Un an după incendiile care au devastat Los Angeles, Vogue Business examinează eforturile de recuperare și reconstrucție ale industriei de modă în seria noastră, Refashioning LA, explorând direcția în care se îndreaptă industria de modă și confecții a orașului în 2026.

În următoarele săptămâni, Hollywood se va simți din nou, pe scurt, ca pe vremuri. Sezonul premiilor a început, iar industria divertismentului a debarcat în LA pentru maratonul neîntrerupt de ceremonii, culminând cu Oscarurile la mijlocul lunii martie. Cu toate acestea, această aflux de actori și executivi face doar mai vizibilă absența lor pe parcursul restului anului.

Mulți foști locuitori ai Los Angelesului își petrec acum mare parte a anului în alte locuri – filmând în Atlanta, Vancouver sau Australia, de exemplu – iar unii au părăsit complet orașul. Această schimbare este determinată mai mult de factori economici decât de stilul de viață. Bugetele studiourilor se micșorează, iar producția s-a mutat din Hollywood pe măsură ce alte state și țări oferă stimulente fiscale care fac filmările mai ieftine. Anul trecut, producția în LA a atins un minim istoric, conform unui raport din octombrie al organizației nonprofit FilmLA.

"Cu siguranță că toată lumea simte efectele schimbărilor bugetare, inclusiv talentele", spune Kent Belden, CEO al The Only Agency, care reprezintă stilisti de celebrități precum Dani Michelle și Sam Woolf.

Acest lucru are un efect de undă asupra modei. În mod tradițional, studiourile alocau bugete de styling pentru talente în timpul turneelor de presă, dar aceste bugete s-au redus în ultimii ani. O stilistă notează că este uimită când vede rapoarte despre cât câștigă filmele cu bugete mari, doar pentru a fi plătită cu 500-700 de dolari pentru un look.

"Aceste companii media și studiouri sunt corporații uriașe. Sunt companii publice. Întotdeauna caută să economisească bani", spune Karla Welch, care lucrează cu actori precum Renate Reinsve și Tessa Thompson.

"Bugetele studioulor nu sunt sustenabile", adaugă stilista Britt Theodora, care lucrează cu regizoarea Celine Song și actorul Pete Davidson. "Am un studio, un angajat cu normă întreagă, asistenți freelancer și croitori. E multă muncă care se pune în aceste look-uri." Uneori, explică ea, te aștepți la un mare turneu de presă cu 20 de look-uri – doar pentru a ajunge să ai nevoie doar de câteva ținute. Dar munca de pregătire rămâne aceeași.

Marea s-ar putea să se întoarcă, cel puțin pentru bugetele filmelor. În iunie 2025, guvernatorul Californiei, Gavin Newsom, a majorat creditele fiscale anuale pentru producția de film și televiziune de la 330 de milioane de dolari la 750 de milioane de dolari. O stilistă care lucrează atât în modă, cât și în film, se așteaptă ca acest lucru să readucă munca de film și publicitate în LA. În decembrie, Newsom a anunțat că 28 de proiecte cinematografice au primit sprijin prin programul extins de credite fiscale, un semn pozitiv pentru 2026.

Relaționistul de modă David Siwicki, care a fost în LA în decembrie pentru zilele de presă, se simte optimist. "După greva scenariștilor, incendiile... au fost câteva hopuri în cale și vremuri grele pentru LA", spune el. "Știu că încă este greu pentru industria de aici, dar a părut un moment potrivit să mă întorc și să mă conectez cu oamenii în persoană." Siwicki și-a construit relații cu stilisti de top precum Wayman și Micah, Karla Welch, Elizabeth Stewart și Jamie Mizrahi. "E minunat să ai acel timp față în față. Asta este cel mai valoros."

Deși stimulentele fiscale ar putea readuce producția în LA, asta nu înseamnă că studiourile vor investi mai mult în moda talentelor. Stiliștii cred că precedentul actual este stabilit și *status quo*-ul este puțin probabil să se schimbe. Belden vede constrângerile bugetare ca o șansă pentru noi oportunități. "Deschide ușa căutării de modalități creative de a construi relații direct cu brandurile pentru a compensa bugetele, ceea ce beneficiază atât stilistii, cât și clienții lor", spune el.

