Nem fog meglepni, ha azt mondom, hogy amikor Taylor Swift azt énekelte 2024-es **The Tortured Poets Department** című albumán, hogy "Charlie Puthnak nagyobb művésznek kellene lennie", az felkeltette maga Charlie Puth figyelmét is.

"Miután hallottam, hogy ezt mondta" – mondja a **Vogue**-nak – "csak úgy döntöttem, és elkészítettem egy olyan albumot, amire nagyon büszke vagyok."

Miután a New Jersey-ben született zenei csodagyerek berobbant a 2015-ös "See You Again" és a rádióbarát "We Don't Talk Anymore" című slágereivel, úgy döntött, megváltoztatja a megközelítését. Az elmúlt években a TikTokon növelte követői számát apró, falatnyi zeneelméleti leckékkel. Most, negyedik stúdióalbumával, a március 27-én az Atlantic Records gondozásában megjelenő **Whatever's Clever!**-rel betekintést nyújt személyes és kreatív fejlődésébe, miközben a gyerekkora hangzásvilágára épít és átalakítja azt. (A lemezt "2026-os Yacht Rock"-ként írta le.)

Itt, a **Vogue**-nak Zoomon keresztül (és valójában egy futópadról) adott interjújában Puth beszél a Super Bowl LX-i nagy fellépéséről, a dalszerzési módszeréről, és arról, mit jelent új albumot kiadni éppen akkor, amikor ő és felesége, Brooke szülők lesznek. (Puth fia, Jude március 13-án született.)

**Vogue:** A közönség úgy tűnik, imádta a nemzeti himnusz előadását a Super Bowlon. Milyen volt a mentális állapota, mielőtt kiment: csendes és zen, vagy pálinkázott?

**Charlie Puth:** Nos, határozottan nem pálinkáztam. Sokkal inkább ideges voltam mindenért, ami megelőzte, de amint a pályára léptem, minden idegesség elszállt. Egyszerűen eltűnt! De hát ez az, amit a zene tesz értem. Ez a végső egyensúlyom. Ezért szoktam mindig zongora mellett adni interjút – bár most nem így teszem, de ott van egy zongora. A hangok nagyon megnyugtatóak számomra. Szóval abban a pillanatban, amikor megszólaltattam az első néhány hangot, az egész testem ellazult.

Amikor felnéztem az égre, nem lepődtem meg azon, milyen jól szólt minden, mert 20-szor próbáltuk, és sikerült, de meglepett, hogy a repülőgép-átvonulás ritmikailag is annyira zenei volt. Ezt nem terveztük arra az utolsó D-dúr akkordra. Mintha a repülőgépek pont a zenei ütemre szinkronban lettek volna. Szóval ez elég hihetetlen volt.

**Vogue:** Tudom, hogy azt mondtad, Whitney Houston-t tisztelted meg zenei értelemben. El tudnád magyarázni, hogyan tetted?

**Puth:** Nos, az ő előadása a nemzeti himnusznak, véleményem szerint és sokak szerint, mindig is a legjobb lesz, ami valaha készült. Nem azzal próbáltam versenyezni, de mivel én voltam a második New Jersey-i származású, aki énekelte a himnuszt, csak helyes volt, ha átvettem az ő hangszerelésének darabkáit, ahogy bizonyos frázisokat énekelt, és sajátommá tettem – pontosan ugyanazokat a hangokat énekelve, amit ő énekelt bizonyos pontokon, például ahogy olyan sorokat énekelt, mint "A rakéta vörös fénye" vagy "a szabadság hazája".

**Vogue:** Hanyagság lenne tőlem, ha nem kérdeznélek Taylor Swift kiáltásáról a **The Tortured Poets Department**-en, ami, tudom, kreatív nézőpontváltáshoz vezetett nálad. Először is, hogyan tudtad meg, hogy rajta vagy az albumon?

**Puth:** Éppen az interneten voltam, és láttam, hogy a nevem keresett téma, és azon gondolkoztam, miért, hiszen nem adtam ki zenét. Aztán meghallgattam azt a remek zenét, és izgatott lettem. Úgy értem, ki ne lenne izgatott emiatt? Azt hiszem, már mondtam, hogy talán ez az ő módja volt arra, hogy biztasson egy bizonyos típusú zene készítésére. Szóval nagyon hálás vagyok a kiáltásért.

