Rok po požárech, které zpustošily Los Angeles, se Vogue Business v sérii Refashioning LA zabývá obnovou a obnovovacími snahami v módním průmyslu a zkoumá, kam se módní a oděvní průmysl města ubírá v roce 2026.

Na několik příštích týdnů se Hollywood opět na krátkou dobu vrátí do své původní podoby. Začalo období předávání cen a zábavní průmysl se sjel do LA kvůli nepřetržité sérii ceremoniálů, která vyvrcholí Oscary v polovině března. Tento příliv herců a vedoucích pracovníků však jen umocňuje jejich nepřítomnost po zbytek roku.

Mnoho bývalých obyvatel Los Angeles nyní tráví většinu roku jinde – například natáčením v Atlantě, Vancouveru nebo Austrálii – a někteří město opustili úplně. Tento posun je více poháněn ekonomikou než životním stylem. Rozpočty studií se zmenšují a produkce se přesunula z Hollywoodu, protože jiné státy a země nabízejí daňové pobídky, díky nimž je natáčení levnější. Podle říjnové zprávy neziskové organizace FilmLA dosáhla loni produkce v LA historického minima.

"Každý rozhodně cítí důsledky posunu rozpočtů, včetně talentů," říká Kent Belden, generální ředitel agentury The Only Agency, která zastupuje celebrity stylisty jako Dani Michelle a Sama Woolfa.

To má dopad i na módu. Studia tradičně vyčleňovala rozpočty na styling pro talenty během propagačních turné, ale v posledních letech se tyto rozpočty zmenšily. Jedna stylistka poznamenává, že je ohromená, když vidí zprávy o tom, kolik vydělávají velkorozpočtové filmy, a přitom dostává za každý vzhled jen 500 až 700 dolarů.

"Tyto mediální společnosti a studia jsou obrovské korporace. Jsou to veřejné společnosti. Vždy se snaží ušetřit peníze," říká Karla Welch, která stylizuje herce jako Renate Reinsve a Tessa Thompson.

"Rozpočty studií nejsou udržitelné," dodává stylistka Britt Theodora, která spolupracuje s režisérkou Celine Song a hercem Petem Davidsonem. "Mám studio, zaměstnance na plný úvazek, externí asistenty a krejčí. Do těchto vzhledů se vkládá spousta práce." Někdy, vysvětluje, očekáváte velké propagační turné s 20 vzhledy – a nakonec potřebujete jen pár outfitů. Přípravná práce však zůstává stejná.

Situace se možná obrací, alespoň pokud jde o rozpočty filmů. V červnu 2025 guvernér Kalifornie Gavin Newsom zvýšil roční daňové úlevy pro filmovou a televizní produkci ze 330 milionů na 750 milionů dolarů. Jedna stylistka pracující v módě a filmu očekává, že to přivede filmovou a reklamní práci zpět do LA. V prosinci Newsom oznámil, že 28 filmových projektů získalo podporu prostřednictvím rozšířeného programu daňových úlev, což je pozitivní znamení pro rok 2026.

Módní publicista David Siwicki, který byl v prosinci v LA na tiskových dnech, je optimistický. "Po stávce scenáristů, požárech... byla to pro LA jistá nerovná cesta a těžké časy," říká. "Vím, že je to pro místní průmysl stále těžké, ale zdálo se, že je to dobrý okamžik vrátit se a osobně se spojit s lidmi." Siwicki vybudoval vztahy s předními stylisty jako Wayman a Micah, Karla Welch, Elizabeth Stewart a Jamie Mizrahi. "Je skvělé mít ten osobní čas. To je to nejcennější."

I když daňové pobídky mohou přivést produkci zpět do LA, neznamená to, že studia budou více investovat do módy talentů. Stylisté věří, že současný precedens je nastaven a status quo se pravděpodobně nezmění. Belden vidí v rozpočtových omezeních příležitost pro nové možnosti. "Otevírá to dveře k hledání kreativních způsobů, jak budovat vztahy přímo s značkami, aby se vyrovnaly rozpočty, což prospívá jak stylistům, tak jejich klientům," říká.

To však také znamená, že pro hollywoodskou módní scénu je stále náročnější orientovat se v smlouvách a vztazích se značkami, zejména s menšími finančními rezervami. Rostou obavy o tvůrčí svobodu stylistů spolupracujících s nezávislými značkami, pokud velké módní domy ovládnou období předávání cen prostřednictvím přísných smluv. Jak se tedy hollywoodský módní průmysl přizpůsobuje?

