Cela ne vous surprendra pas d'apprendre que lorsque Taylor Swift a chanté "Charlie Puth devrait être un artiste plus important" sur son album de 2024 **The Tortured Poets Department**, elle a attiré l'attention de Charlie Puth lui-même.
"Après l'avoir entendue dire ça," confie-t-il à **Vogue**, "j'ai simplement continué et j'ai fait un album dont je me suis trouvé si fier."
Après s'être fait un nom avec des tubes pop accrocheurs – de son premier succès en 2015 "See You Again" au titre très radiophonique "We Don't Talk Anymore" l'année suivante – le prodige musical né dans le New Jersey a décidé de changer d'approche. Ces dernières années, il a développé son audience sur TikTok avec de courtes leçons de théorie musicale. Aujourd'hui, avec son quatrième album studio, **Whatever's Clever!**, qui sort le 27 mars chez Atlantic Records, Puth offre un aperçu de son évolution personnelle et créative, s'appuyant et transformant les sonorités qui l'ont bercé. (Il a décrit l'album comme du "Yacht Rock 2026".)
Ici, s'exprimant à **Vogue** via Zoom (et, en fait, depuis un tapis de course), Puth évoque sa prestation remarquée au Super Bowl LX, son approche de l'écriture, et ce que signifie sortir un nouvel album au moment même où lui et sa femme, Brooke, deviennent parents. (Le fils de Puth, Jude, est né le 13 mars.)
**Vogue :** Le public a semblé adorer votre interprétation de l'hymne national au Super Bowl. Quel était votre état d'esprit avant de monter sur scène : calme et zen, ou en train de boire des shots ?
**Charlie Puth :** Eh bien, je ne buvais certainement pas de shots. J'étais vraiment plus nerveux pour tout ce qui précédait, mais une fois que j'ai mis le pied sur le terrain, toute cette nervosité s'est dissipée. Tout est simplement parti ! Mais c'est ce que la musique fait pour moi. C'est mon équilibre ultime. C'est pourquoi je fais toujours des interviews près du piano – bien que je ne le fasse pas maintenant, mais il y a un piano là-bas. Les sons sont très apaisants pour moi. Donc au moment où j'ai joué ces premières notes, tout mon corps s'est détendu.
Quand j'ai levé les yeux vers le ciel, je n'ai pas été choqué par la qualité du son parce que nous l'avions répété 20 fois et que c'était bon, mais j'ai été surpris que le survol aérien soit si musicalement en rythme. C'est quelque chose que nous n'avions pas prévu pour ce dernier accord de ré majeur. C'est comme si les avions étaient parfaitement synchronisés avec le coup musical. C'était donc assez incroyable.
**Vogue :** Je sais que vous avez dit avoir rendu hommage à Whitney Houston dans un sens musical. Pouvez-vous décrire comment vous avez fait cela ?
**Puth :** Eh bien, son interprétation de l'hymne national, à mon avis et à celui de beaucoup, restera toujours la meilleure jamais réalisée. Je n'essayais pas de rivaliser avec ça, mais étant donné que j'étais le deuxième natif du New Jersey à chanter l'hymne national, il était juste de reprendre des éléments de son arrangement, sa façon de chanter certaines phrases, et de me les approprier – en chantant note pour note ce qu'elle avait chanté à certains moments, comme sur des lignes telles que "The rocket's red glare" ou "the land of the free".
**Vogue :** Je manquerais à mon devoir si je ne vous interrogeais pas sur la mention de Taylor Swift dans **The Tortured Poets Department**, qui, je le sais, a entraîné un changement de perspective créative pour vous. Tout d'abord, comment avez-vous découvert que vous étiez sur cet album ?
**Puth :** J'étais simplement sur Internet et j'ai vu que mon nom était un sujet de recherche, et je me suis demandé pourquoi, car je n'avais pas sorti de musique. Puis j'ai entendu ce superbe morceau de musique et j'étais excité. Je veux dire, qui ne serait pas excité par ça ? Je pense l'avoir déjà dit, que c'était peut-être sa façon de m'encourager à faire un certain type de musique. Je suis donc très reconnaissant pour cette mention.
**Vogue :** En quoi cette mention a-t-elle changé les choses pour vous ?
**Puth :** Je pense que c'était une parole tellement spécifique, et cela m'a inspiré à écrire des paroles spécifiques.
**Vogue :** La sortie de l'album coïncide avec la naissance de votre premier enfant. Où en êtes-vous mentalement ces jours-ci ?