**Vogue:** Mi változott meg számodra ebben a kiáltásban?

**Puth:** Azt hiszem, annyira specifikus dalszöveg volt, és arra inspirált, hogy én is specifikus dalszövegeket írjak.

**Vogue:** Az album megjelenése egybeesik első gyermeked születésével. Milyen a fejállapotod mostanában?

**Puth:** Nagyon izgatott vagyok, hogy az életem végre zeneileg is oda került, ahova szeretnék. A zene közvetlenül párhuzamos ezzel, ezért a **Whatever's Clever!** teljes egészében... 2026-os Yacht Rock stílusú. Minden tisztelettel az albumon szereplő művészek iránt, ez olyan zene, amit apaként hallgatnék, ha ez így érthető. Szóval nagyon összhangban érzem magam vele. Azt hiszem, mindez nagyon véletlen egybeesés, és mindennek van jelentése. Lehet, hogy van oka annak, hogy ez az album pont ekkor érkezik.

Beszéljünk olyan dalokról, amelyek a specifikusság felé hajlanak. Például az "I Used To Be Cringe". Ez tulajdonképpen az a dal, amit a **The Tortured Poets Department** meghallgatása után írtam.

Tényleg azt gondolod, hogy régen kínos voltál? Már több mint egy évtizede nagy sztár vagy. Mi ebben a kínos?

Amit a "cringe" szóval társítok a saját esetemben, az az, hogy nem voltam őszinte arról, ki is vagyok valójában. De nem hibáztatom magam sem; csak egy felnövő fiatalember voltam. De metaforikusan sok különböző öltönyt próbáltam fel. Szőkítettem a hajam, aztán leborotváltam; módosítottam a megjelenésem, a beszédmódomat – csak azért, mert annyira szerettem volna beilleszkedni, és szerettem volna, hogy az emberek hallgassák a zenémet. Amit nem vettem észre, és amit végül megértettem, amikor idősebb lettem, az az, hogy nem kellett valamivé formálnom magamat csak azért, hogy az emberek kedveljenek. Egész idő alatt csak magamnak kellett lennem. Szóval régen kínos dolgokat csináltam, hogy figyelmet kapjak, amikor nem volt rá szükségem. Hagynom kellett volna, hogy a zene magáért beszéljen, és egy darabig tartott, mire ezt rájöttem.

Érdekes, hogy a dalszövegekkel kapcsolatban minél általánosabb vagy, annál kevesebben tudnak azonosulni vele.

Azt hiszem, ez arra utal, hogy mindannyian egyedi dolgokon megyünk keresztül. A te helyzeted egyedi, de pont emiatt még többen vágynak rá, hogy halljanak felőled. Úgy éreztem, mint művész, az a kötelességem, hogy ehhez néhány akkordot és dallamot társítsak.

Beszéljünk a "Don't Meet Your Heroes"-ről. Először is, amikor dalt írsz, a címmel kezdesz vagy a szöveggel?

Azt hiszem, először a cím. Sok dal ezek közül önmagammal való beszélgetésből született – nem hangosan, csak gondolkodásból. Beszélgetek magammal, és ahhoz, hogy olyan dalt készítsek, ami rezonál a rajongóimmal, az igazat kell mondanom. Átgondolom a tapasztalataimat: a csalódás, az öröm időszakait. Az egyik ilyen alkalommal, amikor olyanról akartam írni, amiről még nem, az volt, amikor nagyon szomorú és csalódott voltam, miután találkoztam valakivel, akit nagyon régóta csodáltam. Persze, mindenki gondolhatja, hogy kicsodáról van szó pontosan, de nem igazán erről szól.

Nem lehetett megkerülni. Muszáj volt megírnom a "Don't Meet Your Heroes" címet, mert akkoriban ezen gondolkodtam. Emlékszem, nagyon régóta a fejemben volt ez a cím. Olyan volt, mint: micsoda kár. Inkább csak az inspirációs listámon kellett volna hagynom ezt a személyt, hogy egy nap találkozzak vele, de ne is találkozzak vele valójában. Szomorú, de néha csalódunk.

Miért most a megfelelő pillanat a 2026-os Yacht Rock számára, ahogy te hívod? Vagy az országnak egy kis zenei escapism-re van szüksége manapság?

Nem tudom, miért hozom a zenei döntéseimet, amiket hozok. Csak ahová az élet vezet, próbálok mögé akkordmeneteket rakni. Mivel hamarosan apa leszek, belépek az élet egy nagyon izgalmas szakaszába, és úgy érzem, ez a tökéletes filmzene hozzá. Tökéletes időnek érzem, hogy nagyon specifikus dalokat írjak olyan témákról, amikről talán még nem hallottál énekelni.