**Měnící se dynamika značek**

Stylistka Jessica Welch říká, že velké smlouvy se značkami byly kdysi považovány za bonusy k poplatkům od studií, ale nyní na ně mnoho lidí spoléhá jako na stabilní zdroj příjmů. S klesajícími rozpočty studií a přesunem natáčení z Los Angeles se dopady přelévají i do toho, jak se móda objevuje v Hollywoodu. Tyto lukrativní dohody se značkami, často v hodnotě milionů, obvykle zahrnují klauzule o exkluzivitě a kompletním vzhledu, což omezuje, co mohou talenty nosit mimo smluvní značku. To je obzvláště běžné během období předávání cen, kdy velké značky využívají špičkové akce k prezentaci svých vzhledů na spřátelených celebritách.

"Získat pro svého klienta smlouvu se značkou je sen, ale pak musí nosit pouze tuto značku," poznamenává Welch. Tvrdí, že to může být škodlivé jak pro talent, tak pro značku. "Samozřejmě, mít seznam velkých konkurentů, které váš klient nesmí nosit, je spravedlivé. Ale vidět svůj talent v jiných značkách přidává hodnotu. Mohou mít rozmanité momenty, díky čemuž jsou ty smluvní ještě působivější."

Welch prosazuje tento vyvážený přístup. Například stylizuje herečku Renate Reinsve v Louis Vuitton a zároveň zařazuje nezávislé značky jako Renaissance Renaissance a Meryll Rogge. Stylistka Danielle Goldberg uplatňuje u svých klientů podobnou strategii. Ambasadorka Dioru Greta Lee například i po oznámení spolupráce s Dior pokračuje v podpoře nezávislých newyorských návrhářů, jako jsou Colleen Allen, Diotima, Luar a Still Kelly.

Tento přístup však ne vždy uspěje. Welch plánovala, že její klientka bude mít na loňském předávání cen Gotham Awards na sobě nezávislou značku, ale smlouva klientky s velkou značkou jí v tom zabránila.

Mezitím talenty bez smluv se značkami někdy musí hradit náklady, jako je úprava oděvů, samy, vysvětluje Welch. Zde mohou pomoci umístění hodinek a šperků, které vyrovnají náklady na módu a práci, říká stylistka Theodora. "Všechno 'dívčí matematikujeme', aby to fungovalo."

**Nadějné vyhlídky**

Navzdory problémům s místním natáčením nebyla scéna celebritního stylingu od pandemie jen pochmurná, říká stylista Andrew Belden. Spolu s obavami o rozpočty se objevilo několik pozitivních trendů. "Scéna celebritního stylingu prošla po pandemii velkým resetem, což vedlo k více příležitostem pro stylisty a týmy vizážistů," poznamenává. "Došlo k nárůstu osobních akcí – sportovních událostí, červených koberců, tiskových akcí – což zvyšuje poptávku po našich umělcích." Vzestup streamování byl také plus, dodává, protože více talentů potřebuje outfity na propagační aktivity. Welch souhlasí a poukazuje na to, že neustálý tok obsahu znamená, že práce je vždy k dispozici.

To vytváří příležitosti pro menší značky, aby získaly viditelnost, i když červené koberce zůstávají doménou velkých domů. David Siwicki, zakladatel David Siwicki Communication, uspořádal v prosinci své druhé tiskové dny v Los Angeles, aby využil raného rozrušení kolem předávání cen. "Rád se zapojuji po představení nových kolekcí v říjnu, na začátku období předávání cen," říká o této strategii. Většina Siwickiho klientů-návrhářů, včetně Meryll Rogge, Renaissance Renaissance a August Barron, je vhodnější pro denní akce, jako jsou talk show a tiskové dny, než pro červené koberce, což nabízí alternativní cesty, jak oblékat talenty.

"Je to další balancování," uzavírá a zdůrazňuje neustálé úsilí o navigaci v těchto vyvíjejících se dynamikách. Je to delikátní balancování. "Pokud má klient 20 akcí za týden, musím zvážit, zda skutečně dostane příležitost zazářit ve vzhledu z akce, která možná nebude mít velkou viditelnost," říká Welch. Navíc si některé menší značky nemohou dovolit náklady na dopravu, takže stylista se musí rozhodnout, zda je outfit stojí za to zaplatit účet za FedEx. "Doby, kdy jste měli účet u FedExu poskytovaný studiem, jsou pryč. Tak to už prostě nefunguje. Žádná studia to nenabízejí," vysvětluje Welch.

