Nebude pro vás překvapením, že když Taylor Swift na svém albu z roku 2024 **The Tortured Poets Department** zazpívala "Charlie Puth by měl být větší umělec", upoutala pozornost samotného Charlieho Putha.

"Když jsem to od ní slyšel," říká pro **Vogue**, "tak jsem prostě šel a vytvořil album, na které jsem nakonec tak hrdý."

Poté, co si vybudoval jméno chytlavými popovými hity – od svého průlomového "See You Again" z roku 2015 po o rok později rádiově přívětivé "We Don't Talk Anymore" – se tento hudební génius narozený v New Jersey rozhodl změnit přístup. V posledních letech si rozšiřuje publikum na TikToku prostřednictvím krátkých lekcí hudební teorie. Nyní, se svým čtvrtým studiovým albem **Whatever's Clever!**, které vychází 27. března u Atlantic Records, nabízí Puth pohled do své osobní a tvůrčí evoluce, navazuje na zvuky, s nimiž vyrůstal, a zároveň je proměňuje. (Album popsal jako "Yacht Rock 2026.")

Zde, během rozhovoru pro **Vogue** přes Zoom (a vlastně z běžeckého pásu), Puth diskutuje o svém velkém vystoupení na Super Bowlu LX, svém přístupu k psaní písní a o tom, co znamená vydat nové album právě v době, kdy se on a jeho manželka Brooke stávají rodiči. (Puthův syn Jude se narodil 13. března.)

**Vogue:** Publikum na Super Bowlu zřejmě milovalo vaši interpretaci státní hymny. V jakém rozpoložení jste byl, než jste vyrazil na pódium: klidný a zenový, nebo jste si dal panáka?

**Charlie Puth:** No, rozhodně jsem si nedával panáky. Všechno, co tomu předcházelo, mě opravdu velmi znervózňovalo, ale jakmile jsem vstoupil na hřiště, veškerá nervozita se rozplynula. Prostě zmizela! Ale to pro mě hudba dělá. Je mým nejvyšším vyvážením. Proto dávám rozhovory vždy u klavíru – i když teď zrovna ne, ale támhle jeden je. Zvuky jsou pro mě velmi uklidňující. Takže v okamžiku, kdy jsem zahrál prvních pár not, se mé celé tělo uvolnilo.

Když jsem se podíval na oblohu, nepřekvapilo mě, jak dobře všechno znělo, protože jsme to zkoušeli dvacetkrát a měli jsme to dobře, ale překvapilo mě, že přelet letadel byl tak rytmicky přesný. To je něco, co jsme na ten poslední akord D dur neplánovali. Jako by letadla byla dokonale synchronizovaná s tím hudebním úderem. Takže to bylo docela neuvěřitelné.

**Vogue:** Vím, že jste řekl, že jste hudebně vzdal hold Whitney Houston. Můžete popsat, jak jste to udělal?

**Puth:** No, její interpretace státní hymny bude podle mého názoru a názoru mnoha lidí vždy tou nejlepší, jaká kdy byla provedena. Nesnažil jsem se s tím soutěžit, ale vzhledem k tomu, že jsem byl druhý rodák z New Jersey, který hymnu zpíval, bylo by správné vzít kousky jejího aranžmá, způsob, jakým zpívala určité fráze, a udělat z nich své vlastní – zpívat notu za notou to, co zpívala ona v určitých okamžicích, například jak zpívala řádky jako "The rocket's red glare" nebo "the land of the free".

**Vogue:** Byla bych nedbalá, kdybych se vás nezeptala na zmínku od Taylor Swift na albu **The Tortured Poets Department**, o které vím, že pro vás znamenala posun v tvůrčí perspektivě. Nejprve, jak jste se dozvěděl, že jste na tom albu?

**Puth:** Prostě jsem byl na internetu a viděl jsem, že mé jméno je vyhledávané téma, a přemýšlel jsem proč, protože jsem nevydal žádnou hudbu. Pak jsem slyšel ten skvělý kousek hudby a byl jsem nadšený. Chci říct, kdo by z toho nebyl nadšený? Myslím, že jsem to už říkal, že to možná byl její způsob, jak mě povzbudit, abych dělal určitý typ hudby. Takže jsem za tu zmínku velmi vděčný.

