Et år efter de brande, der hærgede Los Angeles, undersøger Vogue Business modesektorens genopretning og genopbygningsbestræbelser i vores serie, Refashioning LA, der udforsker, hvor byens mode- og tøjindustri er på vej hen i 2026.

I de næste par uger vil Hollywood kortvarigt føles som sig selv igen. Awards-sæsonen er begyndt, og underholdningsindustrien er strømmet til LA for den uafbrudte række af ceremonier, der kulminerer med Oscar-uddelingen i midten af marts. Men denne tilstrømning af skuespillere og ledere gør deres fravær resten af året kun mere påfaldende.

Mange tidligere Angelenos tilbringer nu store dele af året andre steder – de optager fx i Atlanta, Vancouver eller Australien – og nogle har forladt byen helt. Denne ændring drives mere af økonomi end livsstil. Studiobudgetterne skrumper, og produktionen er flyttet ud af Hollywood, da andre stater og lande tilbyder skattefordele, der gør optagelser billigere. Ifølge en rapport fra oktober fra den nonprofitorganisation FilmLA, nåede produktionen i LA et rekordlavt niveau sidste år.

"Alle kan helt sikkert mærke virkningerne af de skiftende budgetter, inklusive talentet," siger Kent Belden, administrerende direktør for The Only Agency, som repræsenterer celebrity-stylister som Dani Michelle og Sam Woolf.

Dette har en ringvirkning på modeverdenen. Studier har traditionelt reserveret stylingbudgetter til talent under presse-tours, men disse budgetter er blevet mindre de seneste år. En stylist bemærker, at hun bliver forbavset, når hun ser rapporter om, hvor meget stor-budget film tjener, kun for selv at blive betalt 500 til 700 dollars per look.

"Disse medievirksomheder og studier er enorme selskaber. De er børsnoterede. De søger altid at spare penge," siger Karla Welch, som styler skuespillere som Renate Reinsve og Tessa Thompson.

"Studiebudgetterne er ikke bæredygtige," tilføjer stylisten Britt Theodora, som arbejder med instruktøren Celine Song og skuespilleren Pete Davidson. "Jeg har et studie, en fuldtidsansat, freelance-assistenter og skræddere. Der ligger meget arbejde bag disse looks." Nogle gange, forklarer hun, forventer man en stor presse-tour med 20 looks – for blot at ende med kun at have brug for et par outfits. Men forberedelsesarbejdet forbliver det samme.

Tidevandet kan være ved at vende, i hvert fald for filmbudgetter. I juni 2025 forøgede Californiens guvernør Gavin Newsom de årlige skattefradrag for film- og tv-produktion fra 330 millioner til 750 millioner dollars. En stylist, der arbejder med både mode og film, forventer, at dette vil bringe film- og reklamearbejde tilbage til LA. I december meddelte Newsom, at 28 filmprojekter havde modtaget støtte gennem det udvidede skattefradragsprogram, et positivt tegn for 2026.

Mode-PR-manden David Siwicki, som var i LA i december til presse-dage, føler sig optimistisk. "Efter forfatterstrejken, brandene... har der været nogle bump på vejen og svære tider for LA," siger han. "Jeg ved, at det stadig er hårdt for industrien her, men det føltes som et godt tidspunkt at komme tilbage og mødes med folk personligt." Siwicki har bygget relationer op med top-stylister som Wayman og Micah, Karla Welch, Elizabeth Stewart og Jamie Mizrahi. "Det er fantastisk at have den personlige tid sammen. Det er det mest værdifulde."

Selvom skattefordele kan bringe produktionen tilbage til LA, betyder det ikke, at studierne vil investere mere i talentets mode. Stylister mener, at den nuværende præcedens er skabt, og status quo sandsynligvis ikke vil ændre sig. Belden ser budgetbegrænsninger som en chance for nye muligheder. "Det åbner døren for at finde kreative måder at opbygge relationer direkte med brands for at kompensere for budgetter, hvilket gavner både stylister og deres klienter," siger han.

Men dette betyder også, at det bliver mere udfordrende for Hollywoods modefolk at navigere i brandkontrakter og relationer, især med mindre økonomiske sikkerhedsnet. Der er en stigende bekymring om stylisters kreative frihed, når de arbejder med uafhængige brands, hvis store modehuse dominerer awards-sæsonen gennem strenge kontrakter. Så hvordan tilpasser Hollywoods modeindustri sig?

