현대 패션 디자이너들이 할리우드 고전 영화에 등장한 전설적인 의상을 재해석하면 영화사에 새로운 생명이 불어넣어집니다. 이번 콜렉션에서는 <배리 린든>, <마리 앙투아네트>, <듄>, <블랙 팬서>, <올랜도>, <가위손>, <원스 어폰 어 타임 인 할리우드>, <위대한 개츠비> 등 여덟 편의 영화 속 아이코닉한 의상과 함께, 각 영화의 실제 혹은 상상 속 세계에서 영감을 얻은 일곱 벌의 커스텀 디자인을 선보입니다.
마리 앙투아네트 (2006)
오스카상 4회 수상에 9회 노미네이트라는 기록을 가진 이탈리아 의상 디자이너 밀레나 카노네로는 상상 속 세계를 생생하게 구현하는 데 탁월한 재능을 지녔습니다. 1986년 <마이애미 바이스> 작업 당시 보그지는 카노네로의 의상이 단순히 눈에 띄는 비주얼을 넘어 패션 스토리를 전달한다고 평가한 바 있습니다. 그녀의 리서치는 철저하지만 다큐멘터리 제작자처럼 접근하지는 않습니다. "여러 출처, 주로 다양한 시대의 예술 작품과 사진에서 영감을 얻지만, 더 중요한 것은 태도에 가깝습니다."라고 그녀는 최근 인터뷰에서 전했습니다. 보그 월드: 할리우드를 위해 루이 비통의 니콜라 제스키에르는 18세기의 화려한 로코코 엘레강스를 구현했습니다. 이 스타일은 카노네로가 스탠리 큐브릭의 <배리 린든>에서 처음 탐구했고, 이후 소피아 코폴라의 경쾌한 <마리 앙투아네트>에서 다시 선보인 바 있습니다. 이번 협업은 그녀가 이전에 보그지에 했던 "시대극은 더 많은 스타일을 지닌다"는 말을 입증합니다.
듄 (2021)
모델 지지 하디드는 드니 빌뇌브의 <듄> 시리즈에서 우아하면서도 위협적인 존재감을 발산하는 제나야의 배역 차니를 위해 자클린 웨스트가 디자인한 스틸수트를 입었습니다. 빌뇌브 감독이 처음으로 웨스트에게 의상 작업을 제안했을 때, 그녀의 즉각적인 반응은 "하지만 저는 SF를 다루지 않아요!"였습니다. 바로 그 점이 감독이 그녀를 원한 이유였습니다. "감독은 '미래를 배경으로 하지만 과거에 뿌리를 둔 느낌을 원한다'고 말했어요."라고 웨스트는 설명합니다. "리얼리즘에 기반을 둔 <레버넌트>에서의 제 작업을 마음에 들어해서 선택한 것 같아요." 미술사 전공 배경을 바탕으로, 웨스트는 중세의 영향과 북아프리카 및 중동의 고대 예술에서 <듄> 의상의 많은 부분에 대한 영감을 얻었습니다. 프레멘 제복의 경우, 그녀는 프랭크 허버트의 원작 소설에 나온 상세한 묘사를 따랐습니다. "체액을 모을 수 있는 부분, 물을 위한 튜브 시스템, 사막의 증류기처럼 기능하는 디자인, 그리고 프레멘이 숙련된 전사들이기 때문에 갑옷 요소도 필요했습니다." 웨스트는 스케치 아티스트와 함께 디자인을 수정하고 감독에게 선보이는 과정을 빌뇌브 감독이 "매우 마음에 든다"고 말할 때까지 반복합니다.
정교하게 제작된 알라이아 상의와 스커트는 <듄>의 강력한 베네 게세리트의 길고 검은 로브를 연상시킵니다.
블랙 팬서 (2018)
"의상 디자인은 세계를 구축하는 작업입니다."라고 <블랙 팬서>와 그 속편 <블랙 팬서: 와칸다 포에버>로 오스카상을 수상한 루스 E. 카터는 말합니다. 하지만 동시에 각 의상의 세부 사항을 완벽하게 만드는 작업이기도 합니다. 카터는 채드윅 보스만이 처음으로 블랙 팬서 슈트를 입었던 순간을 회상합니다. "위엄 있었어요. 슈퍼히어로를 볼 때 느끼는 그 힘이 느껴졌죠. 저는 그저 깡충깡충 뛰었어요—블랙 팬서가 제 사무실에 있었으니까요!" 그럼에도 보스만의 움직임과 호흡을 개선하기 위한 조정이 필요했습니다. "보스턴 발레단 출신을 불어 팔과 다리 아래에 삼각천을 추가했고, 그가 빼낼 수 있지만 VFX로 나중에 복원할 특수 코 부위를 디자인했죠." 카터는 와칸다의 여성 왕실 경비대 도라 밀라제 의상에도 동일한 전문성을 적용했습니다. 여기서 아와르 오디앙은 그 중 한 의상을 발망의 올리비에 루스탱이 보그 월드: 할리우드를 위해 재해석한 의상과 함께 패션쇼에서 선보입니다.
