Los Angeles'i harap eden yangınlardan bir yıl sonra, Vogue Business, Refashioning LA serimizde modanın toparlanma ve yeniden inşa çabalarını inceliyor ve 2026'da kentin moda ve giyim endüstrisinin nereye doğru ilerlediğini araştırıyor.

Önümüzdeki birkaç hafta boyunca, Hollywood kısa bir süreliğine yeniden kendisi gibi hissettirecek. Ödül sezonu başladı ve eğlence endüstrisi, Mart ortasındaki Oscarlar ile zirveye ulaşan törenlerin aralıksız devam etmesi için Los Angeles'a indi. Ancak bu oyuncu ve yönetici akını, yılın geri kalanındaki yokluklarını daha belirgin hale getiriyor.

Birçok eski Los Angeles sakini artık yılın büyük bölümünü başka yerlerde geçiriyor - örneğin Atlanta, Vancouver veya Avustralya'da çekim yapıyor - ve bazıları şehri tamamen terk etti. Bu değişim, yaşam tarzından çok ekonomik nedenlerle gerçekleşiyor. Stüdyo bütçeleri küçülüyor ve diğer eyaletler ve ülkelerin daha ucuza çekim yapılmasını sağlayan vergi teşvikleri sunması nedeniyle prodüksiyon Hollywood'un dışına taşınıyor. Kâr amacı gütmeyen FilmLA'nın Ekim ayı raporuna göre, geçen yıl LA'deki prodüksiyon tarihin en düşük seviyesine ulaştı.

"Herkes, yetenekler de dahil olmak üzere, değişen bütçelerin etkilerini kesinlikle hissediyor," diyor Dani Michelle ve Sam Woolf gibi ünlü stilistleri temsil eden The Only Agency'nin CEO'su Kent Belden.

Bu durum moda üzerinde dalga etkisi yaratıyor. Stüdyolar geleneksel olarak basın turları sırasında yetenekler için stil bütçeleri ayırıyordu, ancak bu bütçeler son yıllarda küçüldü. Bir stilist, büyük bütçeli filmlerin ne kadar kazandığına dair raporları gördüğünde şaşırdığını, ancak kendisine her görünüm için 500 ila 700 dolar ödendiğini belirtiyor.

"Bu medya şirketleri ve stüdyolar dev şirketler. Halka açık şirketler. Her zaman para biriktirmeye çalışıyorlar," diyor Renate Reinsve ve Tessa Thompson gibi oyunculara stil danışmanlığı yapan Karla Welch.

"Stüdyo bütçeleri sürdürülebilir değil," diye ekliyor yönetmen Celine Song ve oyuncu Pete Davidson ile çalışan stilist Britt Theodora. "Bir stüdyom, tam zamanlı bir çalışanım, serbest asistanlarım ve terzilerim var. Bu görünümler için çok fazla iş gücü gerekiyor." Bazen, diye açıklıyor, büyük bir 20 görünümlü basın turu bekliyorsunuz - ancak sadece birkaç kıyafete ihtiyaç duyuyorsunuz. Ancak hazırlık işi aynı kalıyor.

En azından film bütçeleri için rüzgarlar değişiyor olabilir. Haziran 2025'te, Kaliforniya Valisi Gavin Newsom, film ve TV prodüksiyonu için yıllık vergi kredisini 330 milyon dolardan 750 milyon dolara çıkardı. Moda ve film sektöründe çalışan bir stilist, bunun film ve reklam işlerini LA'ye geri getireceğini umuyor. Aralık ayında, Newsom, genişletilmiş vergi kredisi programı aracılığıyla 28 film projesinin destek aldığını duyurdu; bu, 2026 için olumlu bir işaret.

Aralık ayında LA'de basın günleri için bulunan moda halkla ilişkiler uzmanı David Siwicki iyimser hissediyor. "Senaristler grevinden, yangınlardan sonra... yolda bazı tümsekler ve LA için zor zamanlar oldu," diyor. "Buradaki sektör için hala zor olduğunu biliyorum, ancak geri dönüp insanlarla yüz yüze bağlantı kurmak için iyi bir an gibi geldi." Siwicki, Wayman ve Micah, Karla Welch, Elizabeth Stewart ve Jamie Mizrahi gibi üst düzey stilistlerle ilişkiler kurdu. "Bu yüz yüze zamanı geçirmek harika. En değerlisi bu."

