Ett år efter de bränder som härjade i Los Angeles undersöker Vogue Business modeindustrins återhämtning och återuppbyggnadsinsatser i vår serie Refashioning LA, där vi utforskar vart stadens mode- och klädindustri är på väg år 2026.

Under de närmaste veckorna kommer Hollywood kortvarigt att kännas som sig självt igen. Prisssäsongen har börjat, och underhållningsindustrin har samlats i LA för en oavbruten rad ceremoniella evenemang som kulminerar med Oscarsgalan i mitten av mars. Men denna tillströmning av skådespelare och ledare gör deras frånvaro under resten av året desto mer påtaglig.

Många tidigare invånare i Los Angeles tillbringar nu större delen av året på andra platser – de filmar till exempel i Atlanta, Vancouver eller Australien – och vissa har lämnat staden helt. Denna förändring drivs mer av ekonomi än livsstil. Studiobudgetar krymper, och produktionen har flyttat ut från Hollywood då andra delstater och länder erbjuder skatteincitament som gör filminspelning billigare. Förra året nådde produktionen i LA en historisk låg nivå, enligt en rapport från oktober av den ideella organisationen FilmLA.

"Alla kan definitivt känna effekterna av förändrade budgetar, inklusive talangerna," säger Kent Belden, VD för The Only Agency, som företräder kändisstylister som Dani Michelle och Sam Woolf.

Detta har en ringverkan på modevärlden. Studior har traditionellt avsatt stylingbudgetar för talanger under pressturnéer, men dessa budgetar har krympt de senaste åren. En stylist noterar att hon blir förvånad när hon ser rapporter om hur mycket storfilmer tjänar, bara för att själv få betalt 500 till 700 dollar per look.

"Dessa medieföretag och studior är stora företag. De är börsnoterade. De letar alltid efter sätt att spara pengar," säger Karla Welch, som stylar skådespelare som Renate Reinsve och Tessa Thompson.

"Studiobudgetarna är inte hållbara," tillägger stylisten Britt Theodora, som arbetar med regissören Celine Song och skådespelaren Pete Davidson. "Jag har en studio, en heltidsanställd, frilansassistenter och skräddare. Det krävs mycket arbete för att skapa dessa looks." Ibland, förklarar hon, förväntar man sig en omfattande pressturné med 20 looks – bara för att det i slutändan bara behövs ett par outfit. Men förberedelserna är desamma.

Vinden kan vara på väg att vända, åtminstone när det gäller filmbudgetar. I juni 2025 ökade Kaliforniens guvernör Gavin Newsom de årliga skattelättnaderna för film- och TV-produktion från 330 miljoner dollar till 750 miljoner dollar. En stylist som arbetar inom både mode och film förväntar sig att detta kommer att föra tillbaka film- och reklamarbeten till LA. I december meddelade Newsom att 28 filmprojekt hade fått stöd genom det utökade skattelättnadsprogrammet, ett positivt tecken för 2026.

Mode-PR:n David Siwicki, som var i LA i december för pressdagar, känner sig optimistisk. "Efter författarstrejken, bränderna... har det funnits några gupp på vägen och tuffa tider för LA," säger han. "Jag vet att det fortfarande är svårt för industrin här, men det kändes som ett bra tillfälle att komma tillbaka och träffa människor personligen." Siwicki har byggt relationer med toppstylister som Wayman och Micah, Karla Welch, Elizabeth Stewart och Jamie Mizrahi. "Det är fantastiskt att få den där personliga tiden. Det är det mest värdefulla."

Även om skattelättnader kan föra produktionen tillbaka till LA betyder det inte att studior kommer att investera mer i talangers mode. Stylister tror att den nuvarande praxis är etablerad och att status quo inte kommer att förändras. Belden ser budgetbegränsningar som en chans för nya möjligheter. "Det öppnar dörren för att hitta kreativa sätt att bygga relationer direkt med varumärken för att kompensera för budgetar, vilket gynnar både stylister och deras klienter," säger han.

Men detta innebär också att navigera varumärkeskontrakt och relationer blir alltmer utmanande för Hollywoods modesfär, särskilt med mindre finansiella säkerhetsnät. Det finns en växande oro över stylisters kreativa frihet när de arbetar med oberoende varumärken om stora modehus dominerar prissäsongen genom strikta kontrakt. Så hur anpassar sig Hollywoods modeindustri?

