Un anno dopo gli incendi che hanno devastato Los Angeles, Vogue Business esamina gli sforzi di ripresa e ricostruzione della moda nella nostra serie, Refashioning LA, esplorando dove si dirige l'industria della moda e dell'abbigliamento della città nel 2026.

Per le prossime settimane, Hollywood tornerà brevemente a sembrare sé stessa. La stagione dei premi è iniziata e l'industria dell'intrattenimento è scesa su LA per il susseguirsi ininterrotto di cerimonie, che culmineranno con gli Oscar a metà marzo. Tuttavia, questo afflusso di attori e dirigenti rende solo più evidente la loro assenza per il resto dell'anno.

Molti ex Angeleni ora trascorrono gran parte dell'anno altrove – girando ad Atlanta, Vancouver o in Australia, per esempio – e alcuni hanno lasciato completamente la città. Questo cambiamento è guidato più da ragioni economiche che di stile di vita. I budget degli studi si stanno riducendo e la produzione si è spostata fuori da Hollywood poiché altri stati e paesi offrono incentivi fiscali che rendono le riprese più economiche. L'anno scorso, la produzione a LA ha toccato un minimo storico, secondo un rapporto di ottobre della no-profit FilmLA.

"Tutti possono sicuramente sentire gli effetti del cambiamento dei budget, incluso il talento", afferma Kent Belden, CEO di The Only Agency, che rappresenta stylist di celebrità come Dani Michelle e Sam Woolf.

Questo sta avendo un effetto a catena sulla moda. Tradizionalmente, gli studi destinavano budget di styling per i talenti durante i tour stampa, ma quei budget si sono ridotti negli ultimi anni. Una stylist nota che rimane stupita quando vede i rapporti su quanto guadagnano i film ad alto budget, per poi essere pagata solo 500-700 dollari a look.

"Queste società mediatiche e gli studi sono grandi corporazioni. Sono società pubbliche. Cercano sempre di risparmiare", dice Karla Welch, che veste attori come Renate Reinsve e Tessa Thompson.

"I budget degli studi non sono sostenibili", aggiunge la stylist Britt Theodora, che lavora con la regista Celine Song e l'attore Pete Davidson. "Ho uno studio, un dipendente a tempo pieno, assistenti freelance e sarti. C'è molto lavoro dietro questi look". A volte, spiega, ti aspetti un importante tour stampa di 20 look, per poi finire ad aver bisogno solo di un paio di outfit. Ma il lavoro preparatorio rimane lo stesso.

La marea potrebbe essere in procinto di girare, almeno per i budget cinematografici. Nel giugno 2025, il governatore della California Gavin Newsom ha aumentato i crediti d'imposta annuali per la produzione cinematografica e televisiva da 330 a 750 milioni di dollari. Una stylist che lavora nella moda e nel cinema si aspetta che questo riporterà a LA i lavori per film e spot. A dicembre, Newsom ha annunciato che 28 progetti cinematografici avevano ricevuto sostegno attraverso il programma di crediti d'imposta ampliato, un segnale positivo per il 2026.

Il pubblicitario della moda David Siwicki, che era a LA a dicembre per i giorni stampa, si sente ottimista. "Dopo lo sciopero degli sceneggiatori, gli incendi... ci sono stati alcuni intoppi e momenti difficili per LA", dice. "So che è ancora dura per l'industria qui, ma sembrava un buon momento per tornare e connettersi con le persone di persona". Siwicki ha costruito relazioni con top stylist come Wayman e Micah, Karla Welch, Elizabeth Stewart e Jamie Mizrahi. "È fantastico avere quel tempo di persona. È la cosa più preziosa".

Anche se gli incentivi fiscali potrebbero riportare la produzione a LA, ciò non significa che gli studi investiranno di più nella moda dei talenti. Gli stylist credono che il precedente attuale sia stabilito e lo status quo difficilmente cambierà. Belden vede i vincoli di budget come un'opportunità per nuove possibilità. "Apre la porta a trovare modi creativi per costruire relazioni direttamente con i brand per compensare i budget, il che giova sia agli stylist che ai loro clienti", afferma.

Ma questo significa anche che districarsi tra contratti e relazioni con i brand sta diventando più impegnativo per l'ambiente della moda di Hollywood, specialmente con reti di sicurezza finanziarie più piccole. Ci sono crescenti preoccupazioni sulla libertà creativa degli stylist che lavorano con brand indipendenti se le grandi case di moda dominano la stagione dei premi attraverso contratti rigidi. Quindi, come si sta adattando l'industria della moda di Hollywood?