Skiftende branddynamikker

Store brandkontrakter blev engang set som bonusser oven på studiehonorarer, men nu er mange afhængige af dem som en stabil indtægtskilde, siger stylisten Jessica Welch. Med skrumpende studiobudgetter og optagelser, der flytter ud af Los Angeles, siver virkningen ned til hvordan mode fremstår i Hollywood. Disse lukrative brand-aftaler, ofte værd millioner, inkluderer typisk eksklusivitets- og fuld-look-klausuler, der begrænser, hvad talentet kan bære uden for det kontraherede brand. Dette er især almindeligt under awards-sæsonen, da store brands udnytter topbegivenheder til at vise deres looks på partnerecelebrityer.

"At sikre en brandkontrakt for sin klient er drømmen, men så skal hun kun bære det brand," bemærker Welch. Hun argumenterer for, at dette kan være en bjørnetjeneste for både talentet og brandet. "Selvfølgelig er det fair at have en liste over store konkurrenter, som din klient ikke må bære. Men at se dit talent i andre brands tilføjer værdi. De kan have forskelligartede øjeblikke, hvilket gør dine kontraherede øjeblikke endnu mere effektfulde."

Welch taler for denne afbalancerede tilgang. For eksempel styler hun skuespillerinden Renate Reinsve i Louis Vuitton, mens hun også inkorporerer uafhængige mærker som Renaissance Renaissance og Meryll Rogge. Stylisten Danielle Goldberg følger en lignende strategi med sine klienter. Dior-ambassadøren Greta Lee støtter for eksempel fortsat uafhængige newyorkse designere som Colleen Allen, Diotima, Luar og Still Kelly, selv efter sin Dior-annoncering.

Denne tilgang lykkes dog ikke altid. Welch planlagde, at en klient skulle bære et uafhængigt brand til Gotham Awards forrige måned, men klientens store brandkontrakt forhindrede det.

Samtidig skal talent uden brandkontrakter nogle gange selv dække omkostninger som skrædderarbejde, forklarer Welch. Det er her, placeringer af ure og smykker kan hjælpe med at opveje mode- og arbejdsomkostninger, siger stylisten Theodora. "Vi 'pige-regner' alt for at få det til at fungere."

Lyspunkter

På trods af udfordringer i lokale optagelser har celebrity-stylingscenen ikke været helt dyster siden pandemien, siger stylisten Andrew Belden. Adskillige positive tendenser er opstået sideløbende med budgetbekymringer. "Celebrity-styling-landskabet gennemgik en størst reset efter pandemien, hvilket har ført til flere muligheder for stylister og glam-hold," bemærker han. "Der har været en stigning i personlige begivenheder – sportsbegivenheder, rode tæpper, pressebegivenheder – hvilket øger efterspørgslen på vores kunstnere." Fremkomsten af streaming har også været en fordel, tilføjer han, da flere talenter har brug for outfits til promotionsaktiviteter. Welch er enig og påpeger, at den konstante strøm af indhold betyder, at der altid er arbejde at få.

Dette skaber muligheder for mindre brands at opnå synlighed, selvom rode tæpper forbliver domineret af store modehuse. David Siwicki, grundlægger af David Siwicki Communication, afholdt sin anden Los Angeles-pressedag i december for at drage fordel af den tidlige awards-sæson-buzz. "Jeg kan godt lide at engagere mig efter nye kollektioner lanceres i oktober, i starten af awards-sæsonen," siger han om denne strategi. De fleste af Siwickis designerklienter, inklusive Meryll Rogge, Renaissance Renaissance og August Barron, er bedre egnet til dagstidsbegivenheder som talkshows og pressedage end rode tæpper, hvilket tilbyder alternative måder at klæde talent på.

"Det er en anden balancegang," konkluderer han og fremhæver den igangværende indsats for at navigere i disse udviklende dynamikker. Det er en skrøbelig balancegang. "Hvis en klient har 20 begivenheder på en uge, er jeg nødt til at overveje, om de rent faktisk får et øjeblik til at skinne i et look fra en begivenhed, der måske ikke får meget synlighed," siger Welch. Derudover kan nogle mindre brands ikke betale forsendelsesomkostninger, så stylisten skal beslutte, om et outfit er værd at dække FedEx-regningen for. "Dagene med at have en studie-stillet FedEx-konto er forbi. Sådan fungerer det bare ikke længere. Ingen studier tilbyder det," forklarer Welch.

For brands forbliver det dog afgørende at få deres tøj foran stylister og på celebrityer, selv for mindre promotionsbegivenheder. Der er variation i disse muligheder, bemærker Siwicki. "Nogle shows har meget mere indbygget promotion; det afhænger virkelig. Laver de de newyorkse morgen-shows, eller er det bare premierer og videointerviews?"