오스카상 3회, BAFTA 3회 수상(그리고 수상 횟수의 세 배에 달하는 노미네이트)에 빛나는 수상 경력의 의상 디자이너 샌디 파웰은 1992년 영화 올랜도 작업을 회고합니다. "여러 영화를 작업했지만, 올랜도만큼 예술적 자유를 누린 작품은 거의 없었어요."라고 그녀는 말합니다. 샐리 포터 감독이 연출하고 틸다 스윈턴이 주연한 이 영화는 시대물이지만 스타일화된 경향을 띠며 역사적 정확성에 얽매이지 않았습니다. 이전에도 감독과 배우와 다른 프로젝트에서 협업한 경험이 있는 파웰은 이들의 재회를 자연스러운 과정으로 여겼습니다. 스윈턴은 의상 디자인 과정의 핵심이었습니다. "옷을 입을 사람을 모르고는 디자인할 수 없어요—그것이 가장 중요합니다."라고 파웰은 설명합니다. "단순히 그들의 체격이나 피부톤이 아니라, 그들이 옷을 어떻게 소화하고 개성을 표현하는지에 관한 거죠. 우리는 캐릭터를 구축하는 것이지, 단지 누군가를 밤 외출용으로 꾸미는 것이 아니니까요. 배우가 역할을 믿도록 만드는 것이 중요합니다."
오스카상 4회 수상 의상 디자이너 컬린 앳우드는 팀 버튼의 1990년 영화 가위손을 위해 조니 뎁의 아이코닉한 모습을 창조한 일을 회상합니다. "에드워드는 길거리에서 태어났어요. 캐널가와 오차드가에서 온갖 물건을 파는 행상인들에게서 영감을 받았죠."라고 그녀는 말합니다. "우리는 그를 여기저기 기운 개조된 인물로 상상했고, 의상에는 속박 요소, 실용성, 그리고 빅토리아 시대 스타일의 향이 섞이도록 했어요." 앳우드는 버튼 감독의 상상력이 풍부한 스케치가 출발점이었다고 말합니다. 감독은 오랫동안 간직한 비전에서 캐릭터를 그리는 경우가 많기 때문입니다. 그녀는 보그 월드: 할리우드를 위해 에드워드 가위손 의상을 재현했으며, 이를 "천상의 생명체"라고 칭찬한 모델 아녹 야이가 착용했습니다. 야이는 또한 맥퀸의 숀 맥거가 디자인한 에드워드에서 영감을 받은 의상도 함께 입고 있습니다.
실제 인물을 영화에서 의상으로 표현하는 것으로 유명한 아리아네 필립스는 원스 어폰 어 타임… 인 할리우드에서 마고 로비를 샤론 테이트로 연기하게 한 의상 작업에 대해 논합니다. "저는 샤론을 진정성 있게 표현할 책임감을 느꼈어요."라고 필립스는 보그지에 말합니다. "그녀는 재능 있는 배우일 뿐만 아니라 '잇 걸'이었죠." 영화에서 로비가 플레이보이 맨션에 갈 때 입는 모조 비단뱀 코트는 샤론 테이트가 1968년 로즈메리의 아기 런던 시사회에서 실제로 입었던 오시 클라크 코트를 바탕으로 합니다. 클라크 디자인 수집가인 필립스는 테이트와 로만 폴란스키가 카너비 스트리트 시대에 런던에 살았으며, 이 시기는 패션과 록큰롤이 융합된 시기로 영화의 배경과 잘 맞아떨어진다고 말합니다. 쿠엔틴 타란티노는 이 코트를 보그 월드: 할리우드에 대여했으며, 마크 제이콥스가 정확하게 재현한 버전도 함께 선보일 예정입니다.
