Taylor Swift'in 2024 albümü **The Tortured Poets Department**'ta "Charlie Puth daha büyük bir sanatçı olmalı" şarkısını söylediğinde, bunun Charlie Puth'un kendisinin dikkatini çektiğini öğrenmek sizi şaşırtmayacaktır.

"Bunu söylediğini duyduktan sonra," diyor **Vogue**'a, "hemen gidip çok gurur duyduğum bir albüm yaptım."

2015'teki çıkış parçası "See You Again" ve ertesi yılın radyolara uygun şarkısı "We Don't Talk Anymore" gibi akılda kalıcı pop hitleriyle adını duyuran New Jersey doğumlu müzik dehası, yaklaşımını değiştirmeye karar verdi. Son yıllarda, TikTok'ta kısa müzik teorisi dersleriyle hayran kitlesini büyüttü. Şimdi, 27 Mart'ta Atlantic Records'tan çıkacak olan dördüncü stüdyo albümü **Whatever's Clever!** ile Puth, büyüdüğü seslerin üzerine inşa ederek ve onları dönüştürerek, kişisel ve yaratıcı evrimine bir pencere açıyor. (Bu albümü "Yacht Rock 2026" olarak tanımlıyor.)

Burada, **Vogue** ile Zoom üzerinden (ve aslında bir koşu bandından) konuşan Puth, Super Bowl LX'teki büyük performansını, şarkı yazma yaklaşımını ve tam da eşi Brooke ile ebeveyn olmaya başlarken yeni bir albüm çıkarmanın ne anlama geldiğini tartışıyor. (Puth'un oğlu Jude 13 Mart'ta doğdu.)

**Vogue:** Super Bowl'da ulusal marş yorumunuzu izleyenler çok sevmiş gibi görünüyor. Oraya çıkmadan önce zihniniz nasıldı: sakin ve dingin mi, yoksa içki mi içiyordunuz?

**Charlie Puth:** Kesinlikle içki içmiyordum. Aslında ona kadar olan her şey için çok daha gergindim, ama sahaya adımımı attığım anda tüm o gerginlik dağıldı. Hepsi yok oldu! Ama müzik benim için tam olarak bunu yapar. Benim nihai denge kaynağım. Bu yüzden hep piyanonun başında röportaj veririm—şu an yapmıyorum ama orada bir piyano var. Sesler benim için çok sakinleştirici. O ilk birkaç notayı çaldığım anda tüm vücudum rahatladı.

Gökyüzüne baktığımda, her şeyin ne kadar iyi duyulduğuna şaşırmadım çünkü 20 kez prova yapmıştık ve doğrusunu yapmıştık, ama uçak geçişinin müzikal olarak ritme bu kadar uyumlu olmasına şaşırdım. Bu, o son Re majör akorunda olmasını planlamadığımız bir şeydi. Sanki uçaklar müzikal olarak tam o vuruşla senkronize olmuştu. Bu oldukça inanılmazdı.

**Vogue:** Whitney Houston'a müzikal anlamda saygı gösterdiğinizi söylediğinizi biliyorum. Bunu nasıl yaptığınızı anlatabilir misiniz?

**Puth:** Onun ulusal marş yorumu, bence ve birçok kişiye göre, şimdiye kadar yapılmış en iyi yorum olarak kalacak. Ben onunla yarışmaya çalışmıyordum, ama ulusal marşı söyleyen ikinci New Jersey'li olarak, onun düzenlemesinden, belirli ifadeleri söyleme şeklinden parçalar alıp kendime mal etmem—"The rocket's red glare" veya "the land of the free" gibi satırları nasıl söylediğinde olduğu gibi, onun belirli noktalarda söylediği notaları aynen söylemem—doğru olurdu.

**Vogue:** Taylor Swift'in **The Tortured Poets Department**'taki iltifatını sormazsam eksiklik olur, ki bunun sizin için yaratıcı bir perspektif değişikliğine yol açtığını biliyorum. Öncelikle, o albümde adınızın geçtiğini nasıl öğrendiniz?

**Puth:** İnternette gezinirken adımın aranan bir konu olduğunu gördüm ve nedenini merak ettim, çünkü herhangi bir müzik çıkarmamıştım. Sonra o harika müzik parçasını duydum ve heyecanlandım. Yani, kim bundan heyecanlanmaz ki? Sanırım bunu daha önce de söylemiştim, belki de bu onun beni belirli bir tür müzik yapmaya teşvik etme şekliydi. Bu yüzden iltifat için çok minnettarım.