Dar asta înseamnă și că navigarea prin contractele și relațiile cu brandurile devine tot mai dificilă pentru lumea modei din Hollywood, mai ales cu rețele financiare de siguranță mai mici. Există îngrijorări tot mai mari cu privire la libertatea creativă a stilistilor care lucrează cu branduri independente, dacă marile case de modă domină sezonul premiilor prin contracte stricte. Deci, cum se adaptează industria de modă din Hollywood?

Dinamici în schimbare ale brandurilor

Contractele cu marile branduri erau odată văzute ca bonusuri pe lângă taxele de la studio, dar acum mulți se bazează pe ele ca pe o sursă constantă de venit, spune stilista Jessica Welch. Pe măsură ce bugetele studioulor se micșorează și filmările se mută din Los Angeles, impactul se resimte și în modul în care moda apare în Hollywood. Aceste afaceri lucrative cu branduri, adesea în valoare de milioane, includ de obicei clauze de exclusivitate și de look complet, limitând ce poartă talentele în afara brandului contractat. Acest lucru este deosebit de comun în timpul sezonului premiilor, deoarece marile branduri utilizează evenimentele de top pentru a-și prezenta look-urile pe celebritățile partenere.

"Să obții un contract de brand pentru clientul tău este visul, dar apoi ea trebuie să poarte doar acel brand", notează Welch. Ea susține că acest lucru poate fi un deserviciu atât pentru talent, cât și pentru brand. "Bineînțeles, este corect să ai o listă cu mari concurenți pe care clientul tău nu-i poate purta. Dar să-ți vezi talentul în alte branduri adaugă valoare. Ei pot avea momente diverse, făcând momentele tale contractate și mai impactante."

Welch militează pentru această abordare echilibrată. De exemplu, ea o îmbracă pe actrița Renate Reinsve în Louis Vuitton, în timp ce încorporează și branduri independente precum Renaissance Renaissance și Meryll Rogge. Stilista Danielle Goldberg urmează o strategie similară cu clienții săi. Ambasadoarea Dior, Greta Lee, de exemplu, continuă să sprijine designeri independenți din New York precum Colleen Allen, Diotima, Luar și Still Kelly chiar și după anunțul ei pentru Dior.

Cu toate acestea, această abordare nu reușește întotdeauna. Welch a planificat ca o clientă să poarte un brand independent la Premiile Gotham luna trecută, dar contractul clientei cu un brand major a împiedicat acest lucru.

Între timp, talentele fără contracte cu branduri trebuie uneori să acopere singure costuri precum croielile, explică Welch. Aici intervin plasamentele de ceasuri și bijuterii, care pot ajuta la compensarea cheltuielilor cu moda și forța de muncă, spune stilista Theodora. "Facem 'girl math' la tot ca să meargă."

Partea pozitivă

În ciuda provocărilor din filmările locale, scena stilisticii celebrităților nu a fost complet sumbră de la pandemie, spune stilistul Andrew Belden. Mai multe tendințe pozitive au apărut alături de îngrijorările bugetare. "Peisajul stilisticii celebrităților a cunoscut o resetare majoră post-pandemie, ducând la mai multe oportunități pentru stilisti și echipele de glamour", notează el. "A existat o creștere a evenimentelor în persoană – evenimente sportive, covoare roșii, evenimente de presă – ceea ce stimulează cererea pentru artiștii noștri." De asemenea, creșterea streaming-ului a fost un plus, adaugă el, cu mai multe talente având nevoie de ținute pentru activități promoționale. Welch este de acord, subliniind că fluxul constant de conținut înseamnă că există întotdeauna muncă disponibilă.

Acest lucru creează oportunități pentru brandurile mai mici să obțină vizibilitate, chiar dacă covoarele roșii rămân dominate de marile case. David Siwicki, fondatorul David Siwicki Communication, și-a ținut a doua zi de presă din Los Angeles în decembrie pentru a profita de agitația de la începutul sezonului premiilor. "Îmi place să mă implic după lansarea noilor colecții în octombrie, la începutul sezonului premiilor", spune el despre această strategie. Majoritatea clienților designeri ai lui Siwicki, inclusiv Meryll Rogge, Renaissance Renaissance și August Barron, sunt mai potriviți pentru evenimente diurne precum talk show-urile și zilele de presă decât pentru covoarele roșii, oferind căi alternative de a îmbrăca talente.

