Nu vă va surprinde să aflați că atunci când Taylor Swift a cântat „Charlie Puth ar trebui să fie un artist mai mare” pe albumul ei din 2024, **The Tortured Poets Department**, a atras atenția însuși lui Charlie Puth.

„După ce am auzit-o spunând asta”, îi spune el revistei **Vogue**, „pur și simplu am mers mai departe și am făcut un album de care se întâmplă să fiu atât de mândru.”

După ce și-a făcut un nume cu hituri pop catchy – de la piesa de debut din 2015, „See You Again”, până la radioprietenosul „We Don't Talk Anymore” din anul următor – prodigiul muzical născut în New Jersey a decis să-și schimbe abordarea. În ultimii ani, și-a crescut audiența pe TikTok cu lecții scurte de teorie muzicală. Acum, cu al patrulea său album de studio, **Whatever's Clever!**, care apare pe 27 martie la Atlantic Records, Puth oferă o fereastră spre evoluția sa personală și creativă, construind și transformând sunetele cu care a crescut. (El a descris albumul drept „Yacht Rock 2026”.)

Aici, vorbind cu **Vogue** prin Zoom (și, de fapt, de pe o bandă de alergat), Puth discută despre apariția sa la Super Bowl LX, abordarea sa în compunerea cântecelor și ce înseamnă să lansezi un album nou exact atunci când el și soția sa, Brooke, devin părinți. (Fiul lui Puth, Jude, s-a născut pe 13 martie.)

**Vogue:** Publicul părea să iubească interpretarea ta a imnului național la Super Bowl. Care a fost starea ta înainte să mergi acolo: liniștit și zen sau făcând shot-uri?

**Charlie Puth:** Ei bine, cu siguranță nu făceam shot-uri. Am fost de fapt mult mai nervos pentru tot ce a precedat momentul, dar odată ce am pășit pe teren, toată acea neliniște s-a risipit. Pur și simplu a dispărut! Dar asta face muzica pentru mine. Este echilibrul meu suprem. De aceea întotdeauna fac interviuri lângă pian – deși acum nu fac unul, dar este un pian acolo. Sunetele sunt foarte liniștitoare pentru mine. Așa că în momentul în care am cântat acele prime note, întregul meu corp s-a relaxat.

Când m-am uitat la cer, nu am fost uimit de cât de bine a sunat totul pentru că am repetat de 20 de ori și am făcut bine, dar am fost surprins că trecerea avioanelor a fost atât de muzical ritmată. Este ceva ce nu am planificat să se întâmple pe acel ultim acord de Re major. Este ca și cum avioanele au fost perfect sincronizate cu acel hit muzical. Așa că a fost destul de incredibil.

**Vogue:** Știu că ai spus că ai omagiat-o pe Whitney Houston într-un sens muzical. Poți descrie cum ai făcut asta?

**Puth:** Ei bine, interpretarea ei a imnului național, în opinia mea și în opinia multor oameni, va fi întotdeauna cea mai bună făcută vreodată. Nu încercam să concurez cu asta, dar având în vedere că eram al doilea născut în New Jersey care a cântat imnul național, ar fi fost potrivit să iau bucăți din aranjamentul ei, modul în care a cântat anumite fraze, și să le fac ale mele – să cânt notă cu notă ce a cântat ea în anumite momente, cum ar fi modul în care a cântat versuri precum „The rocket's red glare” sau „the land of the free”.

**Vogue:** Aș fi neglijent dacă nu te-aș întreba despre mențiunea lui Taylor Swift pe **The Tortured Poets Department**, despre care știu că a dus la o schimbare a perspectivei tale creative. În primul rând, cum ai aflat că ești pe acel album?

**Puth:** Eram doar pe internet și am văzut că numele meu era un subiect căutat, și m-am întrebat de ce, pentru că nu lansasem nicio muzică. Apoi am auzit acea piesă muzicală minunată și am fost entuziasmat. Adică, cine nu ar fi entuziasmat de asta? Cred că am mai spus asta, că poate acesta a fost modul ei de a mă încuraja să fac un anumit tip de muzică. Așa că sunt foarte recunoscător pentru mențiune.

