Un an après les incendies qui ont ravagé Los Angeles, Vogue Business examine les efforts de relèvement et de reconstruction de la mode dans notre série Refashioning LA, explorant vers où se dirige l'industrie de la mode et de l'habillement de la ville en 2026.

Ces prochaines semaines, Hollywood aura brièvement l'impression de redevenir lui-même. La saison des récompenses a commencé, et l'industrie du divertissement a déferlé sur Los Angeles pour l'enchaînement ininterrompu de cérémonies, culminant avec les Oscars à la mi-mars. Pourtant, cet afflux d'acteurs et de dirigeants ne fait que rendre leur absence le reste de l'année plus perceptible.

De nombreux anciens Angelenos passent désormais une grande partie de l'année ailleurs – tournant à Atlanta, Vancouver ou en Australie, par exemple – et certains ont quitté la ville définitivement. Cette évolution est davantage motivée par l'économie que par le mode de vie. Les budgets des studios diminuent, et la production a quitté Hollywood car d'autres États et pays proposent des incitations fiscales qui rendent les tournages moins chers. L'an dernier, la production à Los Angeles a atteint un plus bas historique, selon un rapport d'octobre de l'organisme à but non lucratif FilmLA.

« Tout le monde peut clairement ressentir les effets de l'évolution des budgets, y compris les talents », déclare Kent Belden, PDG de The Only Agency, qui représente des stylistes de célébrités comme Dani Michelle et Sam Woolf.

Cela a un effet d'entraînement sur la mode. Traditionnellement, les studios prévoyaient des budgets de stylisme pour les talents pendant les tournées de promotion, mais ces budgets se sont réduits ces dernières années. Une styliste note qu'elle est stupéfaite quand elle voit les rapports sur les revenus des films à gros budget, alors qu'elle n'est payée que 500 à 700 dollars par tenue.

« Ces entreprises médiatiques et ces studios sont d'énormes sociétés. Ce sont des entreprises cotées en bourse. Elles cherchent toujours à économiser de l'argent », explique Karla Welch, qui habille des actrices comme Renate Reinsve et Tessa Thompson.

« Les budgets des studios ne sont pas viables », ajoute la styliste Britt Theodora, qui travaille avec la réalisatrice Celine Song et l'acteur Pete Davidson. « J'ai un studio, un employé à temps plein, des assistants indépendants et des tailleurs. Il y a beaucoup de travail derrière ces tenues. » Parfois, explique-t-elle, on s'attend à une importante tournée de promotion avec 20 tenues – pour finalement n'avoir besoin que de quelques tenues. Mais le travail de préparation reste le même.

La tendance pourrait être en train de s'inverser, du moins pour les budgets des films. En juin 2025, le gouverneur de Californie, Gavin Newsom, a augmenté les crédits d'impôt annuels pour la production cinématographique et télévisuelle, les faisant passer de 330 millions à 750 millions de dollars. Une styliste travaillant à la fois dans la mode et le cinéma s'attend à ce que cela ramène les tournages de films et de publicités à Los Angeles. En décembre, Newsom a annoncé que 28 projets cinématographiques avaient bénéficié du programme élargi de crédits d'impôt, un signe positif pour 2026.

L'attaché de presse mode David Siwicki, qui était à Los Angeles en décembre pour des journées presse, se montre optimiste. « Après la grève des scénaristes, les incendies… il y a eu des accrocs et des moments difficiles pour Los Angeles », dit-il. « Je sais que c'est encore dur pour l'industrie ici, mais c'était le bon moment pour revenir et renouer le contact en personne. » Siwicki a tissé des relations avec des stylistes de premier plan comme Wayman et Micah, Karla Welch, Elizabeth Stewart et Jamie Mizrahi. « C'est génial d'avoir ce temps en personne. C'est ce qu'il y a de plus précieux. »

Si les incitations fiscales peuvent ramener la production à Los Angeles, cela ne signifie pas pour autant que les studios investiront davantage dans la mode des talents. Les stylistes estiment que le précédent actuel est établi et que le statu quo a peu de chances de changer. Belden voit les contraintes budgétaires comme une opportunité pour de nouvelles possibilités. « Cela ouvre la porte à la recherche de moyens créatifs pour établir des relations directement avec les marques afin de compenser les budgets, ce qui profite à la fois aux stylistes et à leurs clients », explique-t-il.

Mais cela signifie aussi que naviguer parmi les contrats et les relations avec les marques devient plus difficile pour le milieu de la mode hollywoodien, surtout avec des filets de sécurité financiers plus petits. Les inquiétudes grandissent concernant la liberté créative des stylistes travaillant avec des marques indépendantes si les grandes maisons de mode dominent la saison des récompenses via des contrats stricts. Alors, comment l'industrie de la mode hollywoodienne s'adapte-t-elle ?