Förändrade varumärkesdynamiker

Stora varumärkeskontrakt sågs en gång som bonusar utöver studiokostnader, men nu förlitar sig många på dem som en stabil inkomstkälla, säger stylisten Jessica Welch. När studiobudgetar krymper och filminspelningar flyttar ut från Los Angeles sipprar effekterna ner till hur mode framträder i Hollywood. Dessa lukrativa varumärkesavtal, ofta värda miljoner, inkluderar vanligtvis exklusivitets- och hel-look-klausuler, vilket begränsar vad talanger kan bära utanför det kontrakterade varumärket. Detta är särskilt vanligt under prissäsongen, då stora varumärken utnyttjar toppevenemang för att visa upp sina looks på samarbetande kändisar.

"Att få ett varumärkeskontrakt för sin klient är drömmen, men sedan måste hon bara bära det varumärket," noterar Welch. Hon menar att detta kan vara en otjänst för både talangen och varumärket. "Naturligtvis är det rimligt att ha en lista över stora konkurrenter som din klient inte kan bära. Men att se din talang i andra varumärken tillför värde. De kan ha olika tillfällen, vilket gör dina kontrakterade tillfällen ännu mer effektfulla."

Welch förespråkar detta balanserade tillvägagångssätt. Till exempel stylar hon skådespelerskan Renate Reinsve i Louis Vuitton samtidigt som hon inkluderar oberoende märken som Renaissance Renaissance och Meryll Rogge. Stylisten Danielle Goldberg följer en liknande strategi med sina klienter. Dior-ambassadören Greta Lee fortsätter till exempel att stödja oberoende newyorkska designers som Colleen Allen, Diotima, Luar och Still Kelly även efter sitt Dior-avtal.

Detta tillvägagångssätt lyckas dock inte alltid. Welch planerade att en klient skulle bära ett oberoende varumärke till Gotham Awards förra månaden, men klientens stora varumärkeskontrakt förhindrade det.

Samtidigt måste talanger utan varumärkeskontrakt ibland täcka kostnader som skrädderi själva, förklarar Welch. Det är här klock- och smyckesplaceringar kan hjälpa till att kompensera för mode- och arbetskostnader, säger stylisten Theodora. "Vi 'tjejmatematikar' allt för att få det att fungera."

En ljusglimt

Trots utmaningarna med lokal filminspelning har kändisstylingscenen inte varit helt dyster sedan pandemin, säger stylisten Andrew Belden. Flera positiva trender har uppstått parallellt med budgetbekymren. "Kändisstylingscenen genomgick en stor återställning efter pandemin, vilket ledde till fler möjligheter för stylister och glamourteam," noterar han. "Det har skett en ökning av personliga evenemang – sportevenemang, röda mattor, pressevenemang – vilket ökar efterfrågan på våra artister." Uppkomsten av streaming har också varit en fördel, tillägger han, med fler talanger som behöver outfit för marknadsföringsaktiviteter. Welch håller med och påpekar att den konstanta flödet av innehåll innebär att det alltid finns arbete tillgängligt.

Detta skapar möjligheter för mindre varumärken att få synlighet, även om röda mattor fortfarande domineras av stora modehus. David Siwicki, grundare av David Siwicki Communication, höll sin andra pressdag i Los Angeles i december för att dra nytta av den tidiga prissäsongsuppmärksamheten. "Jag gillar att engagera mig efter att nya kollektioner lanseras i oktober, i början av prissäsongen," säger han om denna strategi. De flesta av Siwickis designerklienter, inklusive Meryll Rogge, Renaissance Renaissance och August Barron, är bättre lämpade för dagtidsevenemang som pratprogram och pressdagar snarare än röda mattor, vilket erbjuder alternativa vägar för att klä talanger.

"Det är en annan balansakt," avslutar han och belyser det pågående arbetet med att navigera dessa föränderliga dynamiker. Det är en känslig balansakt. "Om en klient har 20 evenemang på en vecka måste jag överväga om de verkligen kommer att få ett ögonblick att glänsa i en look från ett evenemang som kanske inte får så mycket synlighet," säger Welch. Dessutom har vissa mindre varumärken inte råd med fraktkostnader, så stylisten måste avgöra om en outfit är värd att täcka FedEx-räkningen. "Tiden då man hade ett FedEx-konto som tillhandahölls av studion är förbi. Så fungerar det helt enkelt inte längre. Inga studior erbjuder det," förklarar Welch.

För varumärken är det dock fortfarande avgörande att få sina kläder framför stylister och på kändisar, även för mindre marknadsföringsevenemang. Det finns variation i dessa möjligheter, noterar Siwicki. "Vissa program har mycket mer inbyggd marknadsföring; det beror verkligen på. Gör de New Yorks morgonprogram, eller är det bara premiärer och videointervjer?"

