Un año después de los incendios que asolaron Los Ángeles, Vogue Business examina la recuperación y los esfuerzos de reconstrucción de la moda en nuestra serie, Refashioning LA, explorando hacia dónde se dirige la industria de la moda y el vestuario de la ciudad en 2026.

Durante las próximas semanas, Hollywood volverá a sentirse brevemente como antes. La temporada de premios ha comenzado, y la industria del entretenimiento ha descendido sobre Los Ángeles para la sucesión ininterrumpida de ceremonias, que culminará con los Óscar a mediados de marzo. Sin embargo, esta afluencia de actores y ejecutivos solo hace que su ausencia durante el resto del año sea más notable.

Muchos ex angelinos ahora pasan gran parte del año en otros lugares —filmando en Atlanta, Vancouver o Australia, por ejemplo— y algunos han abandonado la ciudad por completo. Este cambio está impulsado más por la economía que por el estilo de vida. Los presupuestos de los estudios se están reduciendo, y la producción se ha trasladado fuera de Hollywood, ya que otros estados y países ofrecen incentivos fiscales que abaratan el rodaje. El año pasado, la producción en Los Ángeles alcanzó un mínimo histórico, según un informe de octubre de la organización sin fines de lucro FilmLA.

"Todos pueden sentir definitivamente los efectos de los cambios en los presupuestos, incluido el talento", dice Kent Belden, CEO de The Only Agency, que representa a estilistas de celebridades como Dani Michelle y Sam Woolf.

Esto está teniendo un efecto dominó en la moda. Tradicionalmente, los estudios han destinado presupuestos de estilismo para el talento durante las giras de prensa, pero esos presupuestos se han reducido en los últimos años. Una estilista señala que se sorprende cuando ve informes de cuánto ganan las películas de gran presupuesto, solo para que le paguen entre 500 y 700 dólares por look.

"Estas empresas de medios y estudios son grandes corporaciones. Son empresas públicas. Siempre están buscando ahorrar dinero", dice Karla Welch, quien viste a actrices como Renate Reinsve y Tessa Thompson.

"Los presupuestos de los estudios no son sostenibles", añade la estilista Britt Theodora, que trabaja con la directora Celine Song y el actor Pete Davidson. "Tengo un estudio, un empleado a tiempo completo, asistentes freelance y sastres. Hay mucho trabajo detrás de estos looks". A veces, explica, esperas una importante gira de prensa de 20 looks, solo para terminar necesitando un par de atuendos. Pero el trabajo de preparación sigue siendo el mismo.

La marea podría estar cambiando, al menos para los presupuestos cinematográficos. En junio de 2025, el gobernador de California, Gavin Newsom, aumentó los créditos fiscales anuales para la producción de cine y televisión de 330 a 750 millones de dólares. Una estilista que trabaja en moda y cine espera que esto traiga de vuelta a Los Ángeles el trabajo cinematográfico y publicitario. En diciembre, Newsom anunció que 28 proyectos cinematográficos habían recibido apoyo a través del programa ampliado de créditos fiscales, una señal positiva para 2026.

El publicista de moda David Siwicki, que estuvo en Los Ángeles en diciembre para los días de prensa, se siente optimista. "Después de la huelga de guionistas, los incendios... ha habido algunos baches en el camino y tiempos difíciles para Los Ángeles", dice. "Sé que todavía es difícil para la industria aquí, pero sentí que era un buen momento para volver y conectar con la gente en persona". Siwicki ha construido relaciones con estilistas destacados como Wayman y Micah, Karla Welch, Elizabeth Stewart y Jamie Mizrahi. "Es genial tener ese tiempo en persona. Es lo más valioso".

Si bien los incentivos fiscales pueden traer la producción de vuelta a Los Ángeles, eso no significa que los estudios invertirán más en la moda del talento. Los estilistas creen que el precedente actual está establecido, y es poco probable que cambie el statu quo. Belden ve las limitaciones presupuestarias como una oportunidad para nuevas posibilidades. "Abre la puerta a encontrar formas creativas de construir relaciones directamente con las marcas para compensar los presupuestos, lo que beneficia tanto a los estilistas como a sus clientes", dice.

Pero esto también significa que navegar por los contratos y relaciones con las marcas se está volviendo más desafiante para el entorno de la moda de Hollywood, especialmente con redes de seguridad financiera más pequeñas. Existe una creciente preocupación sobre la libertad creativa de los estilistas que trabajan con marcas independientes si las grandes casas de moda dominan la temporada de premios a través de contratos estrictos. Entonces, ¿cómo se está adaptando la industria de la moda de Hollywood?