호주 의상 디자이너 캐서린 마틴은 1년에 오스카상을 여러 개 받은 두 번째 여성(이디스 헤드 이후)이자, 이를 두 번이나 달성한 최초의 인물입니다—남편 베즈 루어먼이 감독한 물랑 루즈!와 위대한 개츠비로 말입니다. "베즈는 개츠비 의상이 1920년대 실루엣, 소재, 디테일에 기반을 두되 현대적인 에너지를 불어넣어 오늘날 관객과 소통하기를 원했어요."라고 그녀는 설명합니다. 마틴은 "그는 '노스탤지어에 잠긴 뉴욕도, 세피아 톤의 뉴욕도 원하지 않는다. 젤다와 스콧 피츠제럴드나 책 속 어떤 캐릭터에게 느껴졌을 법한 생동감 있고, 섹시하며, 거침없고, 현대적인 뉴욕을 원한다'고 말했어요."라고 덧붙입니다. "저는 이러한 그림들 속 이상화된 실루엣에 매료되었어요. 그것들은 실제보다 더 날씬하고 스타일화되어 있었죠. 이것은 저로 하여금 엄격한 역사적 정확성보다 이 이상화된 형태를 우선시하도록 영감을 주었습니다." 그녀가 개츠비 작업에서 가장 소중히 여기는 기억은 "파티 장면에서 미우치아 프라다와 협업하여 1920년대 스타일을 오늘날 관객을 위해 재해석한 것"입니다. 보그 월드: 할리우드를 위해 프라다 여사는 데이지에 대한 새로운 해석을 창조했으며, 여기 선보인 미우미우 드레스가 이를 보여줍니다.
—아이린 킴
이 스토리에서: 헤어 지미 폴; 메이크업 카부키; 매니큐어 츠치하시 유코; 테일러 헤일리 데자르댕. 제작 탄 서비스. 세트 디자인: 줄리아 와그너.
자주 묻는 질문
물론입니다. 다음은 할리우드 아이코닉 캐릭터들이 유명 패션 디자이너들에 의해 재해석되는 것에 관한 자주 묻는 질문 목록으로, 명확하고 도움이 되며 이해하기 쉽도록 구성되었습니다.
일반 / 초보자 질문
1. '패션 디자이너들이 재해석한 할리우드 아이코닉 캐릭터들'은 무슨 뜻인가요?
최고의 패션 디자이너들이 유명 영화 캐릭터들을 선택하여 그들의 시그니처 룩을 자신만의 독특한 하이패션 스타일로 재디자인하는 창의적인 프로젝트를 의미합니다.
2. 유명한 예시를 들어주실 수 있나요?
대표적인 예로는 디자이너 장 폴 고티에가 <다섯 번째 요소>를 위해 밀라 요보비치의 뱅디지 의상을 포함한 아이코닉한 의상을 창조한 것이 있습니다. 더 최근에는 버질 아블로나 마리아 그라치아 키우리 같은 디자이너들이 에디토리얼 화보를 위해 캐릭터들을 재해석하기도 했습니다.
3. 패션 디자이너들은 왜 이런 일을 하나요?
디자이너들이 자신의 예술성을 선보이고, 대중 문화에 경의를 표하며, 화제를 불러일으키기 위한 방법입니다. 영화의 스토리텔링과 하이패션의 창의성을 결합하여 양쪽의 팬들을 모두 사로잡습니다.
4. 이 재해석된 디자인들은 어디서 볼 수 있나요?
주로 보그나 하퍼스 바자 같은 하이패션 잡지, 박물관 전시, 또는 디자이너의 런웨이 쇼나 광고 캠페인에서 볼 수 있습니다.
5. 이 새로운 의상들이 실제 영화에 사용되나요?
드뭅니다. 보통은 개념적 또는 예술적 프로젝트로, 새로운 영화 제작을 위해 제작되는 것이 아닙니다. 화보, 예술, 홍보를 위해 창조됩니다.
심화 / 고급 질문
6. 패션 브랜드가 이런 일을 하는 데 어떤 이점이 있나요?
브랜드를 사랑받는 캐릭터의 유산과 연결시켜 방대한 새로운 관객에게 도달하게 합니다. 디자이너를 문화적 테이스트메이커로 위치시키며, 엄청난 미디어 커버리지와 소셜 미디어 참여를 생성합니다.
7. 이런 재디자인이 가끔 원본 캐릭터의 이미지를 망치지 않나요?
논란이 될 수 있습니다. 순수주의자들은 재디자인이 캐릭터의 특별함을 만드는 본질에서 너무 멀리 벗어났다고 느낄 수 있습니다. 그러나 목표는 원본을 대체하는 것이 아니라, 논의를 불러일으키는 새로운 예술적 관점을 제공하는 것입니다.
8. 디자이너들은 어떤 캐릭터를 재해석할지 어떻게 결정하나요?
주로 강력하고 알아볼 수 있는 시각적 정체성을 가진 캐릭터를 선택합니다. 가장 좋은 선택은 제복이 즉시 알아볼 수 있는 캐릭터(예: 마릴린 먼로)입니다.