**Dinamiche dei brand in evoluzione**

I contratti con i grandi brand erano una volta visti come bonus oltre alle tariffe degli studi, ma ora molti ci contano come fonte di reddito stabile, dice la stylist Jessica Welch. Con i budget degli studi che si riducono e le riprese che si spostano fuori Los Angeles, l'impatto si sta riversando su come la moda appare a Hollywood. Questi accordi redditizi con i brand, spesso del valore di milioni, tipicamente includono clausole di esclusività e look completo, limitando ciò che i talenti possono indossare al di fuori del brand sotto contratto. Questo è particolarmente comune durante la stagione dei premi, poiché i grandi brand sfruttano i principali eventi per mostrare i loro look sulle celebrità partner.

"Ottenere un contratto con un brand per il proprio cliente è il sogno, ma poi lei deve indossare solo quel brand", nota Welch. Sostiene che questo può essere un danno sia per il talento che per il brand. "Certo, avere una lista di grandi concorrenti che il tuo cliente non può indossare è giusto. Ma vedere il tuo talento in altri brand aggiunge valore. Possono avere momenti diversi, rendendo i tuoi momenti sotto contratto ancora più impattanti".

Welch sostiene questo approccio equilibrato. Per esempio, veste l'attrice Renate Reinsve in Louis Vuitton incorporando anche etichette indipendenti come Renaissance Renaissance e Meryll Rogge. La stylist Danielle Goldberg segue una strategia simile con i suoi clienti. L'ambasciatrice Dior Greta Lee, per esempio, continua a supportare designer indipendenti di New York come Colleen Allen, Diotima, Luar e Still Kelly anche dopo il suo annuncio con Dior.

Tuttavia, questo approccio non sempre funziona. Welch aveva pianificato che un cliente indossasse un brand indipendente ai Gotham Awards del mese scorso, ma il contratto del cliente con un grande brand lo ha impedito.

Nel frattempo, i talenti senza contratti con i brand a volte devono coprire costi come le modifiche sartoriali di tasca propria, spiega Welch. È qui che i posizionamenti di orologi e gioielli possono aiutare a compensare le spese di moda e lavoro, dice la stylist Theodora. "Stiamo facendo 'girl math' su tutto per far funzionare le cose".

**Aspetti positivi**

Nonostante le sfide nelle riprese locali, la scena dello styling delle celebrità non è stata tutta grigia dalla pandemia, dice lo stylist Andrew Belden. Diversi trend positivi sono emersi insieme alle preoccupazioni sui budget. "Il panorama dello styling delle celebrità ha vissuto un grande reset post-pandemia, portando a più opportunità per stylist e team di glam", nota. "C'è stato un aumento di eventi in presenza – eventi sportivi, red carpet, eventi stampa – che aumenta la domanda per i nostri artisti". L'ascesa dello streaming è stata anche un plus, aggiunge, con più talenti che hanno bisogno di outfit per attività promozionali. Welch concorda, sottolineando che il flusso costante di contenuti significa che c'è sempre lavoro disponibile.

Questo crea opportunità per brand più piccoli di ottenere visibilità, anche se i red carpet rimangono dominati dalle grandi case. David Siwicki, fondatore di David Siwicki Communication, ha tenuto il suo secondo giorno stampa a Los Angeles a dicembre per sfruttare il fermento iniziale della stagione dei premi. "Mi piace coinvolgermi dopo il lancio delle nuove collezioni a ottobre, all'inizio della stagione dei premi", dice di questa strategia. La maggior parte dei clienti designer di Siwicki, inclusi Meryll Rogge, Renaissance Renaissance e August Barron, sono più adatti per eventi diurni come talk show e giorni stampa piuttosto che red carpet, offrendo strade alternative per vestire i talenti.

"È un altro atto di equilibrio", conclude, evidenziando lo sforzo continuo per navigare queste dinamiche in evoluzione. È un delicato atto di equilibrio. "Se un cliente ha 20 eventi in una settimana, devo considerare se avrà effettivamente un momento per brillare in un look da un evento che potrebbe non avere molta visibilità", dice Welch. Inoltre, alcuni brand più piccoli non possono permettersi le spese di spedizione, quindi lo stylist deve decidere se un outfit vale la pena di coprire la fattura FedEx. "I giorni in cui si aveva un conto FedEx fornito dallo studio sono finiti. Semplicemente non funziona più così. Nessuno studio lo offre più", spiega Welch.

Per i brand, tuttavia, mettere i propri abiti davanti agli stylist e sulle celebrità rimane cruciale, anche per eventi promozionali più piccoli. C'è variazione in queste opportunità, nota Siwicki. "Alcuni show hanno molta più promozione integrata; dipende davvero. Stanno facendo i morning show di New York, o sono solo anteprime e interviste video?"

Un rappresentante PR di una grande casa di moda sottolinea l'importanza di vestire i talenti per eventi di premi minori, nonostante la copertura limitata, per rimanere in cima alla mente degli stylist per le occasioni più grandi. Theodora concorda che questo abbia un valore reale. "Sarò sempre così grata alle persone che hanno prestato pezzi all'inizio", dice. "Non lo dimentichi, perché non tutti hanno la possibilità di lavorare con una favorita della moda fin dall'inizio".

Elle Fanning arriva da Jimmy Kimmel per promuovere **Sentimental Value** indossando il brand indipendente Oude Waag, rappresentato da Siwicki.
**Foto: PG/Bauer-Griffin/GC Images**

Un aspetto positivo di queste dinamiche hollywoodiane in cambiamento – inclusa la riduzione delle tariffe di styling degli studi – è che la stagione dei premi non è più la priorità assoluta per molti stylist, secondo Theodora. Attualmente, nessuno dei suoi clienti è nominato questa stagione. "Come stylist di celebrità, a volte penso ancora, 'Oh, non ho avuto nessuno per la stagione dei premi quest'anno', ma la mia attività sta ancora crescendo", dice. "Non ho più bisogno della stagione dei premi per far crescere la mia attività. Ci sono molte altre opportunità". Scherza dicendo che la sua risposta potrebbe essere diversa tra dieci anni.

Gli addetti ai lavori credono che la stagione dei premi rimarrà significativa. "I film saranno sempre realizzati e la stagione dei premi non scomparirà – è profondamente radicata nell'industria dell'intrattenimento", dice Welch. "E grazie al cielo. Spero che continui a ispirare le persone, perché è essenziale per la sua sopravvivenza".

Tuttavia, la guerra di offerte tra Netflix e Paramount (quest'ultima ha rilasciato solo otto film nel 2025, nessuno girato a LA) indica una futura incertezza. Questo significa che gli stylist dovranno essere ancora più strategici con le loro tariffe e budget, mentre i brand continueranno a dettare legge sul red carpet. Welch spera che questo possa portare a un'evoluzione nel modo in cui i brand affrontano gli ambasciatorati. "Un po' più di flessibilità all'interno di quel sistema è cruciale per il successo di tutti", dice. "I brand di lusso e moda devono partecipare in modo più significativo e adattabile. Potrebbero vedere ritorni migliori".

**Altro su questo argomento:**
- Qual è il futuro della manifattura a LA?
- Come la moda di LA si sta ricostruendo dopo gli incendi
- Come si presenta costruire un brand a LA nel 2026?

**Domande Frequenti**
FAQs Esodo di Hollywood e l'Industria della Moda

Domande di Livello Base

Di cosa si parla quando si menziona l'esodo di Hollywood?
Si riferisce alla tendenza di molti attori, sceneggiatori e altri professionisti dell'intrattenimento a lasciare Los Angeles per altre città e stati, spesso a causa degli alti costi, della qualità della vita e dei cambiamenti nel lavoro da remoto.

Come è connessa l'industria della moda a Hollywood?
Hollywood e la moda sono sempre state strettamente legate. Le celebrità indossano outfit di designer a premiere ed eventi, il che guida le tendenze, aumenta la visibilità del brand e crea un'enorme domanda per gli stili da red carpet.

Quindi, se le celebrità lasciano LA, significa meno eventi red carpet?
Non necessariamente meno eventi, ma il centro geografico della cultura delle celebrità si sta diffondendo. Gli eventi principali accadono ancora, ma la relazione quotidiana e stretta tra stylist, designer e star a LA sta cambiando.

Impatto e Cambiamenti

Qual è l'impatto immediato più grande sui brand di moda?
I brand stanno perdendo l'accesso costante e informale alle celebrità che avevano a LA. È più difficile far arrivare outfit alle star per eventi dell'ultimo minuto o costruire relazioni attraverso visite in showroom di persona.

Le settimane della moda e i lanci ne risentono?
Sì. Le prime file alle sfilate di New York, Parigi e Milano potrebbero apparire diverse, con meno volti di livello A che volano da LA per ogni show. I brand ora si concentrano anche di più su influencer e celebrità basate nelle loro nuove città di residenza.

La moda da red carpet sta diventando meno importante?
Si sta evolvendo. Mentre i principali premi rimangono critici, lo stile quotidiano delle celebrità ha meno volume. L'influenza della moda si sta spostando di più sui social media e sui creatori di contenuti digitali, non solo sulle tradizionali star del cinema.

Quali parti dell'industria della moda sono colpite più duramente?
- Stylist e agenzie PR di alto livello a LA. Il loro modello di business si basava sulla prossimità.
- Servizi di noleggio di lusso. Meno richieste dell'ultimo minuto per outfit da premiere.
- Giornalismo di moda basato sugli eventi. Meno stile quotidiano delle celebrità da riportare.

Opportunità e Cambiamenti

Questo cambiamento potrebbe essere in qualche modo positivo per la moda?
Potenzialmente sì. Potrebbe:
- Democratizzare l'influenza. Mettere in luce tendenze da altre città come Austin, Nashville o Miami.