Când designerii de modă de astăzi reinterpretează costumele legendare din trecutul Hollywood-ului, ei aduc o nouă viață istoriei cinematografice. Această colecție împerechează outfituri iconice din opt filme – Barry Lyndon, Marie Antoinette, Dune, Black Panther, Orlando, Edward Scissorhands, A fost odată la... Hollywood și Marele Gatsby – cu șapte creații personalizate inspirate din lumea lor reală sau imaginară.

Marie Antoinette (2006)
Designerul italian de costume Milena Canonero, de patru ori câștigătoare a Oscarului cu nouă nominalizări, excelă în a aduce lumi imaginare la viață. În timp ce lucra la Miami Vice în 1986, Vogue a observat că costumele lui Canonero depășesc estetica pentru a spune o poveste a modei. Deși cercetarea ei este aprofundată, ea nu o abordează ca un documentarist. „Mă inspir din multe surse, în special din operele de artă și fotografiile din diferite perioade”, a împărtășit ea într-un interviu recent, „dar este mai mult despre atitudini”. Pentru Vogue World: Hollywood, Nicolas Ghesquière de la Louis Vuitton captează eleganța exuberantă rococo a secolului al XVIII-lea, un stil pe care Canonero l-a explorat pentru prima dată în Barry Lyndon lui Stanley Kubrick și mai târziu în încântătorul Marie Antoinette al Sofiei Coppola. Această colaborare confirmă remarca anterioară a designerului către Vogue: „Filmele de epocă au mai mult stil”.

Dune (2021)
Modelul Gigi Hadid poartă un costum de supraviețuire (stillsuit) creat de Jacqueline West pentru personajul Chani al lui Zendaya, o prezență grațioasă dar formidabilă în filmele Dune ale lui Denis Villeneuve. Când Villeneuve a contactat-o prima dată pe West despre costume, reacția ei imediată a fost: „Dar eu nu fac science-fiction!”. Exact acesta a fost motivul pentru care el a vrut-o. „El a spus: 'Vreau să fie ancorat în trecut, chiar dacă acțiunea se petrece în viitor'”, explică West. „Cred că m-a ales pentru că i-a plăcut munca mea din The Revenant, care este înrădăcinată în realism.” Folosindu-și cunoștințele de istoria artei, West s-a inspirat din influențele medievale și arta antică din Africa de Nord și Orientul Mijlociu pentru multe dintre costumele din Dune. Pentru uniformele Fremen, ea a urmat descrierile detaliate din cartea lui Frank Herbert. „Aveam nevoie de zone de colectare a fluidelor corporale, un sistem de tuburi pentru apă, un design care să funcționeze ca o distilerie deșertică și elemente de armură, deoarece Fremen sunt luptători pricepuți.” West își perfecționează desenele cu un artist schițator și le prezintă regizorului, continuând până când aude pe Villeneuve spunând: „O iubesc profund”.

Un top și o fustă Alaïa rafinate ecuează robele lungi și întunecate ale Bene Gesserit puternice din Dune.

Black Panther (2018)
„Designul de costume este despre construirea unei lumi”, spune Ruth E. Carter, care a câștigat Oscaruri atât pentru Black Panther, cât și pentru sequel-ul său, Black Panther: Wakanda Forever. Dar implică și perfecționarea fiecărui detaliu al fiecărui outfit. Carter își amintește momentul în care Chadwick Boseman a probat pentru prima dată costumul său de Panteră Neagră: „A fost majestuos. Avea acea putere pe care o simți când vezi un supererou. Am sărit de bucurie – Pantera Neagră era în biroul meu!”. Cu toate acestea, au fost necesare ajustări pentru a îmbunătăți mobilitatea și respirația lui Boseman. „Am adus pe cineva de la Boston Ballet pentru a adăuga panouri sub brațe și picioare, și am proiectat o piesă specială pentru nas pe care o putea scoate, pe care efectele vizuale (VFX) aveau să o reconstituie mai târziu.” Carter a aplicat aceeași expertiză pentru outfiturile Dora Milaje, gărzii regale exclusiv feminine din Wakanda. Aici, Awar Odhiang modelează unul dintre aceste ansambluri alături de o interpretare a lui Olivier Rousteing de la Balmain pentru Vogue World: Hollywood.

Sandy Powell, un designer de costume premiat cu trei Oscaruri și trei BAFTA-uri (și de trei ori mai multe nominalizări), reflectă asupra muncii sale la filmul din 1992 Orlando. „Am făcut multe filme, dar foarte puține mi-au oferit libertatea artistică pe care am avut-o la Orlando”, spune ea. Regizat de Sally Potter și având-o în rolul principal pe Tilda Swinton, filmul a fost o piesă de epocă cu un stil specific, nu strict istoric exactă. Powell, care colaborase anterior atât cu regizorul, cât și cu actrița la alte proiecte, a văzut reuniunea lor ca un pas firesc. Swinton a fost centrală în procesul de design al costumelor. „Nu pot proiecta fără să știu cine poartă hainele – acesta este cel mai important lucru”, explică Powell. „Nu este vorba doar despre fizicul sau tenul lor; este despre modul în care se poartă și își exprimă personalitatea. Contribuția lor contează pentru că construim un personaj, nu doar îmbrăcăm pe cineva pentru o noapte în oraș. Este vorba despre a face actorul să creadă în rol.”

