Översätt följande text från engelska till svenska:

När dagens modeskapare omtolkar legendariska dräkter från Hollywoods förflutna andas de nytt liv i filmhistorien. Denna sammanställning parade ikoniska outfit från åtta filmer – Barry Lyndon, Marie Antoinette, Dune, Black Panther, Orlando, Edward Scissorhands, Once Upon a Time…in Hollywood och The Great Gatsby – med sju skräddarsydda kreationer inspirerade av deras verkliga eller föreställda världar.

Marie Antoinette (2006)
Den italienska kostymdesignern Milena Canonero, fyrafaldig Oscarsvinnare med nio nomineringar, är mästare på att förvandla imaginära världar till verklighet. Under arbetet med Miami Vice 1986 noterade Vogue att Canoneros dräkter går långt bortom slående visuella intryck för att berätta en modessaga. Trots att hennes research är grundlig närmar hon sig den inte som en dokumentärfilmare. "Jag får inspiration från många källor, främst konstverk och fotografier från olika epoker," delade hon med sig i en recent intervju, "men det handlar mer om attityder." För Vogue World: Hollywood fångar Louis Vuittons Nicolas Ghesquière den yppiga rokoko-elegancen från 1700-talet, en stil Canonero först utforskade i Stanley Kubricks Barry Lyndon och senare i Sofia Coppolas förtjusande Marie Antoinette. Detta samarbete bekräftar designerns tidigare kommentar till Vogue: "Periodfilmer har mer stil."

Dune (2021)
Modellen Gigi Hadid bär en stilldräkt designad av Jacqueline West för Zendayas karaktär Chani, en graciös men formidabel närvaro i Denis Villeneuves Dune-filmer. När Villeneuve först kontaktade West om kostymerna var hennes omedelbara reaktion: "Men jag gör inte sci-fi!" Det var precis därför han ville ha henne. "Han sa: 'Jag vill att den ska vara förankrad i det förflutna trots att det är framtiden,'" förklarar West. "Jag tror han valde mig för att han gillade mitt arbete med The Revenant, som är rotat i realism." Med sin konsthistoriska bakgrund som grund såg West till medeltida influenser och forntida konst från Nordafrika och Mellanöstern för många av Dunes dräkter. För Fremen-uniformerna följde hon Frank Herberts detaljerade beskrivningar från boken. "Vi behövde samlingsområden för kroppsvätskor, ett rörsystem för vatten, en design som fungerade som en ökenbrännare och sköldelement eftersom Fremen är skickliga kämpar." West förfinar sina design med en skisskonstnär och presenterar dem för regissören, fortsätter tills hon hör Villeneuve säga: "Jag älskar det djupt."

En fint skuren Alaïa-topp och kjol ekar de långa, mörka rockarna från Dunes mäktiga Bene Gesserit.

Black Panther (2018)
"Kostymdesign handlar om världsbyggande," säger Ruth E. Carter, som vunnit Oscar för både Black Panther och dess uppföljare, Black Panther: Wakanda Forever. Men det handlar också om att perfektionera varje detalj i varje outfit. Carter minns ögonblicket när Chadwick Boseman första gången provade sin Black Panther-dräkt: "Den var majestätisk. Den hade den där kraften man känner när man ser en superhjälte. Jag hoppade bara upp och ner – Black Panther var på mitt kontor!" Ändå behövdes justeringar för att förbättra Bosemans rörlighet och andning. "Vi hämtade in någon från Boston Ballet för att sätta in kilår under armarna och benen, och vi designade ett speciellt nosstycke som han kunde ta bort, som VFX senare skulle återställa." Carter applicerade samma expertis på Dora Milajes outfit, Wakandas helt kvinnliga kungliga garde. Här visar Awar Odhiang upp en av dessa ensemble tillsammans med en tolkning av Balmains Olivier Rousteing för Vogue World: Hollywood.

Sandy Powell, en prisbelönt kostymdesigner med tre Oscar och tre BAFTAs (och tre gånger fler nomineringar), reflekterar över sitt arbete med 1992-filmen Orlando. "Jag har gjort många filmer, men väldigt få gav mig den konstnärliga frihet jag hade på Orlando," säger hon. Filmen, regisserad av Sally Potter och med Tilda Swinton i huvudrollen, var en periodfilm med en stiliserad kant, inte strikt historiskt korrekt. Powell, som tidigare samarbetat med både regissören och skådespelerskan på andra projekt, såg deras återförening som ett naturligt steg. Swinton var central i kostymdesignprocessen. "Jag kan inte designa utan att veta vem som bär kläderna – det är det viktigaste," förklarar Powell. "Det handlar inte bara om deras fysik eller färgteckning; det handlar om hur de bär sig och uttrycker sin personlighet. Deras input spelar roll eftersom vi bygger en karaktär, inte bara klär upp någon för en kväll på stan. Det handlar om att få skådespelaren att tro på rollen."

Colleen Atwood, en fyrfaldig Oscarsvinnande kostymdesigner, minns skapandet av Johnny Depps ikoniska look för Tim Burtons film Edward Scissorhands från 1990. "Edward föddes från gatorna, inspirerad av handlarna på Canal och Orchard Streets som sålde alla möjliga varor," säger hon. "Vi föreställde oss honom som en ihoplappad individ, med en dräkt som blandade bondage-element, praktiska aspekter och en touch av viktoriansk stil." Atwood noterar att Burtons fantasifulla skisser var hennes utgångspunkt, eftersom han ofta tecknar karaktärer från sina långvariga visioner. Hon har återskapat Edward Scissorhands-kostymen för Vogue World: Hollywood, uppvisad av Anok Yai, som hon beskriver som "en himmelsk varelse." Yai bär också en Edward-inspirerad outfit av Sean McGirr från McQueen.