**Vogue:** Co na té zmínce pro vás změnilo věci?

**Puth:** Myslím, že to byl tak konkrétní text, a inspiroval mě k psaní konkrétních textů.

**Vogue:** Vydání alba se shoduje s narozením vašeho prvního dítěte. Na co myslíte v těchto dnech?

**Puth:** Jsem opravdu nadšený, že se můj život konečně hudebně dostal tam, kde chci být. Hudba je s tím přímo paralelní, proto je **Whatever's Clever!** celé... ve stylu Yacht Rock 2026. S veškerou úctou k umělcům na tomto albu, je to hudba, kterou bych poslouchal jako táta, pokud to dává smysl. Takže se s tím cítím velmi propojený. Myslím, že je to všechno velmi šťastná náhoda a za vším je nějaký význam. Možná existuje důvod, proč toto album přichází právě v této konkrétní době.

Pojďme si promluvit o písních, které se opírají o konkrétnost. Například "I Used To Be Cringe". To je vlastně píseň, kterou jsem napsal poté, co jsem slyšel **The Tortured Poets Department**.

Opravdu si myslíte, že jste býval trapný? Už přes desetiletí jste velkou hvězdou. Co je na tom trapného?

Co si spojuji se slovem "cringe" v mém případě, je prostě to, že jsem nebyl upřímný ohledně toho, kým jsem doopravdy byl. Ani se neviním, byl jsem prostě mladý muž, který dospíval. Ale metaforicky řečeno, zkoušel jsem na sobě spoustu různých obleků. Barvil jsem si vlasy na blond, pak jsem si je nechal ostříhat; upravoval jsem svůj vzhled, upravoval způsob, jakým jsem mluvil – jen proto, že jsem tak strašně chtěl zapadnout a chtěl jsem, aby lidé poslouchali mou hudbu. Co jsem si neuvědomil a čemu jsem nakonec přišel na kloub, když jsem byl starší, bylo, že jsem se nemusel přetvářet v něco jen proto, aby mě lidé měli rádi. Prostě jsem po celou dobu musel být sám sebou. Takže jsem dělal trapné věci, abych upoutal pozornost, když jsem to nepotřeboval. Měl jsem prostě nechat hudbu, aby mluvila za mě, a chvíli mi trvalo, než jsem na to přišel.

Je zajímavé, že u textů platí: čím jste obecnější, tím méně se s tím lidé ztotožňují.

Myslím, že to vypovídá o tom, že všichni procházíme jedinečnými věcmi. Vaše situace je jedinečná, ale je více lidí, kteří touží slyšet právě vás kvůli ní. Cítil jsem, že je mou povinností jako umělce k tomu přidat nějaké akordy a melodii.

Pojďme si promluvit o "Don't Meet Your Heroes". Nejprve, když píšete píseň, začínáte názvem nebo textem?

Myslím, že nejprve názvem. Mnoho těchto písní vzniklo z rozhovorů se sebou samým – ne nahlas, ale jen přemýšlením. Vedu sám se sebou rozhovor a abych vytvořil píseň, která rezonuje u mých fanoušků, musím říkat pravdu. Přemýšlím o zážitcích, kterými jsem prošel: o časech zklamání, časech radosti. Jednou z těch chvil, o kterých jsem chtěl napsat něco, o čem jsem předtím nepsal, bylo, když jsem se cítil opravdu zarmoucený a zklamaný po setkání s někým, ke komu jsem dlouho vzhlížel. Jistě, každý může přemýšlet, o kom konkrétně to je, ale ve skutečnosti to není o tom.

Nebylo možné to obejít. Musel jsem napsat název "Don't Meet Your Heroes", protože to jsem si v té době myslel. Pamatuji si, že jsem ten název měl v hlavě velmi dlouho. Bylo to jako, jaká škoda. Měl jsem si tu osobu prostě nechat na svém seznamu inspirací, abych se s ní jednoho dne setkal, ale vlastně se s ní nesetkat. Je to otrava, ale někdy jste zklamaní.

Proč je teď ten správný okamžik pro Yacht Rock 2026, jak to nazýváte? Je to tím, že země v těchto dnech potřebuje trochu hudebního úniku?

Nevím, proč dělám hudební rozhodnutí, která dělám. Je to prostě tam, kam mě život vede, a já se snažím k tomu přidat nějaké akordové postupy. Protože se mám stát otcem, vstupuji do této opravdu vzrušující fáze života a mám pocit, že tohle je k tomu dokonalý soundtrack. Zdá se to jako dokonalý čas psát opravdu konkrétní písně o tématech, o kterých jste mě možná předtím neslyšeli zpívat.

Je velmi příhodné, že album otevírá píseň s názvem "Changes". Věděl jste, že budete tatínkem, když jste ji psal?