**Vogue:** Ce anume din acea mențiune a schimbat lucrurile pentru tine?

**Puth:** Cred că a fost un vers atât de specific și m-a inspirat să scriu versuri specifice.

**Vogue:** Lansarea albumului coincide întâmplător cu nașterea primului tău copil. Care este starea ta în aceste zile?

**Puth:** Sunt foarte încântat că viața mea s-a aliniat în sfârșit, din punct de vedere muzical, cu locul în care vreau să fiu. Muzica este direct paralelă cu asta, motiv pentru care **Whatever's Clever!** este în întregime... în stil Yacht Rock 2026. Cu tot respectul pentru artiștii prezenți pe acest album, este muzică pe care aș asculta-o ca tată, dacă are sens. Așa că mă simt foarte aliniat cu ea. Cred că totul este foarte serendipios și există un sens în spatele tuturor lucrurilor. S-ar putea să existe un motiv pentru care acest album apare în acest moment particular.

Să vorbim despre cântece care se îndreaptă spre specificitate. De exemplu, „I Used To Be Cringe”. Acesta este de fapt cântecul pe care l-am scris după ce am auzit **The Tortured Poets Department**.

Chiar crezi că obișnuiai să fii cringe? Ești un mare star de peste un deceniu. Ce este cringe în asta?

Ceea ce asociez cu cuvântul „cringe”, în cazul meu, este pur și simplu să nu fii sincer în legătură cu cine eram cu adevărat. Nici nu mă învinovățesc; eram doar un tânăr care creștea. Dar încercam, metaforic vorbind, o mulțime de costume diferite. Îmi vopseam părul blond, apoi îl radeam; îmi ajustam înfățișarea, îmi ajustam modul în care vorbeam – doar pentru că voiam atât de mult să mă integrez și voiam ca oamenii să mă asculte muzica. Ceea ce nu mi-am dat seama și ceea ce am înțeles în cele din urmă când am crescut este că nu trebuia să mă modelez în ceva doar ca oamenii să mă placă. Trebuia doar să fiu eu însumi tot timpul. Așa că obișnuiam să fac lucruri cringe pentru a atrage atenția când nu aveam nevoie. Ar fi trebuit să las muzica să vorbească de la sine și mi-a luat ceva timp să înțeleg asta.

Este interesant că, în cazul versurilor, cu cât ești mai general, cu atât mai puțini oameni se regăsesc.

Cred că vorbește despre faptul că toți trecem prin lucruri unice. Situația ta este unică, dar există mai mulți oameni care doresc să te audă tocmai din acest motiv. Am simțit că este datoria mea ca artist să pun niște acorduri și o melodie pe asta.

Să vorbim despre „Don't Meet Your Heroes”. În primul rând, când scrii un cântec, începi cu titlul sau cu versurile?

Cred că mai întâi titlul. Multe dintre aceste cântece au venit din vorbitul cu mine însumi – nu cu voce tare, ci doar gândind. Am o conversație cu mine însumi, iar pentru a face un cântec care să rezoneze cu fanii mei, trebuie să spun adevărul. Mă gândesc la experiențe prin care am trecut: momente de dezamăgire, momente de bucurie. Unul dintre acele momente despre care am vrut să scriu ceva înainte a fost când m-am simțit cu adevărat întristat și dezamăgit după ce l-am întâlnit pe cineva pe care l-am admirat mult timp. Sigur, toată lumea se poate întreba despre cine este vorba mai exact, dar nu este chiar despre asta.

Nu exista niciun mod de a ocoli subiectul. A trebuit să scriu titlul „Don't Meet Your Heroes” pentru că asta gândeam atunci. Îmi amintesc că am avut acel titlu în cap pentru foarte mult timp. Era ceva de genul, ce păcat. Ar fi trebuit să păstrez această persoană pe lista mea de inspirație pentru a o întâlni într-o zi, dar să nu o întâlnesc de fapt. Este dezamăgitor, dar uneori ești dezamăgit.

De ce acum este momentul pentru Yacht Rock 2026, cum îl numești tu? Este vorba că țara are nevoie de puțin escapism muzical în aceste zile?

Nu știu de ce iau deciziile muzicale pe care le iau. Este doar oriunde mă duce viața, încerc să pun niște progresii de acorduri în spatele ei. Deoarece sunt pe cale să devin tată, intru într-o etapă foarte interesantă a vieții și simt că aceasta este coloana sonoră perfectă pentru asta. Se simte ca momentul perfect pentru a scrie cântece foarte specifice despre subiecte despre care poate nu m-ai auzit cântând înainte.