Vergi teşvikleri prodüksiyonu LA'ye geri getirebilir, ancak bu, stüdyoların yeteneklerin modasına daha fazla yatırım yapacağı anlamına gelmiyor. Stilistler, mevcut örneğin belirlendiğine ve statükonun değişmesinin pek olası olmadığına inanıyor. Belden, bütçe kısıtlamalarını yeni fırsatlar için bir şans olarak görüyor. "Bu, bütçeleri dengelemek için markalarla doğrudan ilişkiler kurmanın yaratıcı yollarını bulma kapısını açar, bu da hem stilistlere hem de müşterilerine fayda sağlar," diyor.

Ancak bu aynı zamanda, özellikle daha küçük finansal güvenlik ağlarıyla birlikte, Hollywood'un moda çevreleri için marka sözleşmeleri ve ilişkilerini yönetmenin daha zor hale geldiği anlamına geliyor. Büyük moda evleri ödül sezonunu katı sözleşmelerle domine ederse, bağımsız markalarla çalışan stilistlerin yaratıcı özgürlüğü konusunda artan endişeler var. Peki, Hollywood'un moda endüstrisi nasıl uyum sağlıyor?

**Değişen Marka Dinamikleri**

Büyük marka sözleşmeleri bir zamanlar stüdyo ücretlerinin üzerine bonus olarak görülürken, şimdi birçok kişi bunları düzenli bir gelir kaynağı olarak görüyor, diyor stilist Jessica Welch. Stüdyo bütçeleri küçülüp çekimler Los Angeles dışına taşındıkça, etki Hollywood'da modanın nasıl göründüğüne kadar yansıyor. Genellikle milyonlar değerindeki bu kazançlı marka anlaşmaları, tipik olarak özelik ve tam görünüm maddeleri içeriyor, bu da yeteneklerin sözleşmeli marka dışında ne giyebileceğini sınırlıyor. Bu, özellikle ödül sezonunda yaygın, çünkü büyük markalar üst düzey etkinlikleri, partner ünlüler üzerinde görünümlerini sergilemek için kullanıyor.

"Müşteriniz için bir marka sözleşmesi elde etmek hayaldir, ancak sonra sadece o markayı giymek zorundadır," diyor Welch. Bunun hem yeteneğe hem de markaya zarar verebileceğini savunuyor. "Elbette, müşterinizin giyemeyeceği büyük rakiplerin bir listesinin olması adil. Ancak yeteneğinizi diğer markalarda görmek değer katıyor. Farklı anlar yaşayabilirler, bu da sözleşmeli anlarınızı daha etkili kılar."

Welch bu dengeli yaklaşımı savunuyor. Örneğin, oyuncu Renate Reinsve'e Louis Vuitton ile stil danışmanlığı yaparken, aynı zamanda Renaissance Renaissance ve Meryll Rogge gibi bağımsız markaları da dahil ediyor. Stilist Danielle Goldberg de müşterileriyle benzer bir strateji izliyor. Örneğin, Dior elçisi Greta Lee, Dior duyurusundan sonra bile Colleen Allen, Diotima, Luar ve Still Kelly gibi bağımsız New York tasarımcılarını desteklemeye devam ediyor.

Ancak bu yaklaşım her zaman başarılı olmuyor. Welch, geçen ay bir müşterisinin Gotham Ödülleri'nde bağımsız bir marka giymesini planlamıştı, ancak müşterinin büyük marka sözleşmesi buna engel oldu.

Bu arada, marka sözleşmesi olmayan yetenekler bazen terzilik gibi masrafları kendileri karşılamak zorunda kalıyor, diye açıklıyor Welch. İşte burada saat ve mücevher yerleştirmeleri moda ve işçilik masraflarını dengelemeye yardımcı olabilir, diyor stilist Theodora. "Her şeyi 'kız matematiği' yaparak işe yaramasını sağlıyoruz."

**Umut Işıkları**

Yerel çekimlerdeki zorluklara rağmen, ünlü stil danışmanlığı sahnesi pandemiden beri tamamen kasvetli olmadı, diyor stilist Andrew Belden. Bütçe endişelerinin yanı sıra birkaç olumlu trend ortaya çıktı. "Ünlü stil danışmanlığı manzarası pandemi sonrası büyük bir sıfırlanma yaşadı, bu da stilistler ve glam ekipleri için daha fazla fırsat yarattı," diye belirtiyor. "Yüz yüze etkinliklerde - spor etkinlikleri, kırmızı halılar, basın etkinlikleri - bir artış oldu, bu da sanatçılarımıza olan talebi artırıyor." Akış hizmetlerinin yükselişi de bir artı, diye ekliyor, daha fazla yetenek tanıtım faaliyetleri için kıyafetlere ihtiyaç duyuyor. Welch, sürekli içerik akışının her zaman iş olduğu anlamına geldiğini belirterek aynı fikirde.

