Quando gli odierni stilisti reinterpretano i costumi leggendari del passato hollywoodiano, danno nuova vita alla storia cinematografica. Questa collezione accosta otto outfit iconici tratti da film—Barry Lyndon, Maria Antonietta, Dune, Black Panther, Orlando, Edward mani di forbice, C'era una volta a... Hollywood e Il Grande Gatsby—a sette creazioni su misura ispirate ai loro mondi reali o immaginati.

Maria Antonietta (2006)
La costumista italiana Milena Canonero, quattro volte premio Oscar con nove nomination, eccelle nel dare vita a mondi immaginari. Durante le riprese di Miami Vice nel 1986, Vogue notò che i costumi della Canonero vanno oltre l'impatto visivo per raccontare una storia di moda. Sebbene le sue ricerche siano meticolose, non si approccia al lavoro come una documentarista. "Traggo ispirazione da molte fonti, principalmente opere d'arte e fotografie di epoche diverse," ha dichiarato in una recente intervista, "ma si tratta più di atteggiamenti." Per Vogue World: Hollywood, Nicolas Ghesquière di Louis Vuitton cattura la lussureggiante eleganza rococò del XVIII secolo, uno stile che la Canonero esplorò inizialmente in Barry Lyndon di Stanley Kubrick e successivamente nella deliziosa Maria Antonietta di Sofia Coppola. Questa collaborazione conferma quanto la designer affermò in precedenza a Vogue: "I film in costume hanno più stile."

Dune (2021)
La modella Gigi Hadid indossa una tuta distillante disegnata da Jacqueline West per il personaggio di Chani interpretato da Zendaya, presenza graziosa ma temibile nei film di Dune di Denis Villeneuve. Quando Villeneuve contattò la West per i costumi, la sua reazione immediata fu: "Ma io non faccio fantascienza!" Proprio per questo la voleva. "Disse: 'Voglio che sia ancorato al passato anche se è ambientato nel futuro'," spiega la West. "Credo mi abbia scelta perché apprezzava il mio lavoro in The Revenant, radicato nel realismo." Attingendo alla sua formazione in storia dell'arte, la West si ispirò a influenze medievali e antiche arti del Nord Africa e Medio Oriente per molti costumi di Dune. Per le uniformi dei Fremen seguì le dettagliate descrizioni del libro di Frank Herbert. "Avevamo bisogno di zone di raccolta per i fluidi corporei, un sistema di tubazioni per l'acqua, un design che funzionasse come una distilleria desertica e elementi d'armatura dato che i Fremen sono combattenti esperti." La West affina i suoi design con un illustratore e li presenta al regista, proseguendo finché non sente Villeneuve dire: "Lo amo profondamente."

Un top e una gonna Alaïa di fine fattura riecheggiano le lunghe e scure tonache della potente Bene Gesserit di Dune.

Black Panther (2018)
"La creazione di costumi riguarda la costruzione di un mondo," afferma Ruth E. Carter, vincitrice di Oscar sia per Black Panther che per il sequel, Black Panther: Wakanda Forever. Ma comporta anche la perfezione di ogni dettaglio di ogni outfit. La Carter ricorda il momento in cui Chadwick Boseman indossò per la prima volta la tuta di Black Panther: "Era maestosa. Aveva quel potere che si prova vedendo un supereroe. Ho fatto salti di gioia—Black Panther era nel mio ufficio!" Ciononostante, servirono modifiche per migliorare mobilità e respirazione di Boseman. "Portammo una persona dal Boston Ballet per aggiungere inserti sotto braccia e gambe, e progettammo un speciale paranaso rimovibile, che poi la VFX avrebbe ripristinato." La Carter applicò la stessa competenza agli abiti delle Dora Milaje, la guardia reale tutta al femminile del Wakanda. Qui, Awar Odhiang sfoggia uno di questi ensemble insieme a un'interpretazione di Olivier Rousteing di Balmain per Vogue World: Hollywood.

Sandy Powell, costumista pluripremiata con tre Oscar e tre BAFTA (e tre volte altrettante nomination), riflette sul suo lavoro per il film del 1992 Orlando. "Ho fatto molti film, ma pochi mi hanno dato la libertà artistica che ho avuto con Orlando," afferma. Diretto da Sally Potter e con Tilda Swinton protagonista, il film era un'opera in costume con un tocco stilizzato, non rigidamente storico. La Powell, che aveva già collaborato con regista e attrice in altri progetti, vide la loro riunione come un passo naturale. La Swinton fu centrale nel processo di design dei costumi. "Non posso creare senza sapere chi indosserà i vestiti—questa è la cosa più importante," spiega la Powell. "Non si tratta solo della loro fisicità o colorazione; è di come si muovono ed esprimono la personalità. Il loro contributo conta perché stiamo costruendo un personaggio, non solo vestendo qualcuno per una serata. Si tratta di far credere l'attore nel ruolo."

Colleen Atwood, costumista quattro volte premio Oscar, ricrea il look iconico di Johnny Depp per il film di Tim Burton del 1990 Edward mani di forbice. "Edward è nato dalla strada, ispirato dai venditori di Canal e Orchard Street che commerciavano ogni sorta di articolo," dice. "Lo immaginavamo come un individuo rattoppato, con un costume che mescolava elementi bondage, praticità e un tocco di stile vittoriano." La Atwood nota che gli schizzi immaginifici di Burton furono il suo punto di partenza, poiché lui disegna spesso personaggi dalle sue visioni di lunga data. Ha ricreato il costume di Edward mani di forbice per Vogue World: Hollywood, indossato da Anok Yai, che definisce "una creatura celestiale." La Yai indossa anche un outfit ispirato a Edward di Sean McGirr di McQueen.

