No te sorprenderá saber que cuando Taylor Swift cantó "Charlie Puth debería ser un artista más grande" en su álbum de 2024 **The Tortured Poets Department**, captó la atención del propio Charlie Puth.

"Después de escucharla decir eso", le cuenta a **Vogue**, "simplemente seguí adelante e hice un álbum del que resulté estar tan orgulloso".

Después de darse a conocer con éxitos pop pegadizos —desde su revelación de 2015 "See You Again" hasta el amigable para la radio "We Don't Talk Anymore" al año siguiente—, el prodigio musical nacido en Nueva Jersey decidió cambiar su enfoque. En los últimos años, ha aumentado su seguidores en TikTok con lecciones breves de teoría musical. Ahora, con su cuarto álbum de estudio, **Whatever's Clever!**, que sale el 27 de marzo bajo Atlantic Records, Puth ofrece una ventana a su evolución personal y creativa, basándose y transformando los sonidos con los que creció. (Ha descrito el disco como "Yacht Rock 2026").

Aquí, hablando con **Vogue** por Zoom (y, de hecho, desde una caminadora), Puth habla de su gran aparición en el Super Bowl LX, su enfoque para escribir canciones y lo que significa lanzar un nuevo álbum justo cuando él y su esposa, Brooke, se convierten en padres. (El hijo de Puth, Jude, nació el 13 de marzo).

**Vogue:** El público pareció amar tu interpretación del himno nacional en el Super Bowl. ¿Cuál era tu estado mental antes de salir allí: tranquilo y zen, o tomando tragos?

**Charlie Puth:** Bueno, definitivamente no estaba tomando tragos. Estaba realmente más nervioso por todo lo que condujo a ello, pero una vez que puse un pie en el campo, toda esa nerviosidad se disipó. ¡Todo simplemente desapareció! Pero eso es lo que la música hace por mí. Es mi equilibrio definitivo. Por eso siempre hago entrevistas junto al piano—aunque no estoy haciendo una ahora, pero hay un piano por allí. Los sonidos son muy calmantes para mí. Así que en el momento en que toqué esas primeras notas, todo mi cuerpo se relajó.

Cuando miré al cielo, no me sorprendió lo bien que sonaba todo porque lo ensayamos 20 veces y lo hicimos bien, pero me sorprendió que el sobrevuelo de aviones estuviera tan musicalmente en ritmo. Eso es algo que no planeamos que sucediera en ese último acorde de Re mayor. Es como si los aviones estuvieran perfectamente sincronizados con ese golpe musical. Así que eso fue bastante increíble.

**Vogue:** Sé que has dicho que honraste a Whitney Houston en un sentido musical. ¿Puedes describir cómo lo hiciste?

**Puth:** Bueno, su interpretación del himno nacional, en mi opinión y en la de muchas personas, siempre será la mejor jamás hecha. No estaba tratando de competir con eso, pero siendo que yo era el segundo nativo de Nueva Jersey en cantar el himno nacional, solo sería correcto tomar partes de su arreglo, la forma en que ella cantó ciertas frases, y hacerlo mío—cantando nota por nota lo que ella había cantado en ciertos puntos, como cómo cantó líneas como "The rocket's red glare" o "the land of the free".

**Vogue:** Sería negligente si no te preguntara sobre la mención de Taylor Swift en **The Tortured Poets Department**, que sé que llevó a un cambio en tu perspectiva creativa. En primer lugar, ¿cómo te enteraste de que estabas en ese álbum?

**Puth:** Simplemente estaba en internet y vi que mi nombre era un tema buscado, y me pregunté por qué, porque no había lanzado ninguna música. Luego escuché esa gran pieza musical y me emocioné. Quiero decir, ¿quién no se emocionaría por eso? Creo que lo he dicho antes, que tal vez esa fue su forma de animarme a hacer un cierto tipo de música. Así que estoy muy agradecido por la mención.

