Um ano após os incêndios que devastaram Los Angeles, a Vogue Business examina a recuperação e os esforços de reconstrução da moda em nossa série, Refashioning LA, explorando para onde a indústria de moda e vestuário da cidade está indo em 2026.

Nas próximas semanas, Hollywood vai brevemente se sentir como ela mesma novamente. A temporada de premiações começou, e a indústria do entretenimento desembarcou em LA para a sequência ininterrupta de cerimônias, culminando no Oscar em meados de março. No entanto, essa afluência de atores e executivos só torna sua ausência pelo resto do ano mais perceptível.

Muitos ex-angelenos agora passam grande parte do ano em outros lugares — filmando em Atlanta, Vancouver ou Austrália, por exemplo — e alguns deixaram a cidade completamente. Essa mudança é mais impulsionada pela economia do que pelo estilo de vida. Os orçamentos dos estúdios estão encolhendo, e a produção saiu de Hollywood à medida que outros estados e países oferecem incentivos fiscais que tornam as filmagens mais baratas. No ano passado, a produção em LA atingiu um recorde negativo, de acordo com um relatório de outubro da organização sem fins lucrativos FilmLA.

"Todos podem definitivamente sentir os efeitos da mudança de orçamentos, incluindo o talento", diz Kent Belden, CEO da The Only Agency, que representa estilistas de celebridades como Dani Michelle e Sam Woolf.

Isso está tendo um efeito cascata na moda. Tradicionalmente, os estúdios reservavam orçamentos de styling para o talento durante as turnês de imprensa, mas esses orçamentos diminuíram nos últimos anos. Uma estilista observa que fica impressionada quando vê relatórios de quanto os filmes de grande orçamento arrecadam, apenas para ser paga de US$ 500 a US$ 700 por look.

"Essas empresas de mídia e estúdios são grandes corporações. São empresas públicas. Estão sempre procurando economizar", diz Karla Welch, que estiliza atores como Renate Reinsve e Tessa Thompson.

"Os orçamentos dos estúdios não são sustentáveis", acrescenta a estilista Britt Theodora, que trabalha com a diretora Celine Song e o ator Pete Davidson. "Eu tenho um estúdio, um funcionário em tempo integral, assistentes freelancers e alfaiates. Há muito trabalho envolvido nesses looks." Às vezes, ela explica, você espera uma grande turnê de imprensa com 20 looks — apenas para acabar precisando de apenas algumas roupas. Mas o trabalho de preparação permanece o mesmo.

A maré pode estar virando, pelo menos para os orçamentos de filmes. Em junho de 2025, o governador da Califórnia, Gavin Newsom, aumentou os créditos fiscais anuais para produção de cinema e TV de US$ 330 milhões para US$ 750 milhões. Uma estilista que trabalha com moda e cinema espera que isso traga trabalhos de cinema e comerciais de volta para LA. Em dezembro, Newsom anunciou que 28 projetos cinematográficos receberam apoio através do programa ampliado de crédito fiscal, um sinal positivo para 2026.

O publicitário de moda David Siwicki, que estava em LA em dezembro para dias de imprensa, se sente otimista. "Após a greve dos roteiristas, os incêndios... houve alguns solavancos no caminho e tempos difíceis para LA", diz ele. "Sei que ainda é difícil para a indústria aqui, mas pareceu um bom momento para voltar e se conectar pessoalmente com as pessoas." Siwicki construiu relacionamentos com estilistas de primeira linha como Wayman e Micah, Karla Welch, Elizabeth Stewart e Jamie Mizrahi. "É ótimo ter esse tempo presencial. É o mais valioso."

Embora os incentivos fiscais possam trazer a produção de volta para LA, isso não significa que os estúdios investirão mais na moda do talento. Os estilistas acreditam que o precedente atual está estabelecido, e o status quo dificilmente mudará. Belden vê as restrições orçamentárias como uma chance para novas oportunidades. "Isso abre a porta para encontrar maneiras criativas de construir relacionamentos diretamente com as marcas para compensar os orçamentos, o que beneficia tanto os estilistas quanto seus clientes", diz ele.

Mas isso também significa que navegar por contratos e relacionamentos com marcas está se tornando mais desafiador para o cenário fashion de Hollywood, especialmente com redes de segurança financeira menores. Há uma crescente preocupação com a liberdade criativa dos estilistas que trabalham com marcas independentes se as grandes grifes dominarem a temporada de premiações através de contratos rígidos. Então, como a indústria da moda de Hollywood está se adaptando?