**Vogue:** O iltifat sizin için neleri değiştirdi?

**Puth:** Sanırım çok spesifik bir sözdü ve beni spesifik sözler yazmaya ilham verdi.

**Vogue:** Albüm çıkışı, ilk çocuğunuzun doğumuyla aynı zamana denk geliyor. Bu günlerde kafanız nerede?

**Puth:** Hayatımın nihayet müzikal olarak olmak istediğim yere denk gelmesinden gerçekten heyecanlıyım. Müzik de buna doğrudan paralel, bu yüzden **Whatever's Clever!** tamamen... Yacht Rock 2026 tarzında. Bu albümde yer alan sanatçılara saygılarımla, bu, bir baba olarak dinleyeceğim müzik, eğer mantıklıysa. Bu yüzden onunla çok uyumlu hissediyorum. Bence her şey çok tesadüfi ve her şeyin arkasında bir anlam var. Bu albümün tam da bu zamanda gelmesinin bir nedeni olabilir.

Spesifikliğe yönelen şarkılardan bahsedelim. Örneğin, "I Used To Be Cringe." Bu aslında **The Tortured Poets Department**'ı duyduktan sonra yazdığım şarkı.

Gerçekten eskiden 'cringe' olduğunu mu düşünüyorsun? On yılı aşkın süredir büyük bir yıldızsın. Bunda 'cringe' olan ne var?

Benim durumumda "cringe" kelimesiyle ilişkilendirdiğim şey, gerçekte kim olduğum konusunda dürüst olmamaktı. Kendimi de suçlamıyorum; sadece büyüyen genç bir adamdım. Ama mecazi anlamda birçok farklı elbise deniyordum. Saçımı sarıya boyamak, sonra kazıtmak; görünüşümü, konuşma şeklimi ayarlamak—sırf o kadar kötü bir şekilde uyum sağlamak ve insanların müziğimi dinlemesini istediğim için. Fark etmediğim ve nihayet büyüdüğümde anladığım şey, insanlar beni sevsin diye kendimi bir kalıba sokmam gerekmemesiydi. Sadece başından beri kendim olmam gerekiyordu. Bu yüzden, gerekmediği halde dikkat çekmek için 'cringe' şeyler yapardım. Sadece müziğin kendisi için konuşmasına izin vermeliydim ve bunu anlamam biraz zaman aldı.

Sözler konusunda ilginç olan şu: ne kadar genel olursanız, insanlar o kadar az ilişki kurar.

Bence bu, hepimizin benzersiz şeyler yaşadığı gerçeğine işaret ediyor. Durumunuz benzersiz, ama bu yüzden sizden duymaya can atan daha çok insan var. Bir sanatçı olarak, bunun için bazı akorlar ve bir melodi bulmanın benim görevim olduğunu hissettim.

"Don't Meet Your Heroes"dan bahsedelim. Öncelikle, bir şarkı yazarken başlıktan mı yoksa sözlerden mi başlarsınız?

Sanırım önce başlık gelir. Bu şarkıların çoğu kendimle konuşmaktan geldi—sesli değil, sadece düşünerek. Kendimle bir konuşma yaparım ve hayranlarımla rezonansa giren bir şarkı yapmak için doğruyu söylemem gerekir. Yaşadığım deneyimleri düşünürüm: hayal kırıklığı zamanları, neşe zamanları. Daha önce yazmadığım bir şey hakkında yazmak istediğim zamanlardan biri, uzun süredir hayranlık duyduğum biriyle tanıştıktan sonra gerçekten üzüldüğüm ve hayal kırıklığına uğradığım zamandı. Elbette herkes bunun özellikle kimle ilgili olduğunu merak edebilir, ama aslında o değil.

Etrafından dolanmanın bir yolu yoktu. "Don't Meet Your Heroes" başlığını yazmak zorundaydım çünkü o zaman aklımda olan buydu. Bu başlığın kafamda çok uzun süre kaldığını hatırlıyorum. Ne yazık, dedim. Bu kişiyi sadece bir gün tanışmak için ilham listemde tutmalıydım, ama aslında tanışmamalıydım. Bu can sıkıcı, ama bazen hayal kırıklığına uğrarsınız.

Neden şimdi, dediğiniz gibi, Yacht Rock 2026 zamanı? Ülkenin bu günlerde biraz müzikal kaçışa mı ihtiyacı var?

