Zıplayıp durdum - Kara Panter ofisimdeydi!" Yine de, Boseman'ın hareket kabiliyetini ve nefes almasını iyileştirmek için ayarlamalar gerekiyordu. "Boston Balesi'nden birini getirip kolların ve bacakların altına üçgen parçalar eklettik ve çıkarabildiği, sonradan VFX'in yeniden oluşturacağı özel bir burun parçası tasarladık." Carter aynı uzmanlığı, Wakanda'nın tamamı kadınlardan oluşan kraliyet muhafızları Dora Milaje'nin kıyafetlerine de uyguladı. Burada, Awar Odhiang, bu takımlardan birini, Balmain'den Olivier Rousteing'in Vogue World: Hollywood için yaptığı bir yorumla birlikte sergiliyor.

Üç Oscar ve üç BAFTA ödüllü (ve üç katı kadar da adaylığı olan) ödüllü kostüm tasarımcısı Sandy Powell, 1992 yapımı Orlando filmindeki çalışmasını düşünüyor. "Birçok film yaptım, ama çok azı bana Orlando'daki kadar sanatsal özgürlük verdi," diyor. Sally Potter'ın yönettiği ve Tilda Swinton'ın oynadığı film, tam olarak tarihsel olarak doğru olmayan, stilize bir tarza sahip bir dönem filmiydi. Daha önce hem yönetmen hem de oyuncuyla başka projelerde çalışmış olan Powell, bu yeniden bir araya gelişi doğal bir adım olarak gördü. Swinton, kostüm tasarım sürecinin merkezindeydi. "Kıyafetleri kimin giyeceğini bilmeden tasarım yapamam - bu en önemli şey," diye açıklıyor Powell. "Sadece fizikleri veya renk tonları değil; kendilerini nasıl taşıdıkları ve kişiliklerini nasıl ifade ettikleriyle ilgili. Onların katkısı önemli çünkü bir karakter inşa ediyoruz, sadece birini bir gece dışarısı için giydirmiyoruz. Oyuncunun role inanmasını sağlamakla ilgili."

Dört kez Oscar kazanmış kostüm tasarımcısı Colleen Atwood, Tim Burton'ın 1990 yapımı Makas Eller Edward filmi için Johnny Depp'in ikonik görünümünü yaratmayı hatırlıyor. "Edward sokaklardan doğdu, Canal ve Orchard Caddeleri'nde her türlü eşyayı satan toptancılardan ilham aldı," diyor. "Onu yamalı bir birey olarak hayal ettik, bondage unsurları, pratiklik ve bir tutam Viktorya tarzı karışımı bir kostümle." Atwood, Burton'ın yaratıcı çizimlerinin başlangıç noktası olduğunu belirtiyor, çünkü o sıklıkla uzun zamandır aklında olan vizyonlardan karakterler çizer. Edward Scissorhands kostümünü Vogue World: Hollywood için, "cennetten bir yaratık" olarak nitelendirdiği Anok Yai mankenliğinde yeniden yarattı. Yai ayrıca McQueen'den Sean McGirr'ın Edward'dan ilham alan bir kıyafetini de giyiyor.

Gerçek hayattaki figürleri filmlerde kostümlemesiyle tanınan Arianne Phillips, Bir Zamanlar Hollywood'da filminde Margot Robbie'yi Sharon Tate olarak giydirdiği çalışmasını tartışıyor. "Sharon'ı gerçekçi bir şekilde tasvir etme sorumluluğu hissettim," diyor Phillips Vogue'a. "Sadece yetenekli bir aktris değildi; bir 'It girl'dü." Robbie'nin filmde Playboy Malikanesi'ne giderken giydiği yılan derisi desenli palto, Tate'ın 1968'de Rosemary'nin Bebeği filminin Londra galasında giydiği gerçek Ossie Clark paltosuna dayanıyor. Clark'ın tasarımlarını biriktiren Phillips, Tate ve Roman Polanski'nin Carnaby Street döneminde Londra'da yaşadıklarını, moda ve rock 'n' roll'un birleştiği, filmin atmosferiyle örtüşen bir dönem olduğunu belirtiyor. Quentin Tarantino paltoyu Vogue World: Hollywood'a ödünç verdi, burada Marc Jacobs'ın sadık bir reprodüksiyonu da yer alacak.