**Mudança nas Dinâmicas das Marcas**

Os contratos com grandes marcas eram vistos como bônus além das taxas dos estúdios, mas agora muitos dependem deles como uma fonte de renda estável, diz a estilista Jessica Welch. Com os orçamentos dos estúdios encolhendo e as filmagens saindo de Los Angeles, o impacto está se infiltrando na forma como a moda aparece em Hollywood. Esses acordos lucrativos com marcas, muitas vezes valendo milhões, normalmente incluem cláusulas de exclusividade e look completo, limitando o que o talento pode usar fora da marca contratada. Isso é especialmente comum durante a temporada de premiações, pois as grandes marcas aproveitam os principais eventos para exibir seus looks em celebridades parceiras.

"Conseguir um contrato de marca para seu cliente é o sonho, mas então ela tem que usar apenas essa marca", observa Welch. Ela argumenta que isso pode ser um desserviço tanto para o talento quanto para a marca. "Claro, ter uma lista de grandes concorrentes que seu cliente não pode usar é justo. Mas ver seu talento em outras marcas agrega valor. Eles podem ter momentos diversos, tornando seus momentos contratados ainda mais impactantes."

Welch defende essa abordagem equilibrada. Por exemplo, ela estiliza a atriz Renate Reinsve em Louis Vuitton enquanto também incorpora marcas independentes como Renaissance Renaissance e Meryll Rogge. A estilista Danielle Goldberg segue uma estratégia similar com seus clientes. A embaixadora da Dior, Greta Lee, por exemplo, continua a apoiar designers independentes de Nova York como Colleen Allen, Diotima, Luar e Still Kelly mesmo após seu anúncio com a Dior.

No entanto, essa abordagem nem sempre tem sucesso. Welch planejou que uma cliente usasse uma marca independente no Gotham Awards no mês passado, mas o contrato de marca principal da cliente o impediu.

Enquanto isso, talentos sem contratos de marca às vezes têm que cobrir custos como alfaiataria por conta própria, explica Welch. É aqui que as inserções de relógios e joias podem ajudar a compensar despesas de moda e mão de obra, diz a estilista Theodora. "Estamos fazendo 'matemática de garota' em tudo para fazer funcionar."

**Lados Positivos**

Apesar dos desafios nas filmagens locais, o cenário de styling de celebridades não tem sido totalmente sombrio desde a pandemia, diz o estilista Andrew Belden. Várias tendências positivas surgiram junto com as preocupações orçamentárias. "O cenário de styling de celebridades passou por um grande reset pós-pandemia, levando a mais oportunidades para estilistas e equipes de beleza", observa ele. "Houve um aumento em eventos presenciais — eventos esportivos, tapetes vermelhos, eventos de imprensa — o que aumenta a demanda por nossos artistas." O aumento do streaming também tem sido um ponto positivo, acrescenta ele, com mais talentos precisando de roupas para atividades promocionais. Welch concorda, apontando que o fluxo constante de conteúdo significa que sempre há trabalho disponível.

Isso cria oportunidades para marcas menores ganharem visibilidade, mesmo com os tapetes vermelhos ainda dominados pelas grandes grifes. David Siwicki, fundador da David Siwicki Communication, realizou seu segundo dia de imprensa em Los Angeles em dezembro para capitalizar o burburinho inicial da temporada de premiações. "Gosto de me envolver após o lançamento das novas coleções em outubro, no início da temporada de premiações", diz ele sobre essa estratégia. A maioria dos clientes designers de Siwicki, incluindo Meryll Rogge, Renaissance Renaissance e August Barron, são mais adequados para eventos diurnos como programas de entrevistas e dias de imprensa do que para tapetes vermelhos, oferecendo vias alternativas para vestir talentos.

"É outro ato de equilíbrio", conclui ele, destacando o esforço contínuo para navegar essas dinâmicas em evolução. É um delicado ato de equilíbrio. "Se um cliente tem 20 eventos em uma semana, preciso considerar se ele realmente terá um momento para brilhar em um look de um evento que pode não ter muita visibilidade", diz Welch. Além disso, algumas marcas menores não podem arcar com os custos de envio, então o estilista deve decidir se uma roupa vale a pena cobrir a conta da FedEx. "Os dias de ter uma conta da FedEx fornecida pelo estúdio acabaram. Simplesmente não é mais assim que funciona. Nenhum estúdio está oferecendo isso", explica Welch.

Para as marcas, no entanto, colocar suas roupas na frente dos estilistas e nas celebridades permanece crucial, mesmo para eventos promocionais menores. Há variação nessas oportunidades, observa Siwicki. "Alguns programas têm muito mais promoção embutida; realmente depende. Eles estão fazendo os programas matinais de Nova York, ou são apenas estreias e entrevistas em vídeo?"

Um representante de RP de uma grande grife enfatiza a importância de vestir talentos para eventos de premiação menores, apesar da cobertura limitada, para permanecer no topo da mente dos estilistas para as ocasiões maiores. Theodora concorda que isso tem valor real. "Sempre serei muito grata às pessoas que emprestaram peças no início", diz ela. "Você não esquece isso, porque nem todo mundo consegue trabalhar com um queridinho da moda desde o início."

