Lorsque les créateurs de mode actuels réinterprètent les costumes légendaires du passé hollywoodien, ils insufflent une nouvelle vie à l'histoire cinématographique. Cette collection associe tenues emblématiques de huit films — Barry Lyndon, Marie-Antoinette, Dune, Black Panther, Orlando, Edward aux mains d'argent, Once Upon a Time… in Hollywood et Gatsby le Magnifique — à sept créations sur mesure inspirées de leurs univers réels ou imaginaires.

Marie-Antoinette (2006)
La costumière italienne Milena Canonero, quatre fois oscarisée et neuf fois nommée, excelle à donner vie aux mondes imaginaires. Lors de son travail sur Miami Vice en 1986, Vogue avait observé que ses costumes vont au-delà de l'esthétique pour raconter une histoire. Bien que ses recherches soient méticuleuses, elle n'aborde pas son travail en documentariste. « Je puise mon inspiration à de nombreuses sources, principalement des œuvres d'art et des photographies de différentes époques », a-t-elle confié dans une récente interview, « mais il s'agit surtout d'attitudes. » Pour Vogue World : Hollywood, Nicolas Ghesquière de Louis Vuitton capture l'élégance foisonnante du rococo du XVIIIe siècle, un style que Canonero avait d'abord exploré dans Barry Lyndon de Stanley Kubrick puis dans le délicieux Marie-Antoinette de Sofia Coppola. Cette collaboration confirme la remarque antérieure de la créatrice à Vogue : « Les films en costumes ont plus de style. »

Dune (2021)
Le mannequin Gigi Hadid porte un stillsuit conçu par Jacqueline West pour le personnage de Chani interprété par Zendaya, présence gracieuse mais redoutable dans les films Dune de Denis Villeneuve. Lorsque Villeneuve a approché West pour les costumes, sa réaction immédiate fut : « Mais je ne fais pas de science-fiction ! » C'est précisément pour cela qu'il la voulait. « Il a dit : "Je veux que ce soit ancré dans le passé même si c'est le futur" », explique West. « Je pense qu'il m'a choisie parce qu'il aimait mon travail dans The Revenant, qui est ancré dans le réalisme. » Puisant dans sa formation en histoire de l'art, West s'est inspirée d'influences médiévales et d'art ancien d'Afrique du Nord et du Moyen-Orient pour de nombreux costumes de Dune. Pour les uniformes Fremen, elle a suivi les descriptions détaillées du livre de Frank Herbert. « Nous avions besoin de zones de collecte pour les fluides corporels, d'un système de tubulure pour l'eau, d'un design fonctionnant comme un alambic du désert, et d'éléments d'armure puisque les Fremen sont des combattants aguerris. » West affine ses designs avec un illustrateur et les présente au réalisateur, continuant jusqu'à ce qu'elle entende Villeneuve dire : « Je l'aime profondément. »

Un haut et une jupe finement travaillés d'Alaïa font écho aux longues robes sombres des puissantes Bene Gesserit de Dune.

Black Panther (2018)
« La création de costumes, c'est construire un monde », déclare Ruth E. Carter, qui a remporté des Oscars pour Black Panther et sa suite, Black Panther : Wakanda Forever. Mais cela implique aussi de perfectionner chaque détail de chaque tenue. Carter se souvient du moment où Chadwick Boseman a enfilé pour la première fois son costume de Black Panther : « C'était majestueux. Il avait cette puissance que l'on ressent à la vue d'un super-héros. J'ai sauté de joie — la Panthère noire était dans mon bureau ! » Des ajustements étaient néanmoins nécessaires pour améliorer la mobilité et la respiration de Boseman. « Nous avons fait appel à quelqu'un du Boston Ballet pour ajouter des soufflets sous les bras et les jambes, et nous avons conçu une pièce nasale spéciale qu'il pouvait retirer, que les effets visuels restitueraient ensuite. » Carter a appliqué la même expertise aux tenues des Dora Milaje, la garde royale exclusivement féminine du Wakanda. Ici, Awar Odhiang présente l'un de ces ensembles aux côtés d'une interprétation par Olivier Rousteing de Balmain pour Vogue World : Hollywood.

Sandy Powell, costumière primée avec trois Oscars et trois BAFTA (et trois fois plus de nominations), revient sur son travail pour le film Orlando de 1992. « J'ai fait beaucoup de films, mais très peu m'ont offert la liberté artistique que j'ai eue sur Orlando », dit-elle. Réalisé par Sally Potter et mettant en vedette Tilda Swinton, le film était un film en costumes à la touche stylisée, pas strictement historiquement exact. Powell, ayant déjà collaboré avec la réalisatrice et l'actrice sur d'autres projets, a vu leurs retrouvailles comme une évidence. Swinton était au cœur du processus de création des costumes. « Je ne peux pas créer sans savoir qui porte les vêtements — c'est le plus important », explique Powell. « Ce n'est pas seulement question de physique ou de couleur ; c'est la façon dont on se tient et dont on exprime sa personnalité. Leur avis compte parce que nous construisons un personnage, pas seulement nous habillons quelqu'un pour une soirée. Il s'agit que l'acteur croie au rôle. »

Colleen Atwood, costumière quatre fois oscarisée, se souvient de la création du look emblématique de Johnny Depp pour Edward aux mains d'argent de Tim Burton en 1990. « Edward est né de la rue, inspiré par les vendeurs de Canal et Orchard Streets qui vendaient toutes sortes d'articles », dit-elle. « Nous l'imaginions comme un individu rafistolé, avec un costume mêlant éléments fétichistes, praticité et une touche de style victorien. » Atwood note que les croquis imaginatifs de Burton étaient son point de départ, lui qui dessine souvent des personnages issus de ses visions de longue date. Elle a recréé le costume d'Edward Scissorhands pour Vogue World : Hollywood, porté par Anok Yai, qu'elle décrit comme « une créature divine ». Yai porte également une tenue inspirée d'Edward par Sean McGirr de McQueen.