**L'évolution des dynamiques des marques**

Les contrats avec les grandes marques étaient autrefois considérés comme des bonus en plus des frais des studios, mais aujourd'hui, beaucoup en dépendent comme source de revenus stable, explique la styliste Jessica Welch. Avec la réduction des budgets des studios et le déplacement des tournages hors de Los Angeles, l'impact se répercute sur la façon dont la mode apparaît à Hollywood. Ces contrats lucratifs avec les marques, valant souvent des millions, incluent généralement des clauses d'exclusivité et de tenue complète, limitant ce que les talents peuvent porter en dehors de la marque contractuelle. C'est particulièrement courant pendant la saison des récompenses, car les grandes marques profitent des événements majeurs pour présenter leurs looks sur les célébrités qu'elles parrainent.

« Décrocher un contrat avec une marque pour votre cliente est le rêve, mais ensuite, elle ne doit porter que cette marque », note Welch. Elle soutient que cela peut desservir à la fois le talent et la marque. « Bien sûr, avoir une liste de grands concurrents que votre cliente ne peut pas porter est juste. Mais voir votre talent dans d'autres marques ajoute de la valeur. Ils peuvent avoir des moments diversifiés, rendant vos moments contractuels encore plus percutants. »

Welch prône cette approche équilibrée. Par exemple, elle habille l'actrice Renate Reinsve en Louis Vuitton tout en incorporant des marques indépendantes comme Renaissance Renaissance et Meryll Rogge. La styliste Danielle Goldberg suit une stratégie similaire avec ses clientes. L'ambassadrice Dior Greta Lee, par exemple, continue de soutenir des créateurs new-yorkais indépendants comme Colleen Allen, Diotima, Luar et Still Kelly même après son annonce avec Dior.

Cependant, cette approche ne réussit pas toujours. Welch avait prévu qu'une cliente porte une marque indépendante aux Gotham Awards le mois dernier, mais le contrat de la cliente avec une grande marque l'en a empêchée.

Parallèlement, les talents sans contrat avec une marque doivent parfois assumer eux-mêmes des frais comme les retouches, explique Welch. C'est là que les placements de montres et de bijoux peuvent aider à compenser les dépenses de mode et de main-d'œuvre, explique la styliste Theodora. « On fait des calculs de "fille" pour tout pour que ça fonctionne. »

**Des lueurs d'espoir**

Malgré les défis liés aux tournages locaux, le paysage du stylisme de célébrités n'a pas été entièrement sombre depuis la pandémie, déclare le styliste Andrew Belden. Plusieurs tendances positives ont émergé parallèlement aux préoccupations budgétaires. « Le paysage du stylisme de célébrités a connu une réinitialisation majeure après la pandémie, conduisant à plus d'opportunités pour les stylistes et les équipes de glamour », note-t-il. « Il y a eu une augmentation des événements en personne – événements sportifs, tapis rouges, événements presse – ce qui stimule la demande pour nos artistes. » L'essor du streaming a également été un plus, ajoute-t-il, avec plus de talents ayant besoin de tenues pour des activités promotionnelles. Welch est d'accord, soulignant que le flux constant de contenu signifie qu'il y a toujours du travail disponible.

Cela crée des opportunités pour les petites marques de gagner en visibilité, même si les tapis rouges restent dominés par les grandes maisons. David Siwicki, fondateur de David Siwicki Communication, a organisé sa deuxième journée presse à Los Angeles en décembre pour profiter de l'effervescence du début de la saison des récompenses. « J'aime m'engager après le lancement des nouvelles collections en octobre, au début de la saison des récompenses », dit-il à propos de cette stratégie. La plupart des clients créateurs de Siwicki, dont Meryll Rogge, Renaissance Renaissance et August Barron, sont mieux adaptés aux événements de jour comme les talk-shows et les journées presse plutôt qu'aux tapis rouges, offrant des voies alternatives pour habiller les talents.

« C'est un autre exercice d'équilibre », conclut-il, soulignant l'effort constant pour naviguer dans ces dynamiques en évolution. C'est un exercice d'équilibre délicat. « Si un client a 20 événements en une semaine, je dois me demander s'il aura vraiment un moment pour briller dans une tenue d'un événement qui pourrait ne pas avoir beaucoup de visibilité », explique Welch. De plus, certaines petites marques ne peuvent pas se permettre les frais d'expédition, donc le styliste doit décider si une tenue vaut la peine de couvrir la facture FedEx. « L'époque où l'on avait un compte FedEx fourni par le studio est révolue. Ce n'est plus comme ça que ça fonctionne. Aucun studio n'offre cela », explique Welch.

