Det kommer inte förvåna dig att höra att när Taylor Swift sjöng "Charlie Puth should be a bigger artist" på sitt 2024-album **The Tortured Poets Department**, fångade hon uppmärksamheten hos Charlie Puth själv.

"Efter att jag hörde henne säga det", berättar han för **Vogue**, "så gick jag bara vidare och skapade ett album som jag råkade vara så stolt över."

Efter att ha gjort sig ett namn med catchy pophits – från hans genombrott 2015 med "See You Again" till radiovänliga "We Don't Talk Anymore" året efter – bestämde sig den i New Jersey-födda musikprodigyn för att ändra sitt tillvägagångssätt. Under de senaste åren har han växt sin följarskara på TikTok med kortfattade musikteorilektioner. Nu, med sitt fjärde studioalbum, **Whatever's Clever!**, som släpps den 27 mars via Atlantic Records, erbjuder Puth en inblick i sin personliga och kreativa utveckling, där han bygger vidare på och transformerar ljuden han växte upp med. (Han har beskrivit skivan som "Yacht Rock 2026".)

Här, i ett samtal med **Vogue** via Zoom (och faktiskt från ett löpband), diskuterar Puth sin stora framträdande vid Super Bowl LX, hans tillvägagångssätt för låtskrivande och vad det innebär att släppa ett nytt album precis när han och hans fru, Brooke, blir föräldrar. (Puths son Jude föddes den 13 mars.)

**Vogue:** Publiken verkade älska din tolkning av nationalsången vid Super Bowl. Hur var ditt sinnestillstånd innan du gick ut: lugnt och zen, eller tog du shots?

**Charlie Puth:** Ja, jag tog definitivt inte shots. Jag var faktiskt mer nervös för allt som ledde fram till det, men så fort jag satte foten på planen försvann all den nervositeten. Allt bara försvann! Men det är vad musik gör för mig. Det är min ultimata balans. Det är därför jag alltid gör intervjuer vid pianot – även om jag inte gör det nu, men det finns ett piano där borta. Ljuden är väldigt lugnande för mig. Så i det ögonblick jag spelade de första tonerna, slappnade hela min kropp av.

När jag tittade upp mot himlen blev jag inte chockad över hur bra allt lät eftersom vi hade repeterat det 20 gånger och fått till det, men jag blev förvånad över att flygningen var så musikaliskt i rytm. Det är något vi inte planerade skulle hända på det sista D-dur ackordet. Det är som om flygplanen var perfekt synkade med det musikaliska slaget. Så det var ganska otroligt.

**Vogue:** Jag vet att du har sagt att du hyllade Whitney Houston på ett musikaliskt sätt. Kan du beskriva hur du gjorde det?

**Puth:** Ja, hennes tolkning av nationalsången kommer, enligt mig och många andra, alltid att vara den bästa som någonsin gjorts. Jag försökte inte tävla med det, men eftersom jag var den andra New Jersey-födda som sjöng nationalsången, vore det bara rätt att ta delar av hennes arrangemang, hur hon sjöng vissa fraser, och göra det till mitt eget – sjunga not för not vad hon hade sjungit vid vissa tillfällen, som hur hon sjöng rader som "The rocket's red glare" eller "the land of the free".

**Vogue:** Jag skulle vara försumlig om jag inte frågade dig om Taylor Swifts utrop på **The Tortured Poets Department**, vilket jag vet ledde till en förändring i ditt kreativa perspektiv. Först och främst, hur fick du reda på att du var med på det albumet?

**Puth:** Jag var bara på internet och såg att mitt namn var ett eftersökt ämne, och jag undrade varför, eftersom jag inte hade släppt någon musik. Sedan hörde jag den fantastiska musiken och jag blev glad. Jag menar, vem skulle inte bli glad över det? Jag tror jag har sagt det här förut, att det kanske var hennes sätt att uppmuntra mig att skapa en viss typ av musik. Så jag är väldigt tacksam för utropet.