Elle Fanning chegando ao Jimmy Kimmel para promover **Sentimental Value** usando a marca independente Oude Waag, representada por Siwicki.
**Foto: PG/Bauer-Griffin/GC Images**

Um aspecto positivo dessas mudanças nas dinâmicas de Hollywood — incluindo as taxas de styling reduzidas dos estúdios — é que a temporada de premiações não é mais a prioridade máxima para muitos estilistas, de acordo com Theodora. Atualmente, nenhum de seus clientes está nomeado nesta temporada. "Como estilista de celebridades, ainda às vezes penso: 'Ah, não tive ninguém para a temporada de premiações este ano', mas meu negócio ainda está crescendo", diz ela. "Não preciso mais da temporada de premiações para fazer meu negócio crescer. Há muitas outras oportunidades." Ela brinca que sua resposta pode ser diferente daqui a dez anos.

Os especialistas acreditam que a temporada de premiações permanecerá significativa. "Filmes sempre serão feitos, e a temporada de premiações não vai desaparecer — está profundamente enraizada na indústria do entretenimento", diz Welch. "E graças a Deus. Espero que continue a inspirar as pessoas, porque isso é essencial para sua sobrevivência."

No entanto, a guerra de lances entre Netflix e Paramount (esta última lançou apenas oito filmes em 2025, nenhum filmado em LA) aponta para uma incerteza futura. Isso significa que os estilistas precisarão ser ainda mais estratégicos com suas taxas e orçamentos, enquanto as marcas continuam a dominar o tapete vermelho. Welch espera que isso possa levar a uma evolução na forma como as marcas abordam os embaixadores. "Um pouco mais de flexibilidade dentro desse sistema é crucial para o sucesso de todos", diz ele. "As marcas de luxo e moda precisam participar de uma forma mais significativa e adaptável. Elas podem ver melhores retornos."

**Mais sobre este tópico:**
- Qual é o Futuro da Manufatura em LA?
- Como a Moda de LA Está se Reconstruindo Pós-Incêndios
- Como é Construir uma Marca em LA em 2026?



Perguntas Frequentes
FAQs Êxodo de Hollywood e a Indústria da Moda



Perguntas de Nível Iniciante



O que é o êxodo de Hollywood de que todos falam?

Refere-se à tendência de muitos atores, roteiristas e outros profissionais do entretenimento deixarem Los Angeles por outras cidades e estados, muitas vezes devido a altos custos, qualidade de vida e mudanças no trabalho remoto.



Como a indústria da moda está conectada a Hollywood?

Hollywood e a moda sempre estiveram intimamente ligadas. Celebridades usam roupas de estilistas em estreias e eventos, o que impulsiona tendências, aumenta a visibilidade da marca e cria uma enorme demanda por estilos de tapete vermelho.



Então, se as celebridades estão saindo de LA, isso significa menos eventos de tapete vermelho?

Não necessariamente menos eventos, mas o centro geográfico da cultura das celebridades está se espalhando. Eventos importantes ainda acontecem, mas o relacionamento diário e próximo entre estilistas, designers e estrelas em LA está mudando.



Impacto e Mudanças



Qual é o maior impacto imediato nas marcas de moda?

As marcas estão perdendo o acesso constante e informal às celebridades que tinham em LA. É mais difícil levar roupas às estrelas para eventos de última hora ou construir relacionamentos através de visitas presenciais a showrooms.



As semanas de moda e lançamentos estão sendo afetados?

Sim. As primeiras filas nos desfiles em Nova York, Paris e Milão podem parecer diferentes, com menos rostos de lista A voando de LA para cada show. As marcas agora também estão focando mais em influenciadores e celebridades baseadas em suas novas cidades.



A moda de tapete vermelho está se tornando menos importante?

Está evoluindo. Enquanto os principais shows de premiação permanecem críticos, o estilo cotidiano das celebridades tem menos volume. A influência da moda está mudando mais para as mídias sociais e criadores de conteúdo digital, não apenas para as estrelas de cinema tradicionais.



Quais partes da indústria da moda são mais atingidas?

Estilistas e empresas de RP de alto nível em LA. Seu modelo de negócios dependia da proximidade.

Serviços de aluguel de luxo. Menos pedidos de última hora para roupas de estreia.

Jornalismo de moda baseado em eventos. Menos estilo diário de celebridades para reportar.



Oportunidades e Mudanças



Essa mudança poderia ser boa para a moda de alguma forma?

Potencialmente sim. Poderia:

Democratizar a influência. Destacar tendências de outras cidades como Austin, Nashville ou Miami.