Pro značky však zůstává klíčové dostat své oblečení před stylisty a na celebrity, a to i na menší propagační akce. Siwicki poznamenává, že tyto příležitosti se liší. "Některé pořady mají mnohem více zabudované propagace; opravdu záleží. Dělají newyorské ranní show, nebo jde jen o premiéry a video rozhovory?"

PR zástupce velkého módního domu zdůrazňuje důležitost oblékání talentů na menší udělování cen, i přes omezené pokrytí, aby zůstali na mysli stylistů při větších příležitostech. Theodora souhlasí, že to má skutečnou hodnotu. "Vždy budu tak vděčná lidem, kteří půjčovali kousky na začátku," říká. "Na to nezapomenete, protože ne každý má možnost pracovat s módním miláčkem hned od začátku."

Elle Fanning přijíždí do pořadu Jimmyho Kimmela propagovat **Sentimental Value** v nezávislé značce Oude Waag, kterou zastupuje Siwicki.
**Foto: PG/Bauer-Griffin/GC Images**

Podle Theodory je jedním pozitivním aspektem těchto měnících se hollywoodských dynamik – včetně snížených poplatků za styling od studií – to, že období předávání cen již pro mnoho stylistů není nejvyšší prioritou. V současné době žádný z jejích klientů není v této sezóně nominován. "Jako celebritní stylistka si občas stále říkám: 'Ach, letos jsem pro období předávání cen neměla nikoho,' ale můj byznys stále roste," říká. "Už nepotřebuji období předávání cen, aby můj byznys rostl. Je spousta dalších příležitostí." Žertuje, že její odpověď by za deset let mohla být jiná.

Odborníci se domnívají, že období předávání cen zůstane významné. "Filmy se budou vždy točit a období předávání cen nezmizí – je hluboce zakořeněno v zábavním průmyslu," říká Welch. "A díky bohu. Doufám, že to bude i nadále inspirovat lidi, protože to je pro jeho přežití zásadní."

Nicméně, nabídková válka mezi Netflixem a Paramountem (druhý jmenovaný vydal v roce 2025 pouze osm filmů, žádný nenatočený v LA) poukazuje na budoucí nejistotu. To znamená, že stylisté budou muset být ještě strategičtější se svými poplatky a rozpočty, zatímco značky si i nadále udrží vliv na červeném koberci. Welch doufá, že to může vést k vývoji v tom, jak značky přistupují k ambasadorským rolím. "Trochu větší flexibilita v rámci tohoto systému je klíčová pro úspěch všech," říká. "Luxusní a módní značky se musí účastnit smysluplnějším a přizpůsobivějším způsobem. Mohly by vidět lepší návratnost."

**Více k tématu:**
- Co bude dál s výrobou v LA?
- Jak se módní průmysl v LA obnovuje po požárech
- Jak vypadá budování značky v LA v roce 2026?



Často kladené otázky
Často kladené otázky o exodu z Hollywoodu a módním průmyslu



Základní otázky



O čem je ten exodus z Hollywoodu, o kterém všichni mluví?

Odkazuje na trend, kdy mnoho herců, scenáristů a dalších profesionálů ze zábavního průmyslu opouští Los Angeles a stěhuje se do jiných měst a států, často kvůli vysokým nákladům, kvalitě života a změnám v práci na dálku.



Jak souvisí módní průmysl s Hollywoodem?

Hollywood a móda byly vždy úzce propojeny. Celebrity nosí návrhářské outfity na premiéry a akce, což pohání trendy, zvyšuje viditelnost značek a vytváří obrovskou poptávku po stylech na červeném koberci.



Takže pokud celebrity opouštějí LA, znamená to méně akcí na červeném koberci?

Ne nutně méně akcí, ale geografické centrum celebritní kultury se rozšiřuje. Hlavní akce se stále konají, ale každodenní úzký vztah mezi stylisty, návrháři a hvězdami v LA se mění.



Dopady a změny



Jaký je největší bezprostřední dopad na módní značky?

Značky ztrácejí neustálý neformální přístup k celebritám, který v LA měly. Je těžší dostat outfity ke hvězdám na lastminutové akce nebo budovat vztahy prostřednictvím osobních návštěv showroomů.



Jsou ovlivněny fashion weeks a uvedení kolekcí?

Ano. Přední řady na přehlídkách v New Yorku, Paříži a Miláně mohou vypadat jinak, protože na každou přehlídku přilétá z LA méně hvězd kategorie A. Značky se nyní také více zaměřují na influencery a celebrity žijící v jejich nových domovských městech.



St