**Vogue:** Vad med det utropet förändrade saker för dig?

**Puth:** Jag tror det var en så specifik textrad, och det inspirerade mig att skriva specifika texter.

**Vogue:** Albumutgivningen sammanfaller med födelsen av ditt första barn. Var befinner du dig mentalt dessa dagar?

**Puth:** Jag är väldigt glad att mitt liv äntligen har stämt musikalisk med var jag vill vara. Musiken är direkt parallell med det, vilket är anledningen till att **Whatever's Clever!** är helt... Yacht Rock 2026-stil. Med all respekt för artisterna som medverkar på detta album, är det musik jag skulle lyssna på som pappa, om det är förståeligt. Så jag känner mig väldigt i linje med det. Jag tycker att allt är väldigt slumpartat, och det finns mening bakom allt. Det kan finnas en anledning till att detta album kommer just vid den här tiden.

Låt oss prata om låtar som lutar mot specifikation. Till exempel, "I Used To Be Cringe". Det är faktiskt låten jag skrev efter att jag hörde **The Tortured Poets Department**.

Tycker du verkligen att du brukade vara cringe? Du har varit en stor stjärna i över ett decennium nu. Vad är cringe med det?

Vad jag förknippar med ordet "cringe", i mitt fall, är att inte vara ärlig om vem jag verkligen var. Jag skyller inte på mig själv heller; jag var bara en ung man som växte upp. Men jag provade många olika kostymer, bildligt talat. Färgade håret blont, sedan rakar av det; justerade mitt utseende, justerade hur jag pratade – bara för att jag ville passa in så mycket och jag ville att folk skulle lyssna på min musik. Vad jag inte insåg, och vad jag slutligen förstod när jag blev äldre, är att jag inte behövde forma mig till något bara så att folk skulle gilla mig. Jag behövde bara vara mig själv hela tiden. Så jag brukade göra cringey saker för att få uppmärksamhet när jag inte behövde. Jag borde bara ha låtit musiken tala för sig själv, och det tog mig en stund att förstå det.

Det är intressant att med texter, ju mer allmän du är, desto mindre relaterar folk.

Jag tror det talar om att vi alla går igenom unika saker. Din situation är unik, men det finns fler människor som längtar efter att höra från dig på grund av det. Jag kände att det var min plikt som artist att sätta några ackord och en melodi till det.

Låt oss prata om "Don't Meet Your Heroes". Först och främst, när du skriver en låt, börjar du med titeln eller texterna?

Jag tror det är titeln först. Många av dessa låtar kom från att prata med mig själv – inte högt, utan bara tänka. Jag har en konversation med mig själv, och för att göra en låt som resonerar med mina fans, måste jag berätta sanningen. Jag tänker på erfarenheter jag gick igenom: tider av besvikelse, tider av glädje. En av de gångerna jag ville skriva om något jag inte hade gjort förut var när jag kände mig väldigt ledsen och besviken efter att ha träffat någon jag hade sett upp till länge. Visst, alla kan undra vem det handlar om specifikt, men det handlar egentligen inte om det.

Det fanns inget sätt att dansa runt det. Jag var tvungen att skriva titeln "Don't Meet Your Heroes" för det var vad jag tänkte på vid den tiden. Jag minns att jag hade den titeln i huvudet väldigt länge. Det var som, vilken skam. Jag borde bara ha hållit den här personen på min inspirationslista att träffa en dag, men inte faktiskt träffa dem. Det är en besvikelse, men ibland blir du besviken.

Varför är nu ögonblicket för Yacht Rock 2026, som du kallar det? Är det att landet behöver lite musikaliskt escapism dessa dagar?

Jag vet inte varför jag tar de musikaliska beslut jag tar. Det är bara vart livet leder mig, försöker jag sätta några ackordprogressioner bakom det. Eftersom jag snart ska bli far, går jag in i detta väldigt spännande livsstadium, och jag känner att detta är den perfekta soundtracken till det. Det känns som den perfekta tiden att skriva väldigt specifika låtar om ämnen du kanske inte har hört mig sjunga om förut.

Det är väldigt passande att en låt som heter "Changes" öppnar skivan. Visste du att du skulle bli pappa när du skrev den?

Ja, det korta svaret är nej. Jag visste inte vid den tiden jag skrev den låten. Men låten handlar specifikt om en växande vänskap, en föränderlig vänskap, och hur liv och distans kan påverka den. Det är något jag har gått igenom ett par gånger, och jag känner att många människor har gått igenom det också. Den låten har verkligen en Steve Winwood, happy-go-lucky, optimistisk 1992-känsla – stor, dånande virvel och allt.