Arianne Phillips, nota per aver vestito personaggi reali al cinema, discute il suo lavoro su C'era una volta a... Hollywood, dove ha vestito Margot Robbie nei panni di Sharon Tate. "Sentivo la responsabilità di ritrarre Sharon autenticamente," dice la Phillips a Vogue. "Non era solo un'attrice di talento; era una It girl." Il cappotto in finto pitone che la Robbie indossa per il Playboy Mansion nel film si basa sul vero cappotto Ossie Clark che la Tate indossò alla prima londinese del 1968 de Rosemary's Baby. La Phillips, collezionista di design di Clark, nota che Tate e Roman Polanski vissero a Londra durante l'era di Carnaby Street, periodo di fusione tra moda e rock 'n' roll in linea con l'ambientazione del film. Quentin Tarantino ha prestato il cappotto per Vogue World: Hollywood, dove sarà presente anche una riproduzione fedele di Marc Jacobs.

Catherine Martin, costumista australiana, è la seconda donna a vincere più Oscar in un anno (dopo Edith Head) e la prima a riuscirci due volte—per Moulin Rouge! e Il Grande Gatsby, entrambi diretti da suo marito Baz Luhrmann. "Baz voleva che i costumi de Il Grande Gatsby fossero ancorati a silhouette, tessuti e dettagli anni '20 ma infusi di un'energia moderna per connettersi col pubblico odierno," spiega.

La Martin spiega: "Mi disse: 'Non voglio una New York nostalgica; non voglio una New York in seppia. Voglio una New York che sembri vitale, sexy, cruda e moderna come sarebbe stata per Zelda e Scott Fitzgerald o per qualsiasi personaggio del libro.' Sono rimasta affascinata dalle silhouette idealizzate in questi disegni, spesso più snelle e stilizzate della realtà," aggiunge. "Questo mi ha spinto a privilegiare queste forme idealizzate rispetto al rigore storico." I suoi ricordi più cari del lavoro su Gatsby riguardano "la collaborazione con Miuccia Prada per reinterpretare lo stile anni '20 per il pubblico odierno nelle scene di festa." Per Vogue World: Hollywood, Mrs. Prada ha creato una nuova versione di Daisy, come mostrato dall'abito Miu Miu qui.

—Irene Kim

In questo servizio: acconciature di Jimmy Paul; trucco di Kabuki; manicure Yuko Tsuchihashi; sarta Hailey Desjardins. Prodotto da Tann Services. Set Design: Julia Wagner.

Domande Frequenti
Certamente Ecco un elenco di FAQ sulla reinvenzione dei personaggi iconici di Hollywood da parte di importanti stilisti, pensate per essere chiare, utili e di facile comprensione.



Domande Generali e per Principianti



1. Cosa significa che gli stilisti reinventano i personaggi iconici di Hollywood?

È un progetto creativo in cui i migliori stilisti prendono famosi personaggi cinematografici e ridisegnano i loro look iconici con il proprio stile unico e di alta moda.



2. Puoi fare un esempio famoso?

Un classico esempio è quando lo stilista Jean Paul Gaultier creò i costumi iconici per Il Quinto Elemento, in particolare l'outfit a bende di Milla Jovovich. Più recentemente, stilisti come Virgil Abloh e Maria Grazia Chiuri hanno reinventato personaggi per servizi fotografici editoriali.



3. Perché uno stilista dovrebbe farlo?

È un modo per gli stilisti di mostrare la propria arte, rendere omaggio alla cultura pop e generare interesse. Unisce la narrazione cinematografica alla creatività dell'alta moda, attirando fan di entrambi.



4. Dove posso vedere questi design reinventati?

Sono spesso presenti in riviste di alta moda come Vogue o Harper's Bazaar, in mostre museali o come parte di sfilate o campagne pubblicitarie di uno stilista.



5. Questi nuovi costumi sono effettivamente usati nei film?

Raramente. Di solito sono progetti concettuali o artistici, non creati per nuove produzioni cinematografiche. Vengono realizzati per servizi fotografici, arte e pubblicità.



Domande Approfondite e Avanzate



6. Qual è il vantaggio per il brand di moda in questo?

Collega il brand all'eredità di un personaggio amato, raggiungendo un vasto nuovo pubblico. Posiziona lo stilista come un tastemaker culturale e genera enorme copertura mediatica e engagement sui social.



7. Questi redesign non rischiano di rovinare l'immagine originale del personaggio?

Può essere controverso. I puristi potrebbero pensare che un redesign si allontani troppo da ciò che rende speciale il personaggio. Tuttavia, l'obiettivo non è sostituire l'originale, ma offrire una prospettiva artistica fresca che stimoli conversazione.



8. Come decidono gli stilisti quali personaggi reinventare?

Spesso scelgono personaggi con una forte identità visiva riconoscibile. Le scelte migliori hanno una divisa immediatamente riconoscibile (es. Marilyn Monroe).