**Vogue:** ¿Qué fue lo que cambió para ti con esa mención?

**Puth:** Creo que fue una letra tan específica, y me inspiró a escribir letras específicas.

**Vogue:** El lanzamiento del álbum coincide con el nacimiento de tu primer hijo. ¿En qué estás pensando estos días?

**Puth:** Estoy muy emocionado de que mi vida finalmente se haya alineado musicalmente con donde quiero estar. La música va directamente en paralelo con eso, por lo que **Whatever's Clever!** es todo... estilo Yacht Rock 2026. Con todo respeto a los artistas que aparecen en este álbum, es música que escucharía como padre, si eso tiene sentido. Así que me siento muy alineado con ello. Creo que todo es muy serendípico, y hay significado detrás de todo. Podría haber una razón por la que este álbum llega en este momento particular.

Hablemos de canciones que se inclinan hacia la especificidad. Por ejemplo, "I Used To Be Cringe". Esa es en realidad la canción que escribí después de escuchar **The Tortured Poets Department**.

¿Realmente crees que solías ser 'cringe'? Has sido una gran estrella durante más de una década ahora. ¿Qué hay de 'cringe' en eso?

Lo que asocio con la palabra "cringe", en mi caso, es simplemente no ser honesto sobre quién era realmente. Tampoco me culpo a mí mismo; solo era un joven creciendo. Pero me estaba probando muchos trajes diferentes, metafóricamente. Teñirme el pelo de rubio, luego afeitármelo; ajustar mi apariencia, ajustar la forma en que hablaba—solo porque quería encajar tan desesperadamente y quería que la gente escuchara mi música. Lo que no me di cuenta, y lo que finalmente entendí cuando crecí, es que no necesitaba moldearme en algo solo para que la gente me quisiera. Solo tenía que ser yo mismo todo el tiempo. Así que solía hacer cosas 'cringey' para llamar la atención cuando no lo necesitaba. Debería haber dejado que la música hablara por sí misma, y me tomó un tiempo darme cuenta de eso.

Es interesante que con las letras, cuanto más general eres, menos se identifican las personas.

Creo que habla del hecho de que todos pasamos por cosas únicas. Tu situación es única, pero hay más personas que están deseando escucharte por ello. Sentí que era mi deber como artista ponerle algunos acordes y una melodía a eso.

Hablemos de "Don't Meet Your Heroes". En primer lugar, cuando escribes una canción, ¿comienzas con el título o con la letra?

Creo que primero el título. Muchas de estas canciones surgieron de hablar conmigo mismo—no en voz alta, sino solo pensando. Tengo una conversación conmigo mismo, y para hacer una canción que resuene con mis fans, tengo que decir la verdad. Pienso en experiencias por las que pasé: momentos de decepción, momentos de alegría. Uno de esos momentos en los que quería escribir sobre algo que no había hecho antes fue cuando me sentí realmente entristecido y decepcionado después de conocer a alguien a quien había admirado durante mucho tiempo. Claro, todos pueden preguntarse de quién se trata específicamente, pero en realidad no se trata de eso.

No había forma de eludirlo. Tuve que escribir el título "Don't Meet Your Heroes" porque eso era lo que estaba pensando en ese momento. Recuerdo tener ese título en mi cabeza durante mucho tiempo. Era como, qué pena. Debería haber mantenido a esta persona en mi lista de inspiración para conocer algún día, pero no conocerla realmente. Es una decepción, pero a veces te decepcionas.

¿Por qué ahora es el momento para el Yacht Rock 2026, como tú lo llamas? ¿Es que el país necesita un poco de escapismo musical estos días?

No sé por qué tomo las decisiones musicales que tomo. Es simplemente hacia donde la vida me lleva, trato de ponerle algunas progresiones de acordes. Dado que estoy a punto de ser padre, estoy entrando en esta etapa de la vida realmente emocionante, y siento que esta es la banda sonora perfecta para eso. Se siente como el momento perfecto para escribir canciones realmente específicas sobre temas de los que quizás no me hayas escuchado cantar antes.

Es muy apropiado que una canción llamada "Changes" abra el disco. ¿Sabías que ibas a ser padre cuando escribiste eso?

Bueno, la respuesta corta es no. No lo sabía en el momento en que escribí esa canción. Pero la canción trata específicamente sobre una amistad en crecimiento, una amistad cambiante, y cómo la vida y la distancia pueden afectarla. Eso es algo por lo que he pasado un par de veces, y siento que mucha gente también ha pasado por eso.

Esa canción realmente tiene una vibra de Steve Winwood, despreocupada y optimista de 1992—gran caja resonante y todo.

Tiendo a absorber la sensación general de una canción antes de enfocarme en la letra. Como prodigio, ¿cómo escuchas música?

