Não vai surpreender ninguém saber que, quando Taylor Swift cantou "Charlie Puth deveria ser um artista maior" em seu álbum de 2024, **The Tortured Poets Department**, ela chamou a atenção do próprio Charlie Puth.

"Depois que a ouvi dizer isso", ele conta à **Vogue**, "simplesmente fui em frente e fiz um álbum do qual acabei ficando tão orgulhoso."

Depois de se tornar conhecido com hits pop cativantes — desde seu grande sucesso de 2015, "See You Again", até o amigável para as rádios "We Don't Talk Anymore", no ano seguinte —, o prodígio musical nascido em Nova Jersey decidiu mudar sua abordagem. Nos últimos anos, ele aumentou seu número de seguidores no TikTok com aulas curtas de teoria musical. Agora, com seu quarto álbum de estúdio, **Whatever's Clever!**, lançado em 27 de março pela Atlantic Records, Puth oferece uma janela para sua evolução pessoal e criativa, desenvolvendo e transformando os sons com os quais cresceu. (Ele descreveu o disco como "Yacht Rock 2026".)

Aqui, conversando com a **Vogue** via Zoom (e, na verdade, de uma esteira), Puth discute sua grande aparição no Super Bowl LX, sua abordagem para compor músicas e o que significa lançar um novo álbum justamente quando ele e sua esposa, Brooke, estão se tornando pais. (Jude, filho de Puth, nasceu em 13 de março.)

**Vogue:** O público pareceu adorar sua interpretação do hino nacional no Super Bowl. Como estava seu estado mental antes de entrar no campo: calmo e zen, ou tomando uns goles?

**Charlie Puth:** Bem, eu definitivamente não estava tomando uns goles. Eu estava realmente mais nervoso com tudo que levou até aquele momento, mas assim que pisei no campo, todo aquele nervosismo se dissipou. Simplesmente sumiu! Mas é isso que a música faz por mim. É o meu equilíbrio definitivo. É por isso que sempre faço entrevistas perto do piano — embora não esteja fazendo uma agora, mas tem um piano ali. Os sons são muito calmantes para mim. Então, no momento em que toquei aquelas primeiras notas, meu corpo todo relaxou.

Quando olhei para o céu, não fiquei chocado com o quão bem tudo soou porque ensaiamos 20 vezes e acertamos, mas fiquei surpreso que o sobrevoo de aviões estivesse tão musicalmente no ritmo. Isso é algo que não planejamos para acontecer naquele último acorde de Ré maior. É como se os aviões estivessem perfeitamente sincronizados com a batida musical. Então, isso foi muito incrível.

**Vogue:** Sei que você disse que homenageou Whitney Houston em um sentido musical. Pode descrever como fez isso?

**Puth:** Bem, a interpretação dela do hino nacional, na minha opinião e na de muitas pessoas, sempre será a melhor já feita. Eu não estava tentando competir com isso, mas como eu era o segundo nativo de Nova Jersey a cantar o hino nacional, seria justo pegar partes do arranjo dela, a forma como ela cantou certas frases, e torná-las minhas — cantando nota por nota o que ela cantou em certos momentos, como em versos como "The rocket's red glare" ou "the land of the free".

**Vogue:** Eu estaria sendo negligente se não perguntasse sobre a menção de Taylor Swift em **The Tortured Poets Department**, que, eu sei, levou a uma mudança na sua perspectiva criativa. Primeiro, como você descobriu que estava naquele álbum?

**Puth:** Eu estava na internet e vi que meu nome era um tópico de busca, e me perguntei por quê, porque eu não tinha lançado nenhuma música. Então ouvi aquela ótima música e fiquei animado. Quer dizer, quem não ficaria animado com isso? Acho que já disse isso antes, que talvez essa tenha sido a forma dela me incentivar a fazer um certo tipo de música. Então, sou muito grato pela menção.

