在洛杉矶大火肆虐一年后，《Vogue Business》通过“重塑洛杉矶”系列报道，审视时尚产业的复苏与重建之路，探索2026年这座城市的时尚服装产业将走向何方。
未来几周，好莱坞将短暂地重拾往日氛围。颁奖季已然开启，娱乐界人士齐聚洛杉矶，各类典礼将轮番上演直至三月中旬的奥斯卡颁奖礼。然而，这股演员与高管涌入的浪潮，反而让这座城市在一年中其他时间的冷清更为凸显。
如今，许多曾经的洛杉矶居民每年大半时间辗转于亚特兰大、温哥华或澳大利亚等地进行拍摄，甚至有人彻底离开了这座城市。这种迁徙更多源于经济考量而非生活方式选择。随着制片预算缩减，加之其他州和国家提供税收优惠以降低拍摄成本，影视制作正逐渐撤离好莱坞。非营利组织FilmLA去年10月的报告显示，洛杉矶影视制作量已跌至历史最低点。
“所有人都能明显感受到预算转移的影响，包括明星们。”代表丹妮·米歇尔、山姆·伍尔夫等明星造型师的The Only Agency公司CEO肯特·贝尔登坦言。
这种变化正对时尚界产生涟漪效应。传统上，制片公司会为明星的宣传活动预留造型预算，但近年来这些预算持续缩水。一位造型师透露，当她看到高成本电影票房报告时深感震惊，因为自己为每个造型仅获得500至700美元报酬。
“这些媒体公司和制片厂都是大型上市公司，永远在寻求节约成本。”曾为雷娜特·赖因斯夫、泰莎·汤普森等演员打造造型的卡拉·韦尔奇表示。
“制片厂的预算模式难以为继。”与导演席琳·宋、演员皮特·戴维森合作的造型师布里特·西奥多拉补充道，“我经营着工作室，雇佣全职员工、自由助理和裁缝，每个造型背后都凝聚大量心血。”她解释称，有时预期需要准备20套宣传造型，最终却只需寥寥数套服装，但前期筹备工作丝毫未减。
转机或许正在出现——至少在电影预算方面。2025年6月，加州州长加文·纽瑟姆将影视制作年度税收抵免额度从3.3亿美元提升至7.5亿美元。一位横跨时尚与电影领域的造型师预测，这将促使电影及商业拍摄回归洛杉矶。去年12月，纽瑟姆宣布已有28个电影项目通过扩大的税收抵免计划获得支持，这为2026年释放出积极信号。
去年12月赴洛杉矶参加媒体发布日的时尚公关大卫·西维茨基感到乐观：“经历编剧罢工、火灾等挫折后，洛杉矶确实遭遇困境。虽然本地产业仍处寒冬，但此刻正是回归线下、重联人脉的好时机。”他已与韦曼、米卡、卡拉·韦尔奇、伊丽莎白·斯图尔特、杰米·米兹拉希等顶级造型师建立合作关系。“面对面交流至关重要，这是最宝贵的财富。”
尽管税收优惠可能促使制作回归，却未必意味着制片方会增加明星造型投入。造型师们认为当前的低预算模式已成定局，短期内难以改变。贝尔登则将预算限制视为新机遇：“这促使我们开拓创意路径，直接与品牌建立合作以弥补预算缺口，最终实现造型师与客户的双赢。”
但这也意味着，好莱坞时尚圈在应对品牌合约与人际关系时面临更大挑战，尤其是在财务安全网日益缩小的背景下。随着顶级时装屋通过严格合约主导颁奖季，造型师与独立品牌合作时的创作自由空间备受挤压。那么，好莱坞时尚产业将如何应变？
**品牌动态变迁**
造型师杰西卡·韦尔奇指出，过去品牌合约常被视为制片方费用外的额外红利，如今却成为许多人的稳定收入来源。随着制片预算削减及拍摄外迁，时尚在好莱坞的呈现方式正被深刻影响。这些价值数百万美元的丰厚品牌合约通常包含排他性和全套造型条款，限制了明星在合约品牌外的着装选择——这在颁奖季尤为常见，顶级品牌借重大活动让合作明星展示其设计。
“为客户争取品牌合约是理想目标，但这也意味着她只能穿着该品牌。”韦尔奇坦言这种模式对明星和品牌都可能造成损害，“当然，列出客户不能穿着的竞品名单是合理的。但让明星展示多元品牌能创造更多价值，多样化的亮相反而能让合约造型更显夺目。”
韦尔奇倡导平衡之道。例如在为演员雷娜特·赖因斯夫搭配路易威登的同时，也会融入Renaissance Renaissance、Meryll Rogge等独立品牌。造型师丹妮尔·戈德堡也为客户采取类似策略：迪奥品牌大使格蕾塔·李在官宣合作后，仍持续支持科琳·艾伦、迪奥蒂玛、Luar、斯蒂尔·凯利等纽约独立设计师。
但这种策略并非总能奏效。韦尔奇原计划让客户在上月的哥谭奖穿着独立品牌，却因客户的主要品牌合约而受阻。
与此同时，未签约品牌的明星有时需自承担剪裁等费用。西奥多拉指出，手表与珠宝植入可帮助抵消服装及人工成本：“我们正在用‘女生精算思维’权衡所有细节。”
**希望之光**
造型师安德鲁·贝尔登表示，尽管本地拍摄面临挑战，但疫情后的明星造型领域并非一片黯淡。在预算忧虑之外，若干积极趋势正在显现：“疫情后明星造型领域经历重大洗牌，为造型师和妆发团队创造了更多机会。体育赛事、红毯、媒体活动等线下场合的增加，提升了市场对我们从业者的需求。”流媒体崛起也带来利好，更多明星需要宣传活动的着装。韦尔奇对此表示认同，指出持续的内容产出意味着工作机会始终存在。