Me fijaré en la letra si la música me guía allí, pero creo que soy como la mayoría de la gente en que no siempre escucho cada palabra de principio a fin. Al principio, realmente la escucho desde la perspectiva de un productor: la batería, cómo está colocado el piano, dónde se sitúan las vocales en la mezcla. Pero si hay una letra realmente convincente—tal vez es el título de la canción, o se destaca musicalmente—definitivamente llamará mi atención.

Estamos en medio de un verdadero revival de los 90 en este momento, desde el fenómeno de **Love Story** hasta el lanzamiento reciente del álbum de Harry Styles, donde usó muchas camisas abotonadas y corbatas. Vale la pena señalar que tú adoptaste esa estética desde el principio para este álbum. ¿Qué te atrajo de ese estilo para este proyecto?

Para la campaña de este álbum, era muy importante para mí usar ropa que se sintiera como yo. Cuando imaginaba este álbum, pensé en mis profesores favoritos mientras crecía y en lo mucho que les importaban las materias que enseñaban. Incluso si no iba a ser un estudiante sobresaliente en química, mi profesor de química se ponía una corbata y aparecía a las siete de la mañana, listo para enseñar. Admiro a los profesores—creo que son algunas de las personas más importantes. Así que, ponerme mi corbata es como presentarme a trabajar. Muestra que me importa lo que mis fans van a escuchar y la música que he escrito.

Para ayudar a promover el álbum, hiciste una serie de residencias íntimas en lugares como el club de jazz Blue Note en Nueva York. Vi uno de esos shows—sonreías todo el tiempo y dijiste que nunca habías sido más feliz. ¿Por qué eso te hizo tan feliz?

Hice este álbum para mí. Está lleno de música del año en que nací—un verdadero proyecto de pasión. De la manera más humilde, siento que no me queda nada por demostrar. Al menos, así es como me siento.

**Esta conversación ha sido editada y condensada.**



Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre Charlie Puth abrazando su era de 'música de papá', diseñada para sonar como preguntas de fans reales y oyentes curiosos.



Preguntas Frecuentes: La Era de 'Música de Papá' de Charlie Puth



Preguntas Básicas de Definición



1. ¿Qué significa incluso 'música de papá'?

Es un término juguetón y cariñoso para la música que es pulida, melódica y a menudo se inclina hacia los sonidos clásicos del pop rock o soft rock de los 70 y 80. Piensa en canciones bien elaboradas con voces fuertes, solos de guitarra y temas con los que se puede identificar—música que podrías imaginar que un papá genial pone en el auto.



2. ¿Por qué Charlie Puth llama a su nueva fase una era de 'música de papá'?

Él está usando el término para describir su cambio reciente hacia un sonido más maduro, centrado en los instrumentos y atemporal, alejándose del pop ultraprocesado y perseguidor de tendencias de sus primeros éxitos. Está abrazando la artesanía por encima de los momentos virales.



3. ¿Cuáles son algunos ejemplos de artistas de 'música de papá'?

Ejemplos clásicos incluyen artistas como Billy Joel, Paul McCartney, Fleetwood Mac, Hall & Oates, y actos más modernos como John Mayer o The 1975, que a menudo canalizan esas influencias.



Beneficios y Mentalidad



4. ¿Por qué Charlie Puth es más feliz en esta era?

Ha declarado que siente más libertad creativa y autenticidad. Está haciendo música que genuinamente ama sin la intensa presión de crear un éxito listo para TikTok cada vez, lo que le permite concentrarse en la composición de canciones y el dominio musical.



5. ¿Cuáles son los beneficios de que un artista abrace un nicho como este?

Puede construir una base de fans más profunda y dedicada, establecer longevidad artística y liberar al artista del agotador ciclo de perseguir tendencias fugaces. A menudo conduce a música que envejece mejor.



Preguntas Comunes y Ejemplos



6. ¿No es esto solo una extraña crisis de mediana carrera?

Para nada. Para muchos artistas, esta es una evolución natural hacia la madurez musical. Se trata de perfeccionar su oficio y hacer música que refleje quiénes son ahora, en lugar de quiénes eran cuando surgieron por primera vez.



7. ¿Qué canciones suyas muestran mejor esta vibra de 'rock de papá'?

Canciones como