**Vogue:** O que naquela menção mudou as coisas para você?

**Puth:** Acho que foi uma letra tão específica, e me inspirou a escrever letras específicas.

**Vogue:** O lançamento do álbum coincide com o nascimento do seu primeiro filho. Como está sua cabeça atualmente?

**Puth:** Estou muito animado que minha vida finalmente se alinhou musicalmente com onde eu quero estar. A música está diretamente paralela a isso, e é por isso que **Whatever's Clever!** é todo... no estilo Yacht Rock 2026. Com todo respeito aos artistas presentes neste álbum, é uma música que eu ouviria como pai, se isso faz sentido. Então, me sinto muito alinhado com isso. Acho que tudo é muito casual e feliz, e há significado por trás de tudo. Pode haver uma razão pela qual este álbum está chegando neste momento específico.

Vamos falar sobre músicas que mergulham na especificidade. Por exemplo, "I Used To Be Cringe". Essa é, na verdade, a música que escrevi depois de ouvir **The Tortured Poets Department**.

Você realmente acha que costumava ser vergonhoso? Você é uma grande estrela há mais de uma década agora. O que há de vergonhoso nisso?

O que associo com a palavra "cringe", no meu caso, é simplesmente não ser honesto sobre quem eu realmente era. Também não me culpo; eu era apenas um jovem crescendo. Mas eu estava experimentando muitos ternos diferentes, metaforicamente. Pintar o cabelo de loiro, depois raspar; ajustar minha aparência, ajustar a forma como falava — só porque eu queria tanto me encaixar e queria que as pessoas ouvissem minha música. O que eu não percebi, e o que finalmente entendi quando fiquei mais velho, é que eu não precisava me moldar em algo só para que as pessoas gostassem de mim. Eu só precisava ser eu mesmo o tempo todo. Então, eu costumava fazer coisas vergonhosas para chamar atenção quando não precisava. Eu deveria ter deixado a música falar por si mesma, e levei um tempo para descobrir isso.

É interessante que, com as letras, quanto mais genérico você é, menos as pessoas se identificam.

Acho que isso fala sobre o fato de que todos passamos por coisas únicas. Sua situação é única, mas há mais pessoas que estão loucas para ouvir você por causa disso. Senti que era meu dever como artista colocar alguns acordes e uma melodia nisso.

Vamos falar sobre "Don't Meet Your Heroes". Primeiro, quando você escreve uma música, começa com o título ou com a letra?

Acho que é o título primeiro. Muitas dessas músicas vieram de conversar comigo mesmo — não em voz alta, mas apenas pensando. Eu tenho uma conversa comigo mesmo, e para fazer uma música que ressoe com meus fãs, tenho que dizer a verdade. Penso em experiências pelas quais passei: momentos de decepção, momentos de alegria. Um desses momentos em que quis escrever sobre algo que nunca havia escrito antes foi quando me senti muito triste e decepcionado depois de conhecer alguém que eu admirava há muito tempo. Claro, todos podem se perguntar sobre quem se trata especificamente, mas não é bem sobre isso.

Não havia como fugir disso. Eu tinha que escrever o título "Don't Meet Your Heroes" porque era isso que eu estava pensando na época. Lembro-me de ter aquele título na minha cabeça por muito tempo. Era tipo, que pena. Eu deveria ter mantido essa pessoa na minha lista de inspiração para um dia conhecer, mas não conhecê-la de verdade. É uma chatice, mas às vezes você fica decepcionado.

Por que agora é o momento para o Yacht Rock 2026, como você chama? É que o país precisa de um pouco de escapismo musical atualmente?

Não sei por que tomo as decisões musicais que tomo. É apenas para onde a vida me leva, tento colocar algumas progressões de acordes por trás disso. Como estou prestes a ser pai, estou entrando nessa fase realmente emocionante da vida, e sinto que esta é a trilha sonora perfeita para isso. Parece o momento perfeito para escrever músicas realmente específicas sobre assuntos sobre os quais você pode não ter me ouvido cantar antes.

É muito apropriado que uma música chamada "Changes" abra o disco. Você sabia que ia ser pai quando escreveu essa?

Bem, a resposta curta é não. Eu não sabia na época em que escrevi essa música. Mas a música é especificamente sobre uma amizade crescente, uma amizade em mudança, e como a vida e a distância podem afetá-la. Isso é algo pelo qual passei algumas vezes, e sinto que muitas pessoas também passaram por isso.

Essa música realmente tem uma vibe Steve Winwood, despreocupada e otimista de 1992 — caixa grande e estrondosa e tudo mais.

Eu costumo absorver a sensação geral de uma música antes de focar na letra. Como um prodígio, como você ouve música?