Avustralyalı kostüm tasarımcısı Catherine Martin, bir yılda birden fazla Oscar kazanan ikinci kadın (Edith Head'den sonra) ve bunu iki kez başaran ilk kişi -kocası Baz Luhrmann'ın yönettiği Moulin Rouge! ve Muhteşem Gatsby için. "Baz, Gatsby kostümlerinin 1920'lerin silüetlerine, kumaşlarına ve detaylarına dayanmasını ama günümüz izleyicisiyle bağ kurması için modern bir enerjiyle dolu olmasını istedi," diye açıklıyor. Martin, "Bana 'Nostaljik bir New York istemiyorum; sepya tonlarında bir New York istemiyorum. Zelda ve Scott Fitzgerald'a veya kitaptaki herhangi bir karaktere hissettireceği kadar canlı, seksi, ham ve modern hisseden bir New York istiyorum' dedi. Bu çizimlerdeki idealize silüetlerden büyülendim, ki bunlar genellikle gerçek hayattan daha ince ve daha stilizeydi," diye ekliyor. "Bu beni, katı tarihsel doğruluk yerine bu idealize formları önceliklendirmeye teşvik etti." Gatsby üzerinde çalışmanın en değerli anıları, "parti sahnelerinde 1920'ler tarzını bugünün izleyicisi için yeniden yorumlamak üzere Miuccia Prada ile işbirliği yapmak." Vogue World: Hollywood için, Bayan Prada, buradaki Miu Miu elbisesiyle sergilendiği gibi, Daisy için yeni bir yorum yarattı.

—Irene Kim

Bu hikayede: saç Jimmy Paul; makyaj Kabuki; manikürcü Yuko Tsuchihashi; terzi Hailey Desjardins. Prodüksiyon: Tann Services. Set Tasarımı: Julia Wagner.

Sıkça Sorulan Sorular
Elbette İşte, önde gelen moda tasarımcıları tarafından yeniden hayal edilen Hollywood'un ikonik karakterleri hakkında, net, yardımcı ve anlaşılması kolay olacak şekilde tasarlanmış bir SSS listesi.



Genel Başlangıç Soruları



1 Moda tasarımcıları tarafından yeniden hayal edilen Hollywood'un ikonik karakterleri ne anlama geliyor?

Bu, üst düzey moda tasarımcılarının ünlü film karakterlerini alıp onların imza görünümlerini kendi benzersiz, yüksek moda tarzlarıyla yeniden tasarladıkları yaratıcı bir projedir.



2 Ünlü bir örnek verebilir misiniz?

Klasik bir örnek, tasarımcı Jean Paul Gaultier'ın Beşinci Element için, özellikle de Milla Jovovich'in bandajlı kıyafeti olan ikonik kostümleri yaratmasıdır. Daha yakın zamanlarda, Virgil Abloh ve Maria Grazia Chiuri gibi tasarımcılar editöryel fotoğraf çekimleri için karakterleri yeniden hayal ettiler.



3 Bir moda tasarımcısı neden bunu yapar?

Bu, tasarımcıların sanatlarını sergilemeleri, pop kültürüne saygılarını sunmaları ve heyecan yaratmaları için bir yoldur. Filmin hikaye anlatımı ile yüksek modanın yaratıcılığını harmanlar, her ikisinin de hayranlarına hitap eder.



4 Bu yeniden hayal edilmiş tasarımları nerede görebilirim?

Genellikle Vogue veya Harper's Bazaar gibi yüksek moda dergilerinde, müze sergilerinde veya bir tasarımcının defilesinin veya reklam kampanyasının bir parçası olarak yer alırlar.



5 Bu yeni kostümler aslında filmlerde kullanılıyor mu?

Nadiren. Bunlar genellikle yeni film prodüksiyonları için yapılmayan, kavramsal veya sanatsal projelerdir. Fotoğraf çekimleri, sanat ve tanıtım için yaratılırlar.



Derinlemesine Gelişmiş Sorular



6 Bir moda markası için bunu yapmanın faydası nedir?

Markayı, sevilen bir karakterin mirasına bağlar, büyük bir yeni kitleye ulaşır. Tasarımcıyı kültürel bir zevk önderi olarak konumlandırır ve muazzam medya ilgisi ve sosyal medya etkileşimi yaratır.



7 Bu yeniden tasarımlar bazen orijinal karakterin imajını bozmuyor mu?

Tartışmalı olabilir. Safiyane düşünenler, bir yeniden tasarımın karakteri özel kılan şeyden çok uzaklaştığını hissedebilir. Ancak amaç, orijinalin yerini almak değil, tartışma başlatan taze bir sanatsal perspektif sunmaktır.



8 Tasarımcılar hangi karakterleri yeniden hayal edeceklerine nasıl karar veriyor?

Genellikle güçlü, tanınabilir bir görsel kimliğe sahip karakterleri seçerler. En iyi seçimler, anında tanınan bir üniformaya sahip olanlardır (ör. Marilyn Monroe).