这为小众品牌创造了曝光机遇——即便红毯仍由大牌主导。大卫·西维茨基传播公司创始人大卫·西维茨基于去年12月举办第二届洛杉矶媒体日，以把握颁奖季前期热度。“我喜欢在新系列十月发布、颁奖季启幕时展开互动。”他如此解释其策略。西维茨基代理的设计师客户（包括Meryll Rogge、Renaissance Renaissance、August Barron等）更适合脱口秀、媒体日等日间活动，这为装扮明星提供了替代途径。
“这又是一场精妙的平衡术。”他总结道。韦尔奇进一步阐释：“如果客户一周有20场活动，我必须考量某套造型能否在曝光有限的活动里真正闪耀。”此外，部分小众品牌无力承担运费，造型师需自行判断是否值得支付联邦快递账单。“制片方提供快递账户的日子一去不返，现在没有工作室会提供这种支持。”韦尔奇坦言。
但对品牌而言，让服装接触造型师、亮相明星身上依然关键——即便是小型宣传活动。西维茨基指出机会存在差异：“有些节目自带更多推广资源，这取决于具体形式：是参与纽约晨间节目，还是仅限首映式和视频访谈？”
某顶级时装屋公关代表强调，尽管小型颁奖活动关注有限，但为明星提供造型能保持在造型师心中的优先级，为重大场合铺路。西奥多拉认同这种策略的价值：“我会永远感激早期出借作品的设计师，因为并非所有人起步时就能与时尚宠儿合作。”
艾丽·范宁在宣传《情感价值》期间，身着西维茨基代理的独立品牌Oude Waag亮相《吉米·坎摩尔直播秀》。
**摄影：PG/Bauer-Griffin/GC Images**
西奥多拉指出，好莱坞生态变化（包括制片方造型费缩减）带来一个积极影响：颁奖季不再是许多造型师的终极目标。当前她服务的客户均未获本季提名。“作为明星造型师，我偶尔仍会想‘今年颁奖季没有客户参与’，但我的事业仍在成长。我不再依赖颁奖季拓展业务，其他机会层出不穷。”她笑言十年后答案或许不同。
业内人士认为颁奖季仍具重要意义。“电影永存，颁奖季不会消失——它已深植娱乐产业。”韦尔奇表示，“谢天谢地，我希望它能持续激励人们，这是其存续的关键。”
然而，Netflix与派拉蒙的竞逐（后者2025年仅发行八部电影且均未在洛杉矶拍摄）预示着未来的不确定性。这意味着造型师需更精妙地规划报酬与预算，而品牌将继续主导红毯。韦尔奇希望这能推动品牌大使合作模式的进化：“体系中更多灵活性对各方成功至关重要。奢侈时尚品牌需要以更有意义、更灵活的方式参与，或许能获得更好回报。”
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- 2026年在洛杉矶打造品牌是怎样的图景？
**常见问题解答：好莱坞迁徙与时尚产业**
**基础问题**
**众人谈论的好莱坞迁徙指什么？**
指许多演员、编剧等娱乐业从业者因高昂成本、生活质量及远程工作变革等因素，离开洛杉矶迁往其他城市或州的现象。
**时尚产业与好莱坞有何关联？**
好莱坞与时尚始终紧密相连。明星在首映礼及活动中穿着设计师作品，推动潮流趋势，提升品牌能见度，并创造巨大的红毯造型需求。
**明星离开洛杉矶是否意味着红毯活动减少？**
未必是活动数量减少，而是明星文化的中心地域正在扩散。重大活动依然举办，但造型师、设计师与明星在洛杉矶日常紧密联系的关系正在改变。
**影响与变革**
**对时尚品牌最直接的影响是什么？**
品牌正在失去以往在洛杉矶能随时接触明星的非正式渠道。难以为临时活动向明星提供服装，也难以通过线下展厅访问建立关系。
**时装周与新品发布是否受影响？**
是的。纽约、巴黎、米兰时装秀的前排阵容可能发生变化，从洛杉矶飞赴每场秀的顶级明星面孔减少。品牌也更关注迁居新城市的网红与明星。
**红毯时尚的重要性是否下降？**
正在演变。虽然重大颁奖礼依然关键，但日常明星造型数量减少。时尚影响力正更多转向社交媒体和数字内容创作者，而非仅限传统电影明星。
**时尚产业哪些领域受冲击最大？**
- 洛杉矶高端造型师与公关公司：其商业模式依赖地理邻近性
- 奢侈品租赁服务：首映礼服装的临时需求减少
- 活动型时尚媒体报道：可报道的日常明星造型减少
**机遇与转变**
**这种变化对时尚是否有积极意义？**
可能存在积极影响：
- 推动影响力民主化：聚焦奥斯汀、纳什维尔、迈阿密等其他城市的潮流
- 促进数字优先合作：远程造型与虚拟试装更加普遍
- 激励品牌创新关系建设：通过数字平台与分散各地的明星建立联系