Arianne Phillips, connue pour habiller des personnages réels au cinéma, parle de son travail sur Once Upon a Time… in Hollywood, où elle a habillé Margot Robbie en Sharon Tate. « Je me sentais responsable de représenter Sharon authentiquement », confie Phillips à Vogue. « Ce n'était pas seulement une actrice talentueuse ; c'était une It girl. » Le manteau en faux python que Robbie porte pour la Playboy Mansion dans le film est basé sur le véritable manteau Ossie Clark que Tate portait à la première londonienne de Rosemary's Baby en 1968. Phillips, collectionneuse des créations de Clark, note que Tate et Roman Polanski vivaient à Londres à l'ère de Carnaby Street, période de fusion entre mode et rock 'n' roll qui correspond au cadre du film. Quentin Tarantino a prêté le manteau pour Vogue World : Hollywood, où une reproduction fidèle par Marc Jacobs sera également présentée.

Catherine Martin, costumière australienne, est la deuxième femme à remporter plusieurs Oscars la même année (après Edith Head) et la première à réaliser cet exploit deux fois — pour Moulin Rouge ! et Gatsby le Magnifique, tous deux réalisés par son mari, Baz Luhrmann. « Baz voulait que les costumes de Gatsby soient ancrés dans les silhouettes, tissus et détails des années 1920 mais imprégnés d'une énergie moderne pour toucher le public actuel », explique-t-elle. Martin précise : « Il m'a dit : "Je ne veux pas d'un New York nostalgique ; je ne veux pas d'un New York sépia. Je veux un New York qui semble aussi vibrant, sexy, cru et moderne qu'il l'aurait été pour Zelda et Scott Fitzgerald ou pour n'importe lequel des personnages du livre." Je suis devenue captivée par les silhouettes idéalisées de ces dessins, souvent plus minces et stylisées que dans la réalité », ajoute-t-elle. « Cela m'a incitée à privilégier ces formes idéalisées plutôt qu'une exactitude historique stricte. » Ses souvenirs les plus chers du tournage de Gatsby concernent « la collaboration avec Miuccia Prada pour réinterpréter le style des années 1920 pour le public actuel dans les scènes de fête. » Pour Vogue World : Hollywood, Mme Prada a créé une nouvelle vision de Daisy, présentée ici par la robe Miu Miu.

—Irene Kim

Dans ce reportage : coiffure par Jimmy Paul ; maquillage par Kabuki ; manucure par Yuko Tsuchihashi ; couture par Hailey Desjardins. Production par Tann Services. Décor par Julia Wagner.

Questions Fréquemment Posées
Bien sûr Voici une liste de FAQ sur les personnages emblématiques d'Hollywood réinventés par des grands créateurs de mode, conçue pour être claire, utile et facile à comprendre.



Questions Générales Débutant



1. Que signifie "les personnages emblématiques d'Hollywood réinventés par des créateurs de mode" ?

C'est un projet créatif où les plus grands créateurs de mode reprennent des personnages de films célèbres et redessinent leurs looks signature avec leur propre style haute couture unique.



2. Pouvez-vous donner un exemple célèbre ?

Un exemple classique est lorsque le créateur Jean Paul Gaultier a créé les costumes emblématiques du Cinquième Élément, notamment la tenue bandelettes de Milla Jovovich. Plus récemment, des créateurs comme Virgil Abloh et Maria Grazia Chiuri ont réinventé des personnages pour des éditoriaux de mode.



3. Pourquoi un créateur de mode ferait-il cela ?

C'est un moyen pour les créateurs d'exposer leur art, de rendre hommage à la culture pop et de générer du buzz. Cela mélange la narration cinématographique et la créativité de la haute couture, attirant les fans des deux univers.



4. Où peut-on voir ces designs réinventés ?

Ils sont souvent présentés dans des magazines de haute couture comme Vogue ou Harper's Bazaar, dans des expositions muséales, ou lors de défilés ou campagnes publicitaires d'un créateur.



5. Ces nouveaux costumes sont-ils réellement utilisés dans des films ?

Rarement. Ce sont généralement des projets conceptuels ou artistiques, non destinés à de nouvelles productions cinématographiques. Ils sont créés pour des shootings photo, l'art et la publicité.



Questions Approfondies Avancées



6. Quel est l'avantage pour la marque de mode ?

Cela connecte la marque à l'héritage d'un personnage aimé, touchant un nouveau public massif. Cela positionne le créateur comme un faiseur de tendances culturel et génère une immense couverture médiatique et un engagement sur les réseaux sociaux.



7. Ces redesigns ne gâchent-ils parfois pas l'image originale du personnage ?

Cela peut être controversé. Les puristes peuvent estimer qu'un redesign s'éloigne trop de ce qui rend le personnage spécial. Cependant, le but n'est pas de remplacer l'original mais d'offrir une nouvelle perspective artistique qui suscite le débat.



8. Comment les créateurs choisissent-ils les personnages à réinventer ?

Ils choisissent souvent des personnages ayant une forte identité visuelle reconnaissable. Les meilleurs choix ont un costume instantanément identifiable (ex. : Marilyn Monroe).