Bu, kırmızı halılar büyük moda evleri tarafından domine edilse bile, küçük markaların görünürlük kazanması için fırsatlar yaratıyor. David Siwicki Communication'ın kurucusu David Siwicki, Aralık ayında erken ödül sezonu heyecanından yararlanmak için ikinci Los Angeles basın gününü düzenledi. "Bu strateji hakkında, yeni koleksiyonların Ekim ayında, ödül sezonunun başında lansmanından sonra etkileşime girmeyi seviyorum," diyor. Siwicki'nin tasarımcı müşterilerinin çoğu, Meryll Rogge, Renaissance Renaissance ve August Barron dahil, kırmızı halılar yerine talk show'lar ve basın günleri gibi gündüz etkinliklerine daha uygun, bu da yetenekleri giydirmek için alternatif yollar sunuyor.

"Bu başka bir dengeleme hareketi," diye sonlandırıyor, bu gelişen dinamikleri yönetmek için devam eden çabayı vurgulayarak. Hassas bir dengeleme hareketi. "Bir müşterinin bir haftada 20 etkinliği varsa, çok fazla görünürlük almayabilecek bir etkinlikten bir görünümde gerçekten parlayıp parlamayacağını düşünmem gerekiyor," diyor Welch. Ayrıca, bazı küçük markalar nakliye masraflarını karşılayamıyor, bu yüzden stilist bir kıyafetin FedEx faturasını karşılamaya değip değmeyeceğine karar vermek zorunda. "Stüdyo tarafından sağlanan bir FedEx hesabına sahip olma günleri bitti. Artık işler böyle yürümüyor. Hiçbir stüdyo bunu teklif etmiyor," diye açıklıyor Welch.

Ancak markalar için, küçük tanıtım etkinlikleri için bile, kıyafetlerini stilistlerin önüne ve ünlülerin üzerine çıkarmak çok önemli olmaya devam ediyor. Bu fırsatlarda çeşitlilik var, diyor Siwicki. "Bazı şovların içinde çok daha fazla tanıtım var; bu gerçekten değişiyor. New York sabah şovlarını mı yapıyorlar, yoksa sadece galalar ve video röportajlar mı?"

Büyük bir moda evinin bir PR temsilcisi, daha büyük etkinlikler için stilistlerin aklında kalmak adına, sınırlı kapsama rağmen küçük ödül etkinliklerinde yetenekleri giydirmenin önemini vurguluyor. Theodora bunun gerçek değeri olduğu konusunda hemfikir. "Başlangıçta parçaları ödünç veren insanlara her zaman minnettar olacağım," diyor. "Bunu unutmazsınız, çünkü herkes en başından itibaren bir moda yıldızıyla çalışamaz."

Elle Fanning, bağımsız marka Oude Waag'ı (Siwicki tarafından temsil edilen) giyerek **Sentimental Value**'ı tanıtmak için Jimmy Kimmel'a geliyor.
**Fotoğraf: PG/Bauer-Griffin/GC Images**

Bu değişen Hollywood dinamiklerinin - azalan stüdyo stil ücretleri dahil - olumlu bir yönü, ödül sezonunun artık birçok stilist için nihai öncelik olmaması, diyor Theodora. Şu anda, hiçbir müşterisi bu sezon aday gösterilmedi. "Bir ünlü stilisti olarak, bazen hala 'Ah, bu yıl ödül sezonu için hiç kimsem yoktu' diye düşünüyorum, ancak işim hala büyüyor," diyor. "Artık işimi büyütmek için ödül sezonuna ihtiyacım yok. Başka birçok fırsat var." On yıl sonra cevabının farklı olabileceği konusunda şaka yapıyor.

İçeriden gelenler, ödül sezonunun önemli kalacağına inanıyor. "Filmler her zaman yapılacak ve ödül sezonu ortadan kalkmayacak - bu eğlence endüstrisine derinden gömülü," diyor Welch. "Ve tanrıya şükür. Umarım insanlara ilham vermeye devam eder, çünkü bu onun hayatta kalması için gerekli."

Ancak, Netflix ve Paramount arasındaki teklif savaşı (ikincisi 2025'te sadece sekiz film yayınladı, hiçbiri LA'de çekilmedi) gelecekteki belirsizliğe işaret ediyor. Bu, stilistlerin ücretleri ve bütçeleri konusunda daha strate