**Cambios en la dinámica de las marcas**

Los grandes contratos con marcas antes se veían como bonificaciones adicionales a las tarifas de los estudios, pero ahora muchos dependen de ellos como una fuente de ingresos estable, dice la estilista Jessica Welch. Con la reducción de los presupuestos de los estudios y el traslado de los rodajes fuera de Los Ángeles, el impacto se está filtrando a cómo aparece la moda en Hollywood. Estos lucrativos acuerdos con marcas, que a menudo valen millones, suelen incluir cláusulas de exclusividad y de look completo, limitando lo que el talento puede usar fuera de la marca contratada. Esto es especialmente común durante la temporada de premios, ya que las principales marcas aprovechan los eventos más importantes para mostrar sus looks en las celebridades asociadas.

"Conseguir un contrato con una marca para tu cliente es el sueño, pero luego ella tiene que usar solo esa marca", señala Welch. Ella argumenta que esto puede perjudicar tanto al talento como a la marca. "Por supuesto, tener una lista de competidores importantes que tu cliente no puede usar es justo. Pero ver a tu talento en otras marcas agrega valor. Pueden tener momentos diversos, haciendo que tus momentos bajo contrato sean aún más impactantes".

Welch aboga por este enfoque equilibrado. Por ejemplo, ella viste a la actriz Renate Reinsve con Louis Vuitton mientras también incorpora marcas independientes como Renaissance Renaissance y Meryll Rogge. La estilista Danielle Goldberg sigue una estrategia similar con sus clientes. La embajadora de Dior, Greta Lee, por ejemplo, continúa apoyando a diseñadores independientes de Nueva York como Colleen Allen, Diotima, Luar y Still Kelly incluso después de su anuncio con Dior.

Sin embargo, este enfoque no siempre tiene éxito. Welch planeó que una clienta usara una marca independiente en los Gotham Awards el mes pasado, pero el contrato principal de la clienta con una marca se lo impidió.

Mientras tanto, el talento sin contratos con marcas a veces tiene que cubrir costos como el arreglo de la ropa por su cuenta, explica Welch. Aquí es donde las colocaciones de relojes y joyas pueden ayudar a compensar los gastos de moda y mano de obra, dice la estilista Theodora. "Estamos aplicando 'matemáticas de chicas' a todo para que funcione".

**Aspectos positivos**

A pesar de los desafíos en la producción local, el panorama del estilismo de celebridades no ha sido del todo sombrío desde la pandemia, dice el estilista Andrew Belden. Han surgido varias tendencias positivas junto con las preocupaciones presupuestarias. "El panorama del estilismo de celebridades experimentó un gran reinicio después de la pandemia, lo que generó más oportunidades para estilistas y equipos de glamour", señala. "Ha habido un aumento en los eventos presenciales —eventos deportivos, alfombras rojas, eventos de prensa— lo que aumenta la demanda de nuestros artistas". El auge del streaming también ha sido una ventaja, agrega, con más talento necesitando atuendos para actividades promocionales. Welch coincide, señalando que el flujo constante de contenido significa que siempre hay trabajo disponible.

Esto crea oportunidades para que las marcas más pequeñas ganen visibilidad, incluso cuando las alfombras rojas siguen dominadas por las grandes casas. David Siwicki, fundador de David Siwicki Communication, celebró su segundo día de prensa en Los Ángeles en diciembre para aprovechar el entusiasmo temprano de la temporada de premios. "Me gusta involucrarme después del lanzamiento de las nuevas colecciones en octubre, al comienzo de la temporada de premios", dice sobre esta estrategia. La mayoría de los clientes diseñadores de Siwicki, incluidos Meryll Rogge, Renaissance Renaissance y August Barron, son más adecuados para eventos diurnos como programas de entrevistas y días de prensa en lugar de alfombras rojas, ofreciendo vías alternativas para vestir al talento.

"Es otro acto de equilibrio", concluye, destacando el esfuerzo continuo para navegar por estas dinámicas en evolución. Es un delicado acto de equilibrio. "Si un cliente tiene 20 eventos en una semana, necesito considerar si realmente tendrá un momento para brillar con un look de un evento que podría no tener mucha visibilidad", dice Welch. Además, algunas marcas más pequeñas no pueden pagar los costos de envío, por lo que el estilista debe decidir si un atuendo vale la pena cubrir la factura de FedEx. "Se acabaron los días de tener una cuenta de FedEx proporcionada por el estudio. Así ya no funciona. Ningún estudio ofrece eso", explica Welch.

Sin embargo, para las marcas, poner su ropa frente a los estilistas y en las celebridades sigue siendo crucial, incluso para eventos promocionales más pequeños. Hay variación en estas oportunidades, señala Siwicki. "Algunos programas tienen mucha más promoción incorporada; realmente depende. ¿Están haciendo los programas matutinos de Nueva York, o son solo estrenos y entrevistas en video?"

Un representante de relaciones públicas de una importante casa de moda enfatiza la importancia de vestir al talento para eventos de premios más pequeños, a pesar de la cobertura limitada, para mantenerse en la mente de los estilistas para las ocasiones más importantes. Theodora coincide en que esto tiene un valor real. "Siempre estaré muy agradecida con las personas que prestaron piezas al principio", dice. "No olvidas eso, porque no todos tienen la oportunidad de trabajar con una favorita de la moda desde el principio".