Este foarte potrivit ca un cântec numit „Changes” să deschidă albumul. Știai că vei fi tată când l-ai scris?

Ei bine, răspunsul scurt este nu. Nu știam în momentul în care am scris acel cântec. Dar cântecul este în mod specific despre o prietenie în creștere, o prietenie care se schimbă și despre cum viața și distanța o pot afecta. Este ceva prin care am trecut de câteva ori și simt că mulți oameni au trecut și ei prin asta.

Acel cântec are cu adevărat o vibrație optimistă, fără griji, de tip Steve Winwood din 1992 – tobe mari și răsunătoare și toate cele.

Tind să absorb senzația generală a unui cântec înainte de a mă concentra pe versuri. Ca prodigiu, cum asculți muzica?

Voi observa versurile dacă muzica mă ghidează acolo, dar cred că sunt ca majoritatea oamenilor în sensul că nu ascult întotdeauna fiecare cuvânt până la capăt. La început, o aud cu adevărat din perspectiva unui producător: tobele, cum este plasat pianul, unde se situează vocile în mix. Dar dacă există un vers cu adevărat convingător – poate este titlul cântecului sau se remarcă muzical – cu siguranță îmi va atrage atenția.

Suntem în mijlocul unei adevărate renașteri a anilor '90, de la fenomenul **Love Story** până la lansarea recentă a albumului lui Harry Styles, unde a purtat o mulțime de cămăși cu nasturi și cravate. Merită menționat că tu ai adoptat acea estetică de la început pentru acest album. Ce te-a atras spre acel stil pentru acest proiect?

Pentru campania acestui album, a fost foarte important pentru mine să port haine care să se simtă ca mine. Când îmi imaginam acest album, m-am gândit la profesorii mei preferi din copilărie și cât de mult le păsa de materiile pe care le predau. Chiar dacă nu aveam să fiu un elev de nota 10 la chimie, profesorul meu de chimie își punea o cravată și venea la școală la șapte dimineața, gata să predea. Îi admir pe profesori – cred că sunt unii dintre cei mai importanți oameni. Așa că, a-mi pune cravata este ca și cum aș veni la serviciu. Arată că îmi pasă de ceea ce vor auzi fanii mei și de muzica pe care am scris-o.

Pentru a promova albumul, ai făcut o serie de rezidențe intime în locuri precum clubul de jazz Blue Note din New York. Am văzut unul dintre acele spectacole – zâmbeai tot timpul și ai spus că nu ai fost niciodată mai fericit. De ce te-a făcut atât de fericit?

Am făcut acest album pentru mine. Este plin de muzică din anul în care m-am născut – un adevărat proiect de pasiune. În cel mai umil mod, simt că nu mai am nimic de demonstrat. Așa simt eu, cel puțin.

**Această conversație a fost editată și condensată.**



Întrebări frecvente
Bineînțeles, iată o listă de Întrebări Frecvente despre Charlie Puth care îmbrățișează epoca sa de „muzică de tați”, concepută să sune ca întrebări de la fani reali și ascultători curioși.



Întrebări Frecvente: Epoca „Muzicii de Tați” a lui Charlie Puth



Întrebări de bază: Definiții



1. Ce înseamnă de fapt „muzică de tați”?

Este un termen jucăuș și afectuos pentru muzica care este rafinată, melodică și adesea se îndreaptă spre sunetele pop-rock clasice sau soft-rock din anii '70 și '80. Gândiți-vă la cântece bine făcute, cu voci puternice, solo-uri de chitară și teme cu care te poți identifica – muzică pe care ți-ai imagina că o ascultă un tată cool în mașină.



2. De ce Charlie Puth numește noua sa fază o „epocă de muzică de tați”?

El folosește termenul pentru a descrie schimbarea sa recentă către un sunet mai matur, axat pe instrumente și atemporal, îndepărtându-se de pop-ul ultra-procesat și urmăritor de tendințe din hiturile sale anterioare. El îmbrățișează meșteșugul în loc de momente virale.



3. Care sunt câțiva exemple de artiști de „muzică de tați”?

Exemple clasice includ artiști precum Billy Joel, Paul McCartney, Fleetwood Mac, Hall & Oates și acte mai moderne precum John Mayer sau The 1975, care adesea canalizează acele influențe.



Beneficii și mentalitate



4. De ce este Charlie Puth mai fericit în această eră?

El a declarat că se simte mai liber din punct de vedere creativ și mai autentic.