**Puth :** Je suis vraiment excité que ma vie soit enfin alignée musicalement avec là où je veux être. La musique est directement parallèle à cela, c'est pourquoi **Whatever's Clever!** est entièrement... dans le style Yacht Rock 2026. Avec tout le respect dû aux artistes présents sur cet album, c'est de la musique que j'écouterais en tant que papa, si cela a du sens. Je me sens donc très en phase avec cela. Je pense que tout est très fortuit, et il y a un sens derrière tout. Il y a peut-être une raison pour laquelle cet album arrive à ce moment précis.
Parlons des chansons qui misent sur la spécificité. Par exemple, "I Used To Be Cringe". C'est en fait la chanson que j'ai écrite après avoir entendu **The Tortured Poets Department**.
Pensez-vous vraiment avoir été "cringe" autrefois ? Vous êtes une grande star depuis plus de dix ans maintenant. Qu'est-ce qui est "cringe" là-dedans ?
Ce que j'associe au mot "cringe", dans mon cas, c'est simplement de ne pas être honnête sur qui j'étais vraiment. Je ne me blâme pas non plus ; je n'étais qu'un jeune homme en train de grandir. Mais j'essayais beaucoup de costumes différents, métaphoriquement. Me teindre les cheveux en blond, puis les raser ; ajuster mon apparence, ajuster ma façon de parler – simplement parce que je voulais à tout prix m'intégrer et que je voulais que les gens écoutent ma musique. Ce que je n'avais pas réalisé, et ce que j'ai finalement compris en vieillissant, c'est que je n'avais pas besoin de me modeler en quelque chose pour que les gens m'aiment. Je devais juste être moi-même tout du long. Donc je faisais autrefois des choses "cringe" pour attirer l'attention alors que ce n'était pas nécessaire. J'aurais dû laisser la musique parler d'elle-même, et il m'a fallu du temps pour le comprendre.
C'est intéressant qu'avec les paroles, plus vous êtes général, moins les gens s'identifient.
Je pense que cela témoigne du fait que nous traversons tous des choses uniques. Votre situation est unique, mais il y a encore plus de gens qui meurent d'envie de vous entendre à cause de cela. J'ai senti que c'était mon devoir d'artiste d'y mettre quelques accords et une mélodie.
Parlons de "Don't Meet Your Heroes". Tout d'abord, quand vous écrivez une chanson, commencez-vous par le titre ou les paroles ?
Je pense que c'est d'abord le titre. Beaucoup de ces chansons sont nées en me parlant à moi-même – pas à voix haute, mais juste en pensant. J'ai une conversation avec moi-même, et pour faire une chanson qui résonne avec mes fans, je dois dire la vérité. Je pense à des expériences que j'ai vécues : des moments de déception, des moments de joie. L'un de ces moments où je voulais écrire sur quelque chose que je n'avais jamais abordé auparavant, c'est quand je me suis senti vraiment attristé et déçu après avoir rencontré une personne que j'admirais depuis longtemps. Bien sûr, tout le monde peut se demander de qui il s'agit précisément, mais il ne s'agit pas vraiment de cela.
Il n'y avait pas moyen de contourner le sujet. Je devais écrire le titre "Don't Meet Your Heroes" parce que c'est ce que je pensais à ce moment-là. Je me souviens avoir eu ce titre en tête pendant très longtemps. C'était comme, quel dommage. J'aurais dû garder cette personne sur ma liste d'inspiration pour la rencontrer un jour, mais ne pas la rencontrer réellement. C'est décevant, mais parfois on est déçu.
Pourquoi est-ce le moment pour le Yacht Rock 2026, comme vous l'appelez ? Est-ce que le pays a besoin d'un peu d'évasion musicale ces jours-ci ?
Je ne sais pas pourquoi je prends les décisions musicales que je prends. C'est juste que là où la vie me mène, j'essaie de mettre quelques progressions d'accords derrière. Comme je vais bientôt être père, j'entre dans cette étape de vie vraiment excitante, et j'ai l'impression que c'est la bande-son parfaite pour cela. C'est le moment idéal pour écrire des chansons vraiment spécifiques sur des sujets dont vous ne m'avez peut-être jamais entendu chanter auparavant.
Il est très approprié qu'une chanson intitulée "Changes" ouvre l'album. Saviez-vous que vous alliez être papa quand vous l'avez écrite ?
Eh bien, la réponse courte est non. Je ne le savais pas au moment où j'ai écrit cette chanson. Mais la chanson parle spécifiquement d'une amitié qui grandit, d'une amitié qui change, et de comment la vie et la distance peuvent l'affecter. C'est quelque chose que j'ai vécu plusieurs fois, et j'ai l'impression que beaucoup de gens l'ont aussi vécu. Cette chanson a vraiment une vibe Steve Winwood, insouciante et optimiste des années 1992 – avec une grosse caisse claire retentissante et tout.