Jag tenderar att absorbera den övergripande känslan av en låt innan jag fokuserar på texterna. Som ett underbarn, hur lyssnar du på musik?

Jag kommer att fånga texterna om musiken guidar mig dit, men jag tror jag är som de flesta människor i att jag inte alltid lyssnar på varje ord hela vägen. Först hör jag det verkligen från en producents perspektiv: trummorna, hur pianot är placerat, var sången sitter i mixen. Men om det finns en riktigt övertygande textrad – kanske är det låttiteln, eller den sticker ut musikaliskt – kommer den definitivt att fånga mitt öra.

Vi är mitt i en riktig 90-talsrevival just nu, från **Love Story**-fenomenet till Harry Styles senaste albumutgivning, där han bar mycket skjortor och slipsar. Det är värt att notera att du omfamnade den estetiken tidigt för detta album. Vad drog dig till den stilen för detta projekt?

För denna albumkampanj var det väldigt viktigt för mig att bära kläder som känns som mig. När jag föreställde mig detta album tänkte jag på mina favoritlärare när jag växte upp och hur mycket de brydde sig om ämnena de undervisade i. Även om jag inte skulle bli en A+-elev i kemi, skulle min kemilärare sätta på sig en slips och dyka upp klockan sju på morgonen, redo att undervisa. Jag beundrar lärare – jag tycker de är några av de viktigaste människorna. Så att sätta på min slips är som att dyka upp för arbete. Det visar att jag bryr mig om vad mina fans kommer att höra och om musiken jag har skrivit.

För att hjälpa till att marknadsföra albumet gjorde du en serie intima residens på platser som Blue Note jazzklubb i New York. Jag såg ett av dessa shower – du log hela tiden och sa att du aldrig hade varit lyckligare. Varför gjorde det dig så glad?

Jag gjorde detta album för mig själv. Det är fullt av musik från året jag föddes – ett riktigt passionprojekt. På det mest ödmjuka sättet känner jag att jag har inget kvar att bevisa. Det är så det känns för mig, åtminstone.

**Denna konversation har redigerats och förkortats.**



Vanliga frågor
Självklart Här är en lista med vanliga frågor om Charlie Puth som omfamnar sin pappamusik-era, utformad för att låta som frågor från riktiga fans och nyfikna lyssnare



Vanliga frågor Charlie Puths pappamusik-era



Nykomling Definitionsfrågor



1 Vad betyder pappamusik ens?

Det är en lekfull, tillgiven term för musik som är polerad, melodisk och ofta lutar mot klassisk pop, rock eller softrock-ljud från 70- och 80-talen. Tänk välskapta låtar med stark sång, gitarrsolon och relaterbara teman – musik du kanske föreställer dig en cool pappa spelar i bilen.



2 Varför kallar Charlie Puth sin nya fas för en pappamusik-era?

Han använder termen för att beskriva hans senare skifte mot ett mer moget, instrumentfokuserat och tidlöst ljud, bort från den ultraprocessade, trendjagande popen från hans tidigare hits. Han omfamnar hantverk över virala ögonblick.



3 Vilka är några exempel på pappamusikartister?

Klassiska exempel inkluderar artister som Billy Joel, Paul McCartney, Fleetwood Mac, Hall & Oates och mer moderna aktörer som John Mayer eller The 1975 som ofta kanaliserar dessa influenser.



Fördelar & Tankesätt



4 Varför är Charlie Puth lyckligare i denna era?

Han har uppgett att han känner mer kreativ frihet och autenticitet. Han skapar musik han verkligen älskar utan det intensiva trycket att skapa en TikTok-redo hit varje gång, vilket tillåter honom att fokusera på låtskrivande och musikalitet.



5 Vilka är fördelarna med att en artist omfamnar en nisch som denna?

Det kan bygga ett djupare, mer dedikerat fanbas, etablera konstnärlig livslängd och befria artisten från den utmattande cykeln att jaga flyktiga trender. Det leder ofta till musik som åldras bättre.



Vanliga frågor & Exempel



6 Är inte detta bara en konstig mitten-karriärkris?

Inte alls. För många artister är detta en naturlig evolution mot musikalisk mognad. Det handlar om att finslipa deras hantverk och skapa musik som reflekterar vem de är nu snarare än vem de var när de först slog igenom.



7 Vilka låtar av honom visar bäst denna papparock-vibe?

Låtar som