Nagyon találó, hogy a "Changes" című dal nyitja a lemezt. Tudtad, hogy apa leszel, amikor írtad?

Nos, a rövid válasz: nem. Nem tudtam abban az időben, amikor írtam a dalt. De a dal konkrétan egy növekvő, változó barátságról szól, és arról, hogyan befolyásolhatja az élet és a távolság. Ezen már párszor keresztülmentem, és úgy érzem, sok ember átment ezen.

Annak a dalnak tényleg van egy Steve Winwood, könnyed, optimista 1992-es hangulata – nagy, dübörgő pergődobbal és mindennel.

Én általában a dal általános hangulatát szívom magamba, mielőtt a szövegre koncentrálnék. Csodagyerekként, te hogyan hallgatsz zenét?

A dalszöveget is felveszem, ha a zene oda vezet, de azt hiszem, olyan vagyok, mint a legtöbb ember, hogy nem mindig hallgatom végig minden szót. Először igazából egy producer szemszögéből hallom: a dobokat, a zongora elhelyezkedését, a vokál helyét a mixben. De ha van egy igazán magával ragadó dalszöveg – talán a dal címe, vagy zeneileg kitűnik –, az biztosan megfogja a fülem.

Jelenleg egy igazi '90-es évekbeli újjászületés közepén vagyunk, a **Love Story** jelenségtől kezdve Harry Styles legutóbbi albumának bemutatójáig, ahol sok inget és nyakkendőt viselt. Érdemes megjegyezni, hogy te korán felkaroltad ezt az esztétikát ehhez az albumhoz. Mi vonzott ebbe a stílusba ebben a projektben?

Ehhez az albumkampányhoz nagyon fontos volt számomra olyan ruhákat viselni, amik úgy érzik, én vagyok. Amikor elképzeltem ezt az albumot, a kedvenc tanáraimra gondoltam, akik felnőttem, és mennyire törődtek a tanított tárgyakkal. Még ha nem is lettem volna kitűnő kémia tanuló, a kémia tanárom felvette a nyakkendőjét, és reggel hétkor ott volt, készen a tanításra. Csodálom a tanárokat – szerintem ők az egyik legfontosabb ember. Szóval, felvenni a nyakkendőmet olyan, mint megjelenni a munkában. Azt mutatja, hogy törődöm azzal, amit a rajongóim hallani fognak, és a zenével, amit írtam.

Az album népszerűsítéséhez intimebb rezidenciákat tartottál olyan helyeken, mint a Blue Note jazz klub New Yorkban. Láttam az egyik ilyen show-t – egész idő alatt mosolyogtál, és azt mondtad, még soha nem voltál ilyen boldog. Miért tett ilyen boldoggá?

Ezt az albumot magamnak készítettem. Tele van zenével abból az évből, amikor születtem – egy igazi szenvedélyprojekt. A legalázatosabb módon úgy érzem, nincs többé mit bizonyítanom. Legalábbis nekem így tűnik.

**Ez a beszélgetés szerkesztve és összefoglalva jelent meg.**



Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen. Íme egy lista a Charlie Puth "apazene" korszakával kapcsolatos GYIK-ekről, amelyek úgy lettek megtervezve, hogy valódi rajongók és kíváncsi hallgatók kérdéseinek hangozzanak.



GYIK: Charlie Puth Apazene Korszaka



Kezdő / Definíciós Kérdések



1. Mit jelent egyáltalán az "apazene"?

Egy játékos, szeretetteljes kifejezés olyan zenére, amely csiszolt, dallamos, és gyakran a 70-es, 80-as évek klasszikus pop-rock vagy soft-rock hangzásvilágába hajlik. Gondolj jól megkomponált dalokra, erős vokállal, gitárszólókkal és azonosulni lehető témákra – olyan zenére, amilyet egy menő apa játszana a kocsiban.



2. Miért nevezi Charlie Puth ezt az új szakaszt "apazene" korszaknak?

A kifejezést arra használja, hogy leírja a közelmúltbeli elmozdulását egy érettebb, hangszerközpontúbb és időtállóbb hangzás felé, távolodva korábbi slágereinek túlfeldolgozott, trendeket üldöző popjától. A mesterségbeliséget részesíti előnyben a vir