En PR-representant för ett stort modehus betonar vikten av att klä talanger för mindre prisevenemang, trots begränsad täckning, för att hållas i minnet hos stylister inför de större tillfällena. Theodora håller med om att detta har ett verkligt värde. "Jag kommer alltid att vara så tacksam mot de människor som lånade ut plagg tidigt," säger hon. "Man glömmer inte det, för inte alla får arbeta med en modefavorit från början."

Elle Fanning anlände till Jimmy Kimmel för att marknadsföra Sentimental Value klädd i det oberoende varumärket Oude Waag, representerat av Siwicki.
Foto: PG/Bauer-Griffin/GC Images

En positiv aspekt av dessa föränderliga Hollywood-dynamiker – inklusive minskade studiostylingsarvoden – är att prissäsongen inte längre är den ultimata prioriteringen för många stylister, enligt Theodora. För närvarande är ingen av hennes klienter nominerade denna säsong. "Som kändisstylist tänker jag fortfarande ibland, 'Åh, jag hade ingen för prissäsongen i år,' men min verksamhet växer fortfarande," säger hon. "Jag behöver inte prissäsongen för att växa min verksamhet längre. Det finns gott om andra möjligheter." Hon skämtar om att hennes svar kanske är annorlunda om tio år.

Insiders tror att prissäsongen kommer att förbli betydelsefull. "Filmer kommer alltid att göras, och prissäsongen försvinner inte – den är djupt inbäddad i underhållningsindustrin," säger Welch. "Och tack och lov. Jag hoppas att den fortsätter att inspirera människor, för det är avgörande för dess överlevnad."

Men budgivningskriget mellan Netflix och Paramount (den senare släppte bara åtta filmer 2025, inga inspelade i LA) pekar på framtida osäkerhet. Detta innebär att stylister kommer att behöva vara ännu mer strategiska med sina arvoden och budgetar, medan varumärken fortsätter att hålla svärdet på den röda mattan. Welch hoppas att detta kan leda till en utveckling i hur varumärken närmar sig ambassadörskap. "Lite mer flexibilitet inom det systemet är avgörande för allas framgång," säger han. "Lyx- och modevarumärken måste delta på ett mer meningsfullt och anpassningsbart sätt. De kanske ser bättre avkastning."

Mer om detta ämne:
- Vad blir nästa steg för LA:s tillverkning?
- Hur återuppbyggs LA:s mode efter bränderna?
- Hur ser det ut att bygga ett varumärke i LA år 2026?

Vanliga frågor
Vanliga frågor om Hollywoods utvandring och modeindustrin



Enkla frågor



Vad är den Hollywood-utvandring alla pratar om?

Det hänvisar till trenden att många skådespelare, författare och andra underhållningsproffs lämnar Los Angeles för andra städer och delstater, ofta på grund av höga kostnader, livskvalitet och förändringar i distansarbete.



Hur är modeindustrin kopplad till Hollywood?

Hollywood och mode har alltid varit nära länkade. Kändisar bär designeroutfits på premiärer och evenemang, vilket driver trender, ökar varumärkessynlighet och skapar stor efterfrågan på röda matta-stilar.



Så om kändisar lämnar LA, betyder det färre röda matta-evenemang?

Inte nödvändigtvis färre evenemang, men det geografiska centrumet för kändiskultur sprider sig. Stora evenemang sker fortfarande, men det dagliga nära förhållandet mellan stylister, designers och stjärnor i LA förändras.



Påverkan och förändringar



Vad är den största omedelbara effekten på modevarumärken?

Varumärken förlorar den konstanta, informella tillgången till kändisar de hade i LA. Det är svårare att få outfit till stjärnor för sista minuten-evenemang eller att bygga relationer genom personliga showroom-besök.



Påverkas modeveckor och lanseringar?

Ja. Första raden på visningar i New York, Paris och Milan kan se annorlunda ut med färre A-listan-ansikten som flyger in från LA för varje visning. Varumärken fokuserar nu också mer på influencers och kändisar baserade i sina nya hemstäder.



Blir röda matta-mode mindre viktigt?

Det utvecklas. Medan stora prisceremonier förblir kritiska har vardaglig kändisstil mindre volym. Modeinflytande skiftar mer till sociala medier och digitala innehållsskapare, inte bara traditionella filmstjärnor.



Vilka delar av modeindustrin drabbas hårdast?

Högklassiga stylister och PR-företag i LA. Deras affärsmodell förlitade sig på närhet.

Lyxuthyrningstjänster