J'ai tendance à absorber la sensation générale d'une chanson avant de me concentrer sur les paroles. En tant que prodige, comment écoutez-vous la musique ?
Je vais saisir les paroles si la musique m'y guide, mais je pense que je suis comme la plupart des gens en ce sens que je n'écoute pas toujours chaque mot jusqu'au bout. Au début, je l'entends vraiment d'un point de vue de producteur : la batterie, la place du piano, où se situe la voix dans le mix. Mais s'il y a une parole vraiment percutante – peut-être le titre de la chanson, ou elle se démarque musicalement – elle attirera définitivement mon oreille.
Nous sommes au milieu d'une véritable renaissance des années 90 en ce moment, du phénomène **Love Story** à la récente sortie d'album de Harry Styles, où il portait beaucoup de chemises boutonnées et de cravates. Il est bon de noter que vous avez adopté cette esthétique très tôt pour cet album. Qu'est-ce qui vous a attiré vers ce style pour ce projet ?
Pour la campagne de cet album, il était très important pour moi de porter des vêtements qui me ressemblent. Quand j'imaginais cet album, je pensais à mes professeurs préférés quand je grandissais et à l'importance qu'ils accordaient aux matières qu'ils enseignaient. Même si je n'allais pas être un élève A+ en chimie, mon professeur de chimie mettait une cravate et se présentait à sept heures du matin, prêt à enseigner. J'admire les professeurs – je pense que ce sont des personnes parmi les plus importantes. Donc, mettre ma cravate, c'est comme me présenter au travail. Cela montre que je me soucie de ce que mes fans vont entendre et de la musique que j'ai écrite.
Pour aider à promouvoir l'album, vous avez fait une série de résidences intimistes dans des lieux comme le club de jazz Blue Note à New York. J'ai vu l'un de ces spectacles – vous souriez tout le temps et avez dit que vous n'aviez jamais été aussi heureux. Pourquoi cela vous a-t-il rendu si heureux ?
J'ai fait cet album pour moi-même. Il est plein de musique de l'année de ma naissance – un véritable projet de passion. De la manière la plus humble, j'ai l'impression de n'avoir plus rien à prouver. C'est du moins ce que je ressens.
**Cette conversation a été éditée et condensée.**
Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ sur Charlie Puth embrassant son ère "dad music" conçue pour ressembler à des questions de vrais fans et d'auditeurs curieux
FAQ L'Ère "Dad Music" de Charlie Puth
Débutant Questions de définition
1 Qu'est-ce que la "dad music" signifie même
C'est un terme affectueux et ludique pour une musique soignée mélodique et qui s'inspire souvent des sons pop rock ou soft rock classiques des années 70 et 80 Pensez à des chansons bien construites avec de fortes voix des solos de guitare et des thèmes universels de la musique que vous pourriez imaginer un papa cool passer en voiture
2 Pourquoi Charlie Puth appelle-t-il sa nouvelle phase une ère "dad music"
Il utilise le terme pour décrire son récent virage vers un son plus mature axé sur les instruments et intemporel s'éloignant du pop ultra travaillé et à la poursuite des tendances de ses premiers succès Il privilégie l'artisanat aux moments viraux
3 Quels sont quelques exemples d'artistes de "dad music"
Des exemples classiques incluent des artistes comme Billy Joel Paul McCartney Fleetwood Mac Hall Oates et des artistes plus modernes comme John Mayer ou The 1975 qui s'inspirent souvent de ces influences
Avantages État d'esprit
4 Pourquoi Charlie Puth est-il plus heureux dans cette ère
Il a déclaré qu'il ressentait plus de liberté créative et d'authenticité Il fait de la musique qu'il aime vraiment sans la pression intense de créer à chaque fois un succès prêt pour TikTok ce qui lui permet de se concentrer sur l'écriture et la musicalité
5 Quels sont les avantages pour un artiste d'embrasser une niche comme celle-ci
Cela peut construire une base de fans plus profonde et dédiée établir une longévité artistique et libérer l'artiste du cycle épuisant de la poursuite de tendances éphémères Cela mène souvent à une musique qui vieillit mieux
Questions courantes Exemples
6 N'est-ce pas juste une étrange crise de la quarantaine de carrière
Pas du tout Pour de nombreux artistes c'est une évolution naturelle vers la maturité musicale Il s'agit d'affiner son art et de faire de la musique qui reflète qui ils sont maintenant plutôt que qui ils étaient quand ils ont percé
7 Quelles chansons de lui illustrent le mieux cette vibe "dad rock"
Des titres comme