"Este un alt exercițiu de echilibru", concluzionează el, evidențiind efortul continuu de a naviga aceste dinamici în evoluție. Este un exercițiu delicat de echilibru. "Dacă un client are 20 de evenimente într-o săptămână, trebuie să mă gândesc dacă va avea de fapt un moment să strălucească într-un look de la un eveniment care s-ar putea să nu aibă multă vizibilitate", spune Welch. În plus, unele branduri mai mici nu-și pot permite costurile de transport, așa că stilistul trebuie să decidă dacă o ținută merită să acopere factura FedEx. "Zilele în care aveai un cont FedEx oferit de studio s-au terminat. Pur și simplu nu mai funcționează așa. Niciun studio nu mai oferă asta", explică Welch.

Pentru branduri, însă, a-și prezenta hainele în fața stilistilor și pe celebrități rămâne crucial, chiar și pentru evenimente promoționale mai mici. Există variație în aceste oportunități, notează Siwicki. "Unele show-uri au mult mai multă promovare încorporată; depinde foarte mult. Fac show-urile de dimineață din New York, sau sunt doar premiere și interviuri video?"

Un reprezentant de relații publice al unei mari case de modă subliniază importanța de a îmbrăca talente pentru evenimente mai mici de premiere, în ciuda acoperirii limitate, pentru a rămâne în mintea stilistilor pentru ocaziile mai mari. Theodora este de acord că acest lucru are valoare reală. "Întotdeauna voi fi atât de recunoscătoare celor care au împrumutat piese de la început", spune ea. "Nu uiți asta, pentru că nu toată lumea are șansa să lucreze cu un favorit al modei chiar de la început."

Elle Fanning ajunge la Jimmy Kimmel pentru a promova Sentimental Value purtând brandul independent Oude Waag, reprezentat de Siwicki.
Foto: PG/Bauer-Griffin/GC Images

Un aspect pozitiv al acestor dinamici în schimbare din Hollywood – inclusiv reducerea taxelor de styling de la studio – este că sezonul premiilor nu mai este prioritatea supremă pentru mulți stilisti, conform lui Theodora. În prezent, niciunul dintre clienții ei nu este nominalizat în acest sezon. "Ca stilist de celebrități, încă mai cred uneori, 'Oh, nu am avut pe nimeni pentru sezonul premiilor anul acesta', dar afacerea mea încă crește", spune ea. "Nu mai am nevoie de sezonul premiilor pentru a-mi dezvolta afacerea. Există o mulțime de alte oportunități." Ea glumește că răspunsul ei ar putea fi diferit peste zece ani.

Cunoscătorii cred că sezonul premiilor va rămâne semnificativ. "Se vor face întotdeauna filme, iar sezonul premiilor nu va dispărea – este profund înrădăcinat în industria divertismentului", spune Welch. "Și să fie binecuvântat. Sper să continue să inspire oameni, pentru că asta este esențial pentru supraviețuirea lui."

Cu toate acestea, lupta de licitație dintre Netflix și Paramount (acesta din urmă a lansat doar opt filme în 2025, niciunul filmat în LA) indică o incertitudine viitoare. Aceasta înseamnă că stilistii vor trebui să fie și mai strategici cu taxele și bugetele lor, în timp ce brandurile continuă să domine pe covorul roșu. Welch speră că acest lucru poate duce la o evoluție în modul în care brandurile abordează ambasadorii. "Un pic mai multă flexibilitate în cadrul acelui sistem este crucială pentru succesul tuturor", spune el. "Brandurile de lux și de modă trebuie să participe într-un mod mai semnificativ și adaptabil. S-ar putea să vadă randamente mai bune."

Mai multe pe această temă:
- Ce urmează pentru producția din LA?
- Cum se reconstruiește moda din LA după incendiile
- Cum arată construirea unui brand în LA în 2026?

Întrebări frecvente
Întrebări frecvente despre Exodul din Hollywood și Industria de Modă



Întrebări pentru începători



Despre ce este vorba când se vorbește despre exodul din Hollywood

Se referă la tendința multor actori, scenariști și alți profesioniști din divertisment de a părăsi Los Angelesul pentru alte orașe și state, adesea din cauza costurilor ridicate, a calității vieții și a schimbărilor în munca la distanță.



Cum este conectată industria de modă cu Hollywoodul

Hollywood și moda au fost întotdeauna strâns legate. Celebritățile poartă ținute de designer la premiere și evenimente, ceea ce alimentează tendințele, sporește vizibilitatea brandurilor și creează o cerere uriașă pentru stiluri de covor roșu.



Deci, dacă celebritățile pleacă din LA, înseamnă că vor fi mai puține evenimente cu