Colleen Atwood, un designer de costume de patru ori câștigătoare a Oscarului, își amintește crearea lookului iconic al lui Johnny Depp pentru filmul lui Tim Burton din 1990, Edward Scissorhands. „Edward s-a născut din străzi, inspirat de comercianții de pe strada Canal și Orchard care vindeau tot felul de articole”, spune ea. „Noi l-am imaginat ca pe un individ cârpit, cu un costum care amestecă elemente de bondage, practicitate și un strop de stil victorian.” Atwood notează că schițele imaginative ale lui Burton au fost punctul ei de plecare, deoarece el dese desenează adesea personaje din viziunile sale de lungă durată. Ea a recreat costumul Edward Scissorhands pentru Vogue World: Hollywood, fiind modelat de Anok Yai, pe care ea o laudă drept „o creatură cerească”. Yai poartă și un outfit inspirat de Edward creat de Sean McGirr de la McQueen.

Arianne Phillips, cunoscută pentru costumarea unor personaje reale în filme, își discută munca la A fost odată la... Hollywood, unde a îmbrăcat-o pe Margot Robbie în rolul Sharon Tate. „Am simțit o responsabilitate să o portretizez pe Sharon autentic”, spune Phillips pentru Vogue. „Ea nu a fost doar o actriță talentată; a fost o fată de succes (It girl).” Paltonul faux-piton pe care Robbie îl poartă la Playboy Mansion în film se bazează pe paltonul real Ossie Clark pe care Tate l-a purtat la premiera londoneză din 1968 a filmului Copilul Rosemaryi. Phillips, care este colecționară de creații Clark, notează că Tate și Roman Polanski au trăit în Londra în era Carnaby Street, o perioadă de fuziune a modei și a rock and roll-ului care se aliniază cu decorul filmului. Quentin Tarantino a împrumutat paltonul pentru Vogue World: Hollywood, unde va fi prezentată și o reproducere fidelă de Marc Jacobs.

Catherine Martin, un designer de costume australian, este a doua femeie care câștigă mai multe Oscaruri într-un an (după Edith Head) și prima care realizează acest lucru de două ori – pentru Moulin Rouge! și Marele Gatsby, ambele regizate de soțul ei, Baz Luhrmann. „Baz a vrut ca costumele din Gatsby să fie ancorate în siluetele, țesăturile și detaliile anilor 1920, dar să fie insuflată cu o energie modernă pentru a conecta cu publicul de astăzi”, explică ea. Martin explică: „El mi-a spus: 'Nu vreau un New York nostalgic; nu vreau un New York în tonuri de sepia. Vreau un New York care să se simtă la fel de vibrant, sexy, crud și modern cum l-ar fi perceput Zelda și Scott Fitzgerald sau oricare dintre personajele cărții.' Am devenit captivată de siluetele idealizate din aceste desene, care erau adesea mai zvelte și mai stilizate decât în viața reală”, adaugă ea. „Acest lucru m-a inspirat să prioritizez aceste forme idealizate în locul acurateței istorice stricte.” Amintirile ei cele mai prețioase de la lucrul la Gatsby implică „colaborarea cu Miuccia Prada pentru a reinterpreta stilul anilor 1920 pentru publicul de astăzi în scenele de petrecere”. Pentru Vogue World: Hollywood, doamna Prada a creat o nouă viziune asupra lui Daisy, așa cum este prezentată aici de rochia Miu Miu.

—Irene Kim

În acest editorial: coafura de Jimmy Paul; machiajul de Kabuki; manichiură Yuko Tsuchihashi; croitorie Hailey Desjardins. Produs de Tann Services. Design decor: Julia Wagner.

Întrebări Frecvente
Desigur. Iată o listă de Întrebări Frecvente despre personajele iconice ale Hollywoodului reimaginate de designerii de modă de top, concepută pentru a fi clară, utilă și ușor de înțeles.



Întrebări Generale / Pentru Începători



1. Ce înseamnă exact „personajele iconice ale Hollywoodului reimaginate de designerii de modă”?

Este un proiect creativ în care designerii de modă de top iau personaje de film celebre și își redesignează lookurile semnătură cu propriul stil unic de modă de lux.



2. Puteți da un exemplu celebru?

Un exemplu clasic este când designerul Jean Paul Gaultier a creat costumele iconice pentru al Cincilea Element, în special outfitul cu bandaje al lui Milla Jovovich. Mai recent, designeri precum Virgil Abloh și Maria Grazia Chiuri au reimaginat personaje pentru ședințe foto editoriale.



3. De ce ar face un designer de modă asta?

Este o modalitate pentru designeri de a-și etala artele, de a aduce un omagiu culturii pop și de a genera interes. Combină povestirea filmului cu creativitatea modei de lux, atrăgând fanii ambelor domenii.



4. Unde pot vedea aceste designuri reimaginate?

Acestea sunt adesea prezentate în reviste de modă de lux precum Vogue sau Harper's Bazaar, în expoziții de muzeu sau ca parte a unui spectacol de modă sau a unei campanii publicitare a designerului.



5. Sunt aceste costume noi folosite efectiv în filme?

Rareori. Acestea sunt de obicei proiecte conceptuale sau artistice, nu realizate pentru noi producții cinematografice. Sunt create pentru ședințe foto, artă și publicitate.



Întrebări Avansate / Detaliate



6. Care este beneficiul pentru brandul de modă în a face asta?

Conectează brandul la moștenirea unui personaj iubit, ajungând la un public nou și masiv. Poziționează designerul ca un arbitru al gusturilor culturale și generează o imensă acoperire media și angajare pe rețelele sociale.



7. Nu strică aceste redesignuri uneori imaginea originală a personajului?

Poate fi controversat. Puriștii ar putea simți că un redesign se îndepărtează prea mult de ceea ce face personajul special. Cu toate acestea, scopul nu este să înlocuiască originalul, ci să ofere o perspectivă artistică proaspătă care să stârnească conversații.



8. Cum decid designeri ce personaje să reimagineze?

Aleg adesea personaje cu o identitate vizuală puternică și recognoscibilă. Cele mai bune alegeri au un uniform care este instantaneu cunoscut (de ex., Marilyn Monroe).