No, krátká odpověď je ne. V době, kdy jsem tu píseň psal, jsem to nevěděl. Ale píseň je konkrétně o rostoucím přátelství, měnícím se přátelství a o tom, jak na něj mohou život a vzdálenost působit. Tím jsem si prošel několikrát a mám pocit, že spousta lidí si tím také prošla.
Ta píseň má opravdu takový Steve Winwood, bezstarostný, optimistický vibe z roku 1992 – velký, dunivý buben a tak.

Mám tendenci vnímat celkový pocit z písně dříve, než se zaměřím na text. Jako génius, jak posloucháte hudbu?

Textu si všimnu, pokud mě k němu hudba navede, ale myslím, že jsem jako většina lidí v tom, že neposlouchám vždy každé slovo od začátku do konce. Nejprve to opravdu vnímám z pohledu producenta: bicí, jak je umístěn klavír, kde jsou v mixu vokály. Ale pokud je tam opravdu působivý text – možná je to název písně, nebo hudebně vynikne – rozhodně upoutá můj sluch.

Právě jsme uprostřed skutečného revivalu 90. let, od fenoménu **Love Story** po nedávné uvedení alba Harryho Stylese, kdy nosil hodně košil a kravat. Stojí za zmínku, že jste tento estetický styl pro toto album přijal už dříve. Co vás k tomuto stylu pro tento projekt přitáhlo?

Pro tuto albumovou kampaň bylo pro mě opravdu důležité nosit oblečení, které je mi vlastní. Když jsem si toto album představoval, přemýšlel jsem o svých oblíbených učitelích z dětství a o tom, jak moc jim záleželo na předmětech, které učili. I když jsem v chemii nebyl studentem s jedničkami, můj učitel chemie si oblékl kravatu a dostavil se v sedm ráno, připraven učit. Učitele obdivuji – myslím, že jsou jedněmi z nejdůležitějších lidí. Takže nasazení mé kravaty je jako dostavit se do práce. Ukazuje to, že mi záleží na tom, co uslyší moji fanoušci, a na hudbě, kterou jsem napsal.

Aby jste pomohl propagovat album, uspořádal jste sérii intimních rezidencí na místech jako jazzový klub Blue Note v New Yorku. Viděl jsem jedno z těch vystoupení – celou dobu jste se usmíval a řekl jste, že jste nikdy nebyl šťastnější. Proč vás to tak učinilo šťastným?

Toto album jsem vytvořil pro sebe. Je plné hudby z roku, kdy jsem se narodil – opravdový projekt z vášně. Se vší pokorou mám pocit, že už nemám co dokazovat. Alespoň tak to cítím já.

**Tento rozhovor byl upraven a zkrácen.**



Často kladené otázky
Samozřejmě Zde je seznam ČKD o Charlie Puthovi, který vstupuje do své éry "tatínkovské hudby", navržený tak, aby zněl jako otázky od skutečných fanoušků a zvědavých posluchačů



ČKD: Éra "tatínkovské hudby" Charlieho Putha



Základní otázky o definici



1 Co vůbec znamená "tatínkovská hudba"?

Je to hravý, láskyplný termín pro hudbu, která je vybroušená, melodická a často čerpá z klasického pop rocku nebo soft rocku ze 70. a 80. let. Představte si dobře propracované písně se silnými vokály, kytarovými sóly a srozumitelnými tématy – hudbu, kterou by si mohl pouštět cool táta v autě.



2 Proč Charlie Puth nazývá svou novou fázi érou "tatínkovské hudby"?

Používá tento termín k popisu svého nedávného posunu k zralejšímu, více na nástroje zaměřenému a nadčasovému zvuku, odklonu od ultraprocesovaného popu jeho dřívějších hitů, který se snažil držet trendů. Upřednostňuje řemeslnost před virálními momenty.



3 Jaké jsou příklady umělců "tatínkovské hudby"?

Klasickými příklady jsou umělci jako Billy Joel, Paul McCartney, Fleetwood Mac, Hall & Oates a modernější kapely jako John Mayer nebo The 1975, kteří tyto vlivy často využívají.



Výhody a myšlení



4 Proč je Charlie Puth v této éře šťastnější?

Uvedl, že cítí větší tvůrčí svobodu a autenticitu. Vytváří hudbu, kterou opravdu miluje, bez intenzivního tlaku pokaždé vytvořit hit připravený pro TikTok, což mu umožňuje soustředit se na psaní písní a muzikantské dovednosti.



5 Jaké jsou výhody, když umělec přijme takovou niku?

Může to vybudovat hlubší, oddanější fanouškovskou základnu, zajistit uměleckou dlouhověkost a osvobodit umělce z vyčerpávajícího cyklu honby za pomíjivými trendy. Často to vede