Arianne Phillips, känd för att klä verkliga personer i filmer, diskuterar sitt arbete med Once Upon a Time… in Hollywood, där hon klädde Margot Robbie som Sharon Tate. "Jag kände ett ansvar att porträttera Sharon autentiskt," berättar Phillips för Vogue. "Hon var inte bara en talangfull skådespelerska; hon var en It-flicka." Den faux-pythonrock som Robbie bär till Playboy Mansion i filmen är baserad på den faktiska Ossie Clark-rock som Tate bar vid Londonpremiären 1968 av Rosemary's Baby. Phillips, som samlar på Clarks design, noterar att Tate och Roman Polanski bodde i London under Carnaby Street-eran, en tid av mode- och rock'n'roll-fusion som passar filmens miljö. Quentin Tarantino har lånat ut rocken till Vogue World: Hollywood, där en trogen reproduktion av Marc Jacobs också kommer att visas.

Catherine Martin, en australisk kostymdesigner, är den andra kvinnan att vinna flera Oscar på ett år (efter Edith Head) och den första att uppnå detta två gånger – för Moulin Rouge! och The Great Gatsby, båda regisserade av hennes make, Baz Luhrmann. "Baz ville att Gatsby-kostymerna skulle vara förankrade i 1920-talets silhuetter, tyger och detaljer men genomsyrade av en modern energi för att koppla till dagens publik," förklarar hon.

Martin förtydligar: "Han sa till mig: 'Jag vill inte ha ett nostalgiskt New York; jag vill inte ha ett sepiatonat New York. Jag vill ha ett New York som känns lika livfullt, sexigt, rått och modernt som det skulle ha känts för Zelda och Scott Fitzgerald eller någon av karaktärerna i boken.'" Hon tillägger: "Jag blev fängslad av de idealiserade silhuetterna i dessa teckningar, som ofta var smalare och mer stiliserade än verkligheten. Detta inspirerade mig att prioritera dessa idealiserade former framför strikt historisk korrekthet." Hennes käraste minnen från arbetet med Gatsby involverar "att samarbeta med Miuccia Prada för att omtolka 1920-talsstilen för dagens publik i festscenerna." För Vogue World: Hollywood har Mrs. Prada skapat en ny tolkning av Daisy, som visas av Miu Miu-klänningen här.

—Irene Kim

I denna story: hår av Jimmy Paul; smink av Kabuki; manikyr Yuko Tsuchihashi; skräddare Hailey Desjardins. Producerad av Tann Services. Scendesign: Julia Wagner.



Vanliga frågor
Självklart! Här är en lista med vanliga frågor om hur Hollywoods ikoniska karaktärer omtolkas av ledande modeskapare, utformad för att vara tydlig, hjälpsam och lätt att förstå.



Allmänt & Nybörjarfrågor



1. Vad betyder det att modeskapare omtolkar Hollywoods ikoniska karaktärer?

Det är ett kreativt projekt där toppmodeskapare tar framstående filmkaraktärer och omdesignar deras signaturlook med sin egen unika high fashion-stil.



2. Kan du ge ett känt exempel?

Ett klassiskt exempel är när designern Jean Paul Gaultier skapade de ikoniska kostymerna för Fifth Element, speciellt Milla Jovovichs bandageoutfit. Mer nyligen har designers som Virgil Abloh och Maria Grazia Chiuri omtolkat karaktärer för redaktionella fotograferingar.



3. Varför skulle en modeskapare göra detta?

Det är ett sätt för designers att visa upp sin konstnärlighet, hylla populärkultur och generera uppmärksamhet. Det blandar filmens berättarkonst med high fashion-kreativitet och tilltalar fans av båda.



4. Var kan jag se dessa omtolkade design?

De visas ofta i high fashion-magasin som Vogue eller Harper's Bazaar, på museiutställningar, eller som en del av en designers visningskollektion eller reklamkampanj.



5. Används dessa nya kostymer faktiskt i filmer?

Sällan. Dessa är vanligtvis konceptuella eller konstnärliga projekt, inte skapade för nya filmproduktioner. De skapas för fotograferingar, konst och publicitet.



Djupgående & Avancerade Frågor



6. Vad är fördelen för modemärket att göra detta?

Det kopplar märket till en älskad karaktärs arv och når en massiv ny publik. Det positionerar designern som en kulturell smaksättare och genererar enorm mediebevakning och engagemang på sociala medier.



7. Förstör inte dessa omdesign ibland karaktärens ursprungliga image?

Det kan vara kontroversiellt. Traditionalister kan känna att en omdesign avviker för långt från vad som gör karaktären speciell. Men målet är inte att ersätta originalet, utan att erbjuda ett friskt konstnärligt perspektiv som startar konversationer.



8. Hur bestämmer designers vilka karaktärer de ska omtolka?

De väljer ofta karaktärer med en stark, igenkännbar visuell identitet. De bästa valen har en outfit som är omedelbart känd (t.ex. Marilyn Monroe).