Elle Fanning llegando a Jimmy Kimmel para promocionar **Sentimental Value** vistiendo la marca independiente Oude Waag, representada por Siwicki.
**Foto: PG/Bauer-Griffin/GC Images**

Un aspecto positivo de estas cambiantes dinámicas de Hollywood —incluidas las tarifas reducidas de estilismo de los estudios— es que la temporada de premios ya no es la máxima prioridad para muchos estilistas, según Theodora. Actualmente, ninguno de sus clientes está nominado esta temporada. "Como estilista de celebridades, a veces todavía pienso: 'Oh, no tuve a nadie para la temporada de premios este año', pero mi negocio sigue creciendo", dice. "Ya no necesito la temporada de premios para hacer crecer mi negocio. Hay muchas otras oportunidades". Bromea diciendo que su respuesta podría ser diferente en diez años.

Los conocedores creen que la temporada de premios seguirá siendo importante. "Siempre se harán películas, y la temporada de premios no va a desaparecer —está profundamente arraigada en la industria del entretenimiento", dice Welch. "Y gracias a Dios. Espero que continúe inspirando a la gente, porque eso es esencial para su supervivencia".

Sin embargo, la guerra de ofertas entre Netflix y Paramount (esta última lanzó solo ocho películas en 2025, ninguna filmada en Los Ángeles) apunta a una incertidumbre futura. Esto significa que los estilistas necesitarán ser aún más estratégicos con sus tarifas y presupuestos, mientras que las marcas seguirán teniendo influencia en la alfombra roja. Welch espera que esto pueda conducir a una evolución en cómo las marcas abordan los embajadores. "Un poco más de flexibilidad dentro de ese sistema es crucial para el éxito de todos", dice. "Las marcas de lujo y moda necesitan participar de una manera más significativa y adaptable. Podrían ver mejores retornos".

**Más sobre este tema:**
- ¿Qué sigue para la manufactura en Los Ángeles?
- Cómo la moda de Los Ángeles se está reconstruyendo después de los incendios
- ¿Cómo se ve construir una marca en Los Ángeles en 2026?



Preguntas frecuentes
Preguntas frecuentes sobre el Éxodo de Hollywood y la Industria de la Moda



Preguntas de nivel básico



¿Qué es el éxodo de Hollywood del que todos hablan?

Se refiere a la tendencia de muchos actores, guionistas y otros profesionales del entretenimiento a abandonar Los Ángeles por otras ciudades y estados, a menudo debido a los altos costos, la calidad de vida y los cambios en el trabajo remoto.



¿Cómo está conectada la industria de la moda con Hollywood?

Hollywood y la moda siempre han estado estrechamente vinculados. Las celebridades usan atuendos de diseñador en estrenos y eventos, lo que impulsa tendencias, aumenta la visibilidad de las marcas y crea una gran demanda de estilos para la alfombra roja.



Entonces, si las celebridades se van de Los Ángeles, ¿eso significa menos eventos de alfombra roja?

No necesariamente menos eventos, pero el centro geográfico de la cultura de las celebridades se está extendiendo. Los eventos importantes aún ocurren, pero la relación diaria y estrecha entre estilistas, diseñadores y estrellas en Los Ángeles está cambiando.



Impacto y cambios



¿Cuál es el impacto inmediato más grande en las marcas de moda?

Las marcas están perdiendo el acceso constante e informal a las celebridades que tenían en Los Ángeles. Es más difícil llevar atuendos a las estrellas para eventos de última hora o construir relaciones a través de visitas en persona a los showrooms.



¿Se están viendo afectadas las semanas de la moda y los lanzamientos?

Sí. Las primeras filas en los desfiles de Nueva York, París y Milán podrían verse diferentes, con menos rostros de la lista A volando desde Los Ángeles para cada show. Las marcas ahora también se enfocan más en influencers y celebridades con base en sus nuevas ciudades de residencia.



¿La moda de alfombra roja se está volviendo menos importante?

Está evolucionando. Si bien los principales premios siguen siendo críticos, el estilo cotidiano de las celebridades tiene menos volumen. La influencia de la moda se está desplazando más hacia las redes sociales y los creadores de contenido digital, no solo a las estrellas de cine tradicionales.



¿Qué partes de la industria de la moda se ven más afectadas?

Estilistas y firmas de relaciones públicas de alta gama en Los Ángeles. Su modelo de negocio dependía de la proximidad.

Servicios de alquiler de lujo. Menos solicitudes de última hora para atuendos de estrenos.

Periodismo de moda basado en eventos. Menos estilo diario de celebridades sobre el que informar.



Oportunidades y cambios



¿Podría este cambio ser bueno para la moda de alguna manera?

Potencialmente sí. Podría:

Democratizar la influencia. Destacar tendencias de otras ciudades como Austin, Nashville o Miami.