En PR-repræsentant for et stort modehus understreger vigtigheden af at klæde talent på til mindre awards-begivenheder, på trods af den begrænsede dækning, for at forblive øverst i stylisternes sind til de større lejligheder. Theodora er enig i, at dette har reel værdi. "Jeg vil altid være så taknemmelig overfor de mennesker, der udlånte stykker tidligt," siger hun. "Man glemmer ikke det, for ikke alle kommer til at arbejde med et mode-yndling fra starten."

Elle Fanning ankommer til Jimmy Kimmel for at promovere Sentimental Value iført det uafhængige brand Oude Waag, repræsenteret af Siwicki.
Foto: PG/Bauer-Griffin/GC Images

En positiv aspekt af disse skiftende Hollywood-dynamikker – inklusive reducerede studie-stylinghonorarer – er ifølge Theodora, at awards-sæsonen ikke længere er den ultimative prioritet for mange stylister. I øjeblikket er ingen af hendes klienter nomineret denne sæson. "Som celebrity-stylist tænker jeg stadig nogle gange, 'Åh, jeg havde ingen til awards-sæsonen i år,' men min forretning vokser stadig," siger hun. "Jeg har ikke brug for awards-sæsonen for at få min forretning til at vokse længere. Der er masser af andre muligheder." Hun spøger med, at hendes svar måske ville være anderledes om ti år.

Indsiderne mener, at awards-sæsonen forbliver vigtig. "Film vil altid blive lavet, og awards-sæsonen forsvinder ikke – den er dybt indlejret i underholdningsindustrien," siger Welch. "Og gudskelov for det. Jeg håber, den fortsætter med at inspirere folk, for det er afgørende for dens overlevelse."

Men budkrigen mellem Netflix og Paramount (sidstnævnte udgav kun otte film i 2025, ingen optaget i LA) peger på fremtidig usikkerhed. Dette betyder, at stylister bliver nødt til at være endnu mere strategiske med deres honorarer og budgetter, mens brands fortsat har indflydelse på det rode tæppe. Welch håber, at dette kan føre til en udvikling i, hvordan brands tilgår ambassadørskaber. "Lidt mere fleksibilitet inden for det system er afgørende for alles succes," siger han. "Luksus- og modebrands er nødt til at deltage på en mere meningsfuld og tilpasningsdygtig måde. De vil måske se bedre afkast."

Mere om dette emne:
- Hvad er næste skridt for LA's produktion?
- Hvordan genopbygger LA's modeindustri efter brandene?
- Hvordan ser det ud at bygge et brand i LA i 2026?

Ofte stillede spørgsmål
Ofte stillede spørgsmål: Hollywood-eksodus og modeindustrien



Begynder-niveau spørgsmål



Hvad er den Hollywood-eksodus, alle taler om?

Det refererer til tendensen med, at mange skuespillere, forfattere og andre underholdningsprofessionelle forlader Los Angeles til fordel for andre byer og stater, ofte på grund af høje omkostninger, livskvalitet og ændringer i fjernarbejde.



Hvordan er modeindustrien forbundet med Hollywood?

Hollywood og mode har altid været tæt forbundet. Celebrityer bærer designer-outfits til premierer og begivenheder, hvilket driver trends, øger brandsynlighed og skaber enorm efterspørgsel efter rode tæppe-stile.



Så hvis celebrityer forlader LA, betyder det færre rode tæppe-begivenheder?

Ikke nødvendigvis færre begivenheder, men det geografiske centrum for celebritykultur spreder sig. Store begivenheder finder stadig sted, men det daglige, tætte forhold mellem stylister, designere og stjerner i LA er ved at ændre sig.



Indvirkning og ændringer



Hvad er den største umiddelbare indvirkning på modebrands?

Brands mister den konstante, uformelle adgang til celebrityer, de havde i LA. Det er sværere at få outfits til stjerner til sidste øjebliks-begivenheder eller at opbygge relationer gennem personlige showroom-besøg.



Bliver modeuger og lanceringer påvirket?

Ja. Forreste rækker ved shows i New York, Paris og Milano kan se anderledes ud, med færre A-liste-ansigter, der flyver ind fra LA til hvert show. Brands fokuserer nu også mere på influencere og celebrityer baseret i deres nye hjembyer.



Bliver rode tæppe-mode mindre vigtigt?

Det udvikler sig. Mens store awards-shows forbliver kritiske, har hverdags-celebrity-stil mindre volumen. Modeindflydelse skifter mere til sociale medier og digitale indholdsskabere, ikke kun traditionelle filmstjerner.



Hvilke dele af modeindustrien er hårdest ramt?

High-end stylister og PR-firmaer i LA. Deres forretningsmodel afhang af nærhed.

Luksus-udlejning