Eu percebo a letra se a música me guiar até ela, mas acho que sou como a maioria das pessoas, que nem sempre ouve cada palavra do começo ao fim. No início, estou realmente ouvindo de uma perspectiva de produtor: a bateria, como o piano é colocado, onde os vocais se posicionam na mixagem. Mas se houver uma letra realmente cativante — talvez seja o título da música, ou ela se destaque musicalmente — definitivamente vai chamar minha atenção.

Estamos no meio de um verdadeiro revival dos anos 90 agora, desde o fenômeno **Love Story** até o recente lançamento do álbum de Harry Styles, onde ele usou muitas camisas sociais e gravatas. Vale notar que você abraçou essa estética desde cedo para este álbum. O que te atraiu para esse estilo neste projeto?

Para a campanha deste álbum, foi muito importante para mim usar roupas que parecessem comigo. Quando estava imaginando este álbum, pensei nos meus professores favoritos crescendo e o quanto eles se importavam com as matérias que ensinavam. Mesmo que eu não fosse ser um aluno nota 10 em química, meu professor de química colocaria uma gravata e apareceria às sete da manhã, pronto para ensinar. Eu admiro professores — acho que eles são algumas das pessoas mais importantes. Então, colocar minha gravata é como aparecer para o trabalho. Mostra que me importo com o que meus fãs vão ouvir e com a música que escrevi.

Para ajudar a promover o álbum, você fez uma série de residências íntimas em lugares como o clube de jazz Blue Note em Nova York. Eu vi um desses shows — você estava sorrindo o tempo todo e disse que nunca tinha sido tão feliz. Por que isso te deixou tão feliz?

Fiz este álbum para mim mesmo. Está cheio de música do ano em que nasci — um verdadeiro projeto de paixão. Da forma mais humilde, sinto que não tenho mais nada a provar. É assim que me sinto, pelo menos.

**Esta conversa foi editada e condensada.**



Perguntas Frequentes
Claro! Aqui está uma lista de FAQs sobre Charlie Puth abraçando sua era de "música de pai", projetada para soar como perguntas de fãs reais e ouvintes curiosos.



FAQs: A Era da "Música de Pai" de Charlie Puth



Perguntas Básicas de Definição



1. O que significa mesmo "música de pai"?

É um termo carinhoso e brincalhão para músicas polidas, melódicas e que frequentemente se inclinam para os sons clássicos do pop rock ou soft rock dos anos 70 e 80. Pense em canções bem elaboradas com vocais fortes, solos de guitarra e temas com os quais se pode identificar — a música que você imagina um pai descolado tocando no carro.



2. Por que Charlie Puth está chamando sua nova fase de era da "música de pai"?

Ele está usando o termo para descrever sua recente mudança para um som mais maduro, focado em instrumentos e atemporal, afastando-se do pop ultraprocessado e voltado para tendências de seus primeiros sucessos. Ele está abraçando o artesanato em vez dos momentos virais.



3. Quais são alguns exemplos de artistas de "música de pai"?

Exemplos clássicos incluem artistas como Billy Joel, Paul McCartney, Fleetwood Mac, Hall & Oates, e atos mais modernos como John Mayer ou The 1975, que frequentemente canalizam essas influências.



Benefícios e Mentalidade



4. Por que Charlie Puth está mais feliz nesta era?

Ele afirmou que sente mais liberdade criativa e autenticidade. Está fazendo música que genuinamente ama, sem a intensa pressão de criar um hit pronto para o TikTok toda vez, o que lhe permite focar na composição e no talento musical.



5. Quais são os benefícios de um artista abraçar um nicho como este?

Pode construir uma base de fãs mais profunda e dedicada, estabelecer longevidade artística e libertar o artista do ciclo exaustivo de perseguir tendências passageiras. Frequentemente leva a músicas que envelhecem melhor.



Perguntas Comuns e Exemplos



6. Isso não é apenas uma crise de meia-carreira estranha?

De forma alguma. Para muitos artistas, esta é uma evolução natural rumo à maturidade musical. Trata-se de aprimorar seu ofício e fazer música que reflita quem eles são agora, em vez de quem eram quando começaram.



7. Quais músicas dele melhor mostram essa vibe de "dad rock"?

Faixas como