Neden bu müzikal kararları verdiğimi bilmiyorum. Hayat beni nereye götürürse, onun arkasına bazı akor ilerleyişleri koymaya çalışırım. Bir baba olmak üzere olduğum için, hayatın bu çok heyecan verici aşamasına giriyorum ve bunun için mükemmel bir soundtrack olduğunu hissediyorum. Daha önce benim hakkımda şarkı söylediğimi duymadığınız konular hakkında gerçekten spesifik şarkılar yazmak için mükemmel bir zaman gibi geliyor.

Albümü "Changes" adlı bir şarkının açması çok uygun. O şarkıyı yazdığınızda baba olacağınızı biliyor muydunuz?

Kısa cevap, hayır. O şarkıyı yazdığımda bilmiyordum. Ama şarkı özellikle büyüyen bir arkadaşlık, değişen bir arkadaşlık ve hayatın ve mesafenin bunu nasıl etkileyebileceği hakkında. Bu birkaç kez yaşadığım bir şey ve birçok insanın da bunu yaşadığını hissediyorum.

O şarkı gerçekten bir Steve Winwood, kaygısız, iyimser 1992 havasına sahip—büyük, gürleyen trampet ve hepsi.

Ben genellikle sözlere odaklanmadan önce bir şarkının genel hissini emerim. Bir dahi olarak, siz müziği nasıl dinlersiniz?

Eğer müzik beni oraya yönlendirirse sözleri fark ederim, ama sanırım çoğu insan gibi ben de her zaman her kelimeyi baştan sona dinlemiyorum. İlk başta, onu gerçekten bir yapımcı perspektifinden dinliyorum: davullar, piyanonun nasıl yerleştirildiği, vokallerin miks içinde nerede durduğu. Ama eğer gerçekten çekici bir söz varsa—belki şarkı başlığıdır ya da müzikal olarak öne çıkar—kesinlikle kulağımı yakalar.

Şu anda gerçek bir '90'lar canlanmasının ortasındayız, **Love Story** fenomeninden Harry Styles'ın son albüm tanıtımına kadar, ki o da birçok düğmeli gömlek ve kravat giydi. Bu estetiği bu albüm için erken benimsediğinizi belirtmekte fayda var. Sizi bu proje için bu stile çeken neydi?

Bu albüm kampanyası için, bana benim gibi hissettiren kıyafetler giymek benim için gerçekten önemliydi. Bu albümü hayal ederken, büyürken en sevdiğim öğretmenlerimi ve öğrettikleri konulara ne kadar değer verdiklerini düşündüm. Kimyada A+ öğrencisi olmasam bile, kimya öğretmenim bir kravat takar ve sabah yedide gelip öğretmeye hazır olurdu. Öğretmenlere hayranım—bence en önemli insanlardan bazıları. Bu yüzden, kravatımı takmak işe gelmek gibi. Hayranlarımın ne duyacağına ve yazdığım müziğe değer verdiğimi gösteriyor.

Albümü tanıtmak için, New York'taki Blue Note jazz kulübü gibi yerlerde bir dizi samimi konser serisi yaptınız. O gösterilerden birini gördüm—tüm zaman boyunca gülümsüyordunuz ve hiç bu kadar mutlu olmadığınızı söylediniz. Bu sizi neden bu kadar mutlu etti?

Bu albümü kendim için yaptım. Doğduğum yılın müzikleriyle dolu—gerçek bir tutku projesi. En mütevazı şekilde, kanıtlayacak hiçbir şeyim kalmadığını hissediyorum. En azından bana öyle geliyor.

**Bu konuşma düzenlenmiş ve kısaltılmıştır.**



Sıkça Sorulan Sorular
Elbette, Charlie Puth'un 'babamüziği' dönemini benimsemesi hakkında, gerçek hayranların ve meraklı dinleyicilerin soruları gibi tasarlanmış SSS'lerin bir listesi.



SSS: Charlie Puth'un Babamüziği Dönemi



Başlangıç Seviyesi: Tanım Soruları



1. Babamüziği ne anlama geliyor?

Bu, cilalı, melodik ve genellikle 70'ler ve 80'lerin klasik pop rock veya soft rock seslerine yönelen müzik için şakacı, sevecen bir terim. Güçlü vokaller, gitar soloları ve ilişkilendirilebilir temalarla iyi işlenmiş şarkıları düşünün—havalı bir babanın arabada çalabileceği türden müzik.



2. Charlie Puth neden yeni evresine bir babamüziği dönemi