Pour les marques, cependant, il reste crucial de présenter leurs vêtements aux stylistes et de les faire porter par des célébrités, même pour des événements promotionnels plus petits. Il y a des variations dans ces opportunités, note Siwicki. « Certaines émissions ont beaucoup plus de promotion intégrée ; cela dépend vraiment. Font-elles les matinales de New York, ou est-ce juste des avant-premières et des interviews vidéo ? »

Un représentant des relations publiques d'une grande maison de mode souligne l'importance d'habiller les talents pour les petits événements de récompenses, malgré la couverture limitée, pour rester présent à l'esprit des stylistes pour les grandes occasions. Theodora convient que cela a une réelle valeur. « Je serai toujours si reconnaissante envers les personnes qui ont prêté des pièces au début », dit-elle. « On n'oublie pas ça, car tout le monde n'a pas la chance de travailler avec une chouchou de la mode dès le départ. »

Elle Fanning arrivant à l'émission de Jimmy Kimmel pour promouvoir **Sentimental Value** portant la marque indépendante Oude Waag, représentée par Siwicki.
**Photo : PG/Bauer-Griffin/GC Images**

Un aspect positif de ces dynamiques hollywoodiennes changeantes – y compris la réduction des frais de stylisme des studios – est que la saison des récompenses n'est plus la priorité ultime pour de nombreux stylistes, selon Theodora. Actuellement, aucun de ses clients n'est nominé cette saison. « En tant que styliste de célébrités, je pense parfois encore : "Oh, je n'avais personne pour la saison des récompenses cette année", mais mon activité continue de croître », dit-elle. « Je n'ai plus besoin de la saison des récompenses pour développer mon activité. Il y a plein d'autres opportunités. » Elle plaisante en disant que sa réponse pourrait être différente dans dix ans.

Les initiés estiment que la saison des récompenses restera importante. « Des films seront toujours réalisés, et la saison des récompenses ne va pas disparaître – elle est profondément ancrée dans l'industrie du divertissement », déclare Welch. « Et Dieu merci. J'espère qu'elle continuera à inspirer les gens, car c'est essentiel pour sa survie. »

Cependant, la guerre d'enchères entre Netflix et Paramount (cette dernière n'ayant sorti que huit films en 2025, aucun tourné à Los Angeles) indique une incertitude future. Cela signifie que les stylistes devront être encore plus stratégiques avec leurs honoraires et leurs budgets, tandis que les marques continueront de dominer sur le tapis rouge. Welch espère que cela pourrait conduire à une évolution dans la façon dont les marques abordent les ambassadrices. « Un peu plus de flexibilité dans ce système est crucial pour le succès de tous », dit-il. « Les marques de luxe et de mode doivent participer de manière plus significative et adaptable. Elles pourraient en tirer de meilleurs retours. »

**En savoir plus sur ce sujet :**
- Quel avenir pour la fabrication à Los Angeles ?
- Comment la mode de Los Angeles se reconstruit après les incendies
- À quoi ressemble la construction d'une marque à Los Angeles en 2026 ?

**Foire aux questions**
FAQ sur l'exode d'Hollywood et l'industrie de la mode

Questions de niveau débutant

De quoi parle-t-on avec l'exode d'Hollywood ?
Il s'agit de la tendance de nombreux acteurs, scénaristes et autres professionnels du divertissement à quitter Los Angeles pour d'autres villes et États, souvent en raison des coûts élevés, de la qualité de vie et des changements dans le travail à distance.

Comment l'industrie de la mode est-elle liée à Hollywood ?
Hollywood et la mode ont toujours été étroitement liés. Les célébrités portent des tenues de créateurs aux avant-premières et aux événements, ce qui stimule les tendances, augmente la visibilité des marques et crée une énorme demande pour les styles de tapis rouge.

Donc, si les célébrités quittent Los Angeles, cela signifie-t-il moins d'événements sur tapis rouge ?
Pas nécessairement moins d'événements, mais le centre géographique de la culture des célébrités se diffuse. Les grands événements ont toujours lieu, mais la relation quotidienne étroite entre stylistes, créateurs et stars à Los Angeles est en train de changer.

Impact et changements

Quel est l'impact immédiat le plus important sur les marques de mode ?
Les marques perdent l'accès constant et informel aux célébrités qu'elles avaient à Los Angeles. Il est plus difficile de fournir des tenues aux stars pour des événements de dernière minute ou de tisser des relations via des visites en personne dans les showrooms.

Les semaines de la mode et les lancements sont-ils affectés ?
Oui. Les premiers rangs des défilés à New York, Paris et Milan pourraient être différents, avec moins de visages de la liste A venant de Los Angeles pour chaque défilé. Les marques se concentrent désormais aussi davantage sur les influenceurs et les célébrités basés dans leurs nouvelles villes de résidence.

La mode de tapis rouge devient-elle moins importante ?
Elle évolue. Bien que les grandes cérémonies de récompenses restent cruciales, le style quotidien des célébrités a moins de volume. L'influence de la mode se déplace davantage vers les médias sociaux et les créateurs de contenu numérique, pas seulement vers les stars de cinéma traditionnelles.

Quelles parties de l'industrie de la mode sont les plus touchées ?
- Les stylistes et agences de relations publiques de luxe à Los Angeles. Leur modèle économique reposait sur la proximité.
- Les services de location de luxe. Moins de demandes de dernière minute pour des tenues d'avant-première.
- Le journalisme de mode axé sur les événements. Moins de style quotidien de célébrités à relater.

Opportunités et évolutions

Ce changement pourrait-il être bénéfique pour la mode d'une manière ou d'une autre ?
Potentiellement oui. Cela pourrait :
- Démocratiser l'influence. Mettre en lumière les tendances